以“呼喚戲劇文學精神”為創辦主旨的老舍戲劇節已經成功舉辦兩屆，2019第三屆戲劇節已于9月19日在北京開幕，并将一直延續至11月23日。本屆戲劇節分為劇目展演、“戲劇茶館兒”文化活動以及“北京年節”主題展覽三大版塊。劇目展演共包括了國内外12台26場演出。

今年适逢老舍先生誕辰120周年紀念，本屆老舍戲劇節聯合國際戲劇評論家協會中國分會（以下簡稱IATC）舉辦了專場論壇，共同為老舍戲劇節揭幕，9月21日，一場以“文學性與劇場性”為題的對話在國内外學者間展開。老舍的文學精神的民衆性和國際化，以及戲劇文學對于劇場的意義，再次被重新關注并讨論。

戲劇節由北京市演出有限責任公司（以下簡稱北演）和北京天橋藝術中心管理有限公司共同主辦，中國老舍研究會、北京人民藝術劇院、北京戲劇家協會協辦。

國内劇場單元：重視經典文本再解讀

“呼喚文學精神”是老舍戲劇節永恒不變的創辦初心，也是劇目挑選的重要主旨，今年大部分劇目依然是經典文本在舞台的重新解讀。

作家萬方向父親曹禺的緻敬之作話劇《新原野》，由立陶宛當紅鬼才拉姆尼·庫茲馬奈特執導，馮憲珍和孔維主演。而曹禺先生的經典劇作《雷雨》也來到了老舍戲劇節舞台之上，北京人民藝術劇院将原汁原味呈現時代經典。

《新原野》

北演戲劇出品的兩部原創作品也參演戲劇節，包括京劇名家演繹話劇《廣陵散》，講述了極端政治環境下，魏晉名士“竹林七賢”做出的個人選擇和人物命運的故事。

此外，北演戲劇另一新作《運河1935》也将率先在老舍戲劇節進行首演，該劇取材于鄉土文學代表劉紹棠作品《漁火》《蒲柳人家》，以北京通州運河文化為背景，以革命曆史人物形象和故事為主線。

繼去年《平凡的世界》亮相第二屆老舍戲劇節後，陝西人藝此番攜中國話劇扛鼎之作《白鹿原》再次來到老舍戲劇節，此版本是原著作者陳忠實先生最滿意版本。

另有台灣先鋒喜劇《三人行不行》，該劇曆時24年超400場演出，原創編導是台灣著名劇作家李國修，現由台灣實力派導演樊光耀執導，兩男一女分飾30個角色，探讨了都市中錯綜诙諧的人際關系。

國際單元：世界名團演繹大師名作

第三屆老舍戲劇節國際單元荟萃世界劇壇的名團佳作，演繹大師們的不朽名作。

戲劇節有三部緻敬莎士比亞的經典作品：分别是來自英國環球莎士比亞劇團的《第十二夜》和《錯誤的喜劇》。來自波蘭羊之歌劇團的《李爾之歌》。

《李爾之歌》

此外，法國諾諾劇團帶來薩缪爾·貝克特作品《等待戈多》。在諾諾劇團的版本中，兩個流浪漢在遭遇了無盡的等待後遇到了具有超現實主義，且總是自相矛盾的波卓和幸運兒。

國際單元還包括來自馬其頓比托拉國家劇院的《孩子夢》，該劇系以色列國寶級劇作家漢諾夫·列文編劇，列文是以色列卡梅爾劇院的靈魂人物，一生創作劇作六十餘部，其中享譽國際的《安魂曲》就出自他手，此次老舍戲劇節上的《孩子夢》則講述了一個孩子和母親逃往遙遠未知國度，尋找避難所和救贖的故事，以此向漢諾夫·列文這位以色列的良心劇作家緻敬。

還有來自德國弗洛茲默劇劇團的面具默劇《生命無限好》，在90分鐘的時間裡帶領觀衆“穿越”生命的時空，重現從呱呱墜地到步履蹒跚不同階段的插曲，演繹生命百态和人生況味。

《生命無限好》

“北京年節”主題展覽：再現老北京生活風貌

今年，第三屆老舍戲劇節在去年《老舍點戲》書畫展的基礎上，以“北京年節”為主題，搭建以“老舍”筆下的京味民俗文化為主旨的展覽。

展覽以老北京三大節日為展覽主線，挖掘老舍文學作品中的相關節慶風俗、曆史掌故、民俗資料等，以重溫老北京節慶的形式進行“場景重現”。形式上采取高科技手段，輔以現場演示、互動遊戲等元素，複原老舍作品場景，從天空中盤旋的鴿哨到街上的新年廟會再到老舍先生曾用物品，還原老舍筆下的北平城，讓觀衆感受老舍作品的“穿越之旅”。

“北京年節”主題展覽還将開辟單獨區域将老北京年節所涉及的老字号及非遺文創産品、日常用品、飲食醫藥及服裝服飾等聯動起來，體現民俗與非遺中的生活美學與藝術時尚，讓京味文化深入百姓生活。展覽還将特邀非遺傳承人或專業演員，以表演的形式将非遺文化演繹出來，讓觀衆更直觀了解“京味文化”，是一個“動起來”、“玩起來”的活态傳承盛會。

開幕戲劇論壇：要重新認識老舍的國際性和現代性

第三屆老舍戲劇節“戲劇茶館兒”文化活動包括戲劇論壇、主創見面會、劇本朗讀和主題講座等文化活動。

論壇現場

作為今年老舍戲劇節開幕的重要活動，《國際視野下當代劇場文學性》主題論壇在北京天橋藝術中心小劇場舉行，這也是本屆老舍戲劇節聯合國際戲劇評論家協會中國分會共同舉辦開幕戲劇論壇。

論壇上，戲劇評論家、前中國青年藝術劇院院長林克歡提到，應該重視老舍的國際視野和國家化，而不隻是一個北京文化的代表：“大家談到老舍的時候，一直是把他作為北京文化的代表之一，把他的小說也好，戲劇也好都作為京派的代表作品，又是通俗性的，民俗性格大家，這些說法都沒錯。但是大家忽略了一個非常重要的東西，老舍在英國教了五年書，後來又去了美國，對他一生的經曆極端的重要。因此，在他表面上的這種民俗性的背後有着堅實的廣闊的國際視野，假如沒有這個，老舍不可能成為不世的大家。老舍先生的作品，今天我們如此重視，恰恰從30年代那一批作品起，他和當時從政治角度出發的，階級鬥争出發的劇作家不一樣，他從文化的角度、宏觀視野出發來審視人生，審視曆史，審視中國的大變局。”

林克歡最後總結：“為什麼老舍戲劇節對我們如此重要呢？因為在中國的這一批大戲劇家裡，他是最有國際視野，也最值得我們尊敬、學習、研究的，我們要好好通過舞台演出來傳達偉大的文學家、戲劇家的國際精神。”

上海戲劇學院教授李偉同樣認為，“如果隻把老舍作為北京的一個名片，北京的一個文化人物，我覺得這個定位把老舍矮化了，我們今天如果說要弘揚老舍的文學價值，讓老舍的文學性對我們今天的戲劇創作依然有意義的話，我覺得應該凸顯老舍戲劇和文學作品的現代性内涵。”

雲南省戲劇家協會主席吳戈則談到了從老舍看文學性與劇場性之間的關系：“有一個不争的事實，從希臘羅馬到莎士比亞，一直到當下的歐美戲曲，大量的戲劇文化能夠沉澱下來的價值物或者是内容，或者是那些可以超出國界，超出時代的那些作品，都是戲劇文學文本的樣式。隻有戲劇文學這個本子留下了那個時代的戲劇文化的風貌，戲劇樣式。戲劇文學對劇場藝術來說至關重要，戲劇文學管戲劇文學的事，劇場藝術管劇場藝術的事兒，但是兩者的聯系絕對不能割斷。老舍是世界的，是中國的，更是北京人的，一座劇院，一個人群，一種文化，其實就是北京文化，我覺得這之間的聯系應該抓緊。”

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