在上期我們用三部人氣火爆的漫來舉例子，說明了二次元确實存在着畫風詭異但劇情十分強大的漫畫存在，也強行證明了“二次元并不是一個隻看臉的世界”這個真相。

即便如此，這些漫畫得以進入我們的視野并獲得更多數人的青睐，很大一部分都要得益于該漫的動畫化甚至真人化的宣傳作用。

盡管動畫或許沒有辦法完全還原漫畫中緊張的節奏與人物的性格成長，但對于這些受限于畫風的作品來講，通過動畫組的精密統籌與畫手的重新塑造，作品人物變得美型不說，CG技術的運用也必然為場面宏大的動畫場面加分不少，當然是在制作組經費充足的前提下。對于一些漫來講，漫畫是被動畫拯救的，這個說法真是一點都不誇張。

《進擊的巨人》——動畫組堪稱英雄

不知道各位看官老爺是如何入了巨人的坑的，筆者我當年是被動畫的首個OP徹底征服了之後被制作組不怕燒錢的精神和超帶感的特效深深震撼，然後追了動畫又補了漫畫的。

然後，就給谏山創老師長跪不起了……

我吐槽的不是畫風，是谏山老師那放蕩不羁愛自由、随心所欲任我行的畫工……

從來不暈車暈船暈飛機的我，竟然因為連續看了30多話的《進擊的巨人》漫畫看吐了！

沒錯是吐了啊！

真的吐了啊！

有馬賽克的那種！

精神污染啊精神污染！

那是真正的生理上都出現了不适，那頭暈反胃的感覺絕對不是要給兵長生猴子啊！

你說這人物辨識度幾乎全靠猜就算了，男女也分不清更算了，後來連主角的臉都崩壞成奇行中那樣了是鬧哪樣啊！

你說這人物變形就算了，透視有問題就算了，但是作畫這麼髒這麼亂是鬧哪樣啊？

谏山創老師你老實告訴我，你作畫的時候是不是糊了一手的鉛筆末或許吃剩的咖喱什麼的，直接糊在畫布上了也懶得擦？

觀衆老爺您别嫌我誇張，咱看圖說話。

打鬥的時候是這樣的：

或者這樣的

再來看看人物：

嗯，作為一個曾經的真愛粉，辨别出來人數還是可以的……

然而這并不能堵住我怨念的吐槽之口！兵長你的發型怎麼了？後面是秃了麼？還有那個豆豆眼似笑非笑、一臉腹黑的是三爺嘛？前面和兵長對視的到底是阿爾敏小天使還是誰啊？诶那後面跟艾倫站一起的又是誰啊？還有三爺旁邊那個都快沒有人形的是誰啊？

阿爾敏小天使和克裡斯塔女神傻傻分不清楚，所以谏山老師你幹脆後面就破罐破摔直接承認并利用了這一點強行用小天使放摸胸福利對吧？

崩壞成奇行種的吃貨女，感到谏山老師對吃貨們深深的惡意，愛吃就活該後頸肉不保是麼……

好吧我承認對漫畫有深深的怨念╮(╯▽╰)╭

熟悉動畫的觀衆老爺們都知道，WIT STUDIO制作的這部動畫在畫風上并沒有做出多大的改變，幾乎還原了漫畫中的人物形象與動作場景，但就是比漫畫看起來好看的多。

讓我們用同一個場景來對比：

同樣是兵長開窗打掃的畫面，左圖漫畫兵長怎麼看怎麼像從水泥牆裡蹦出來的、粗制濫造的山寨報時鳥，而右邊動畫組的制作就精緻了許多。從線條來看，動畫組顯然更加的流暢與幹淨利落，陰影的處理上顯然也更符合實際。尤其值得稱道的是兵長眉眼部分的處理，漫畫僅僅畫出了一個死魚眼的兵長而已，相比起來，動畫中兵長撇着的眉毛卻讓人感受到了一個潔癖的嫌棄之情。

作畫上的差距，絕對不是一個塗色就能彌補的。在這個程度上來看，《進擊的巨人》的成功與大紅大紫，真的要感謝WIT STUDIO，動畫組不僅做出了驚人的特效與上乘的分鏡效果，還成功的塑造了一批又一批的二次元男神女神，最終使這個故事發揚光大，并各種遊戲化真人化來坑錢。

最後，獻上兵長登場時的美圖對比，來向WIT STUDIO的作畫老師和逝去的經費們緻敬。

《乒乓》——畫風自動過濾小學生

在上一期的盤點中，就有觀衆老爺留言說，怎麼會沒有《乒乓》？

并不是筆者覺得《乒乓》畫風尚佳，也不是覺得它劇情不好。正相反，在筆者看了，這部番在2014年播放的時候，雖然算不上很火，但也受到了相當多的關注與好評，似乎并沒有被畫風拖累。

雖然每當打開《乒乓》動畫的第一集，還是會看到各種對畫風吐槽的彈幕：“我都能比這個畫得好”“這畫風難道是國漫？”“畫風太差受不了棄了”。

說實在話，無論是哪一部漫，真正喜愛它的人，看到這樣的言辭是容易被激怒的，但是反過來想，以第一眼的畫風就來評價這部漫的好壞、堅持看不完一集就敢大言不慚的說“真搞不懂為什麼你們覺得好看”的人，又何必理會并回應他們的傲慢與偏見呢？

回到《乒乓》這部動畫。相比漫畫，動作制作組沿用了原作那的确不夠主流得畫風，并加強了其中的分鏡，制作更顯得良心。在觀看時，除了動畫組的刻意為之，這部動畫幾乎沒有一個靜止的畫面，更不要提在比賽過程中那誇張的動畫與視角處理，就像是圍繞着主角的周圍布置了無數的高速攝像機，随時撲捉并剪輯出最有視覺沖擊性的畫面，來表現動作的張力。這種效果的達成，不僅建立在燃燒的經費上，更建立在畫手們堆積成山的畫作與恐怖的工作量上。

《乒乓》的動人之處不止如此。作為一部以“運動”為主題的動畫，這裡沒有美型的少年，沒有動不動就流血百步的乒乓球，沒有各種身世背景的球二代和開挂技能，有的隻是用幾個少年的經曆來講述的關于“燃燒的青春”的故事。

當年看《灌籃高手》時，輸球的櫻木花道在球場上痛哭流涕，曾經為了追妹子而進入球隊的門外漢絕對不曾想到，自己有一天會如此悔恨;而《乒乓》的故事呢，卻讓所有經曆過“努力的青春”的人，都想去看一看大海，慢慢回味自己曾經燃過的青春。

《乒乓》裡有許多有天賦的少年，更有許多沒有天賦但卻努力的少年。他們為了乒乓這項運動，這種自己喜愛的運動，一次次的努力、掙紮、放棄，又一次次的找回喜愛、奮起，結局或許是成為強者，或許是歸于平凡，但那些奮鬥的日子裡，每一次的跑動，每一次的揮汗如雨，每一次的輸赢，都是青春最燃燒的印記，刻在靈魂裡被永記。

對于曾經為追求自己喜好的事物而奮不顧身的青年們，一定會在這部看起來畫風簡陋的動畫中找到共鳴，甚至喚回初心、再一次拼盡全力。青春這種東西，你可能用它換不回什麼值錢的玩意兒，甚至留不下什麼痕迹，但曾經拼命的燃燒過，可能就不會遺憾了吧。就像最終歸于平凡的笑爺那樣。

《極道鮮師》——真人版更加出色？

對于《極道鮮師》，你們更熟悉的是仲間由紀惠姐姐的日劇版，還是森本梢子創作的漫畫？

筆者不負責任預測，大多數人恐怕都是由日劇或電影接觸過這部作品，而極少數接觸漫畫的。

筆者本人亦如此。

初中時筆者混迹碟片店，因為原本想租《流星花園》被借光了，才在店主推薦下看了這部日劇。說實話，封面那個穿着和我們校服一樣難看運動服的大姐姐并引起我的太大興趣，而觀看了一集之後，還是被露出原型的黑道大小姐英姿飒爽教訓小混混的時刻驚豔了一臉。

多年之後，偶爾看了《極道鮮師》的原版漫畫，才發現日劇隻展現出了漫畫情節的很少一部分，而對于山口組内成員的羁絆、大小姐的情感走向、師生間由敵對到改觀到相互信任的過程，都因為劇集時長的限制做了大量的删減，以至于情感線缺少了一個潛移默化的過程而顯得過于倉促。

而相比日劇當年的人氣，漫畫甚至動畫都顯得有些默默無聞，這絕對與其本身如簡筆畫一般的畫風有關。人物線條簡單，背景清晰陰影得當，但就是不夠美型，人物的鼻子大多用兩個黑點代替，人人都是厚嘴唇，雖然在接受起來并沒有什麼問題，但是想要萌起來，卻很困難。

不信我拿出大小姐惡意賣萌的圖片出來你們感受下：

相比仲間大美女比起來，你們更樂意看哪個？

其實和《極道鮮師》處境差不多的還有同類題材的《熱血教師GTO》和《熱血高校》，由當紅演員出演的真人版人氣大大超過畫風不怎麼樣的漫畫甚至動畫。然而對于喜愛校園熱血題材的觀衆來講，筆者還是推薦有時間可以去補一補漫畫，雖然畫風不夠精緻，但卻會給您展現更加熱血的故事。

人各有好，衆口難調，就算我說這麼多，恐怕依然會有很多人表示“然并卵沖這畫風我依然不會去看”。其實這也是很自然的事情，就像我永遠無法按着基友的頭讓她去刷JOJO，也無法讓許多人放下審美去體會這些畫風并不精美的作品的妙處。

隻是，若是能夠讓某個對畫風并不在意的觀衆老爺從這文章裡找到了新的關注點，那麼這樣的盤點便有了足夠的意義。

【編輯：阿貴】

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