書名：《如何理解建築》 作者：【美】維托爾德·雷布琴斯基 譯者：金政延 出版社：湛廬文化/浙江教育出版社 出版日期：2019年12月

大多數人對建築的了解都停留在一知半解的名勝古迹，或者時常被忽略的生活背景，其實建築對我們來說是最容易接觸到的藝術形式。湛廬文化出版的新書《如何理解建築》向讀者提供了一套理解建築的框架，幫助更多的讀者從建築小白升級為“建築專家”。

《如何理解建築》的作者維托爾德·雷布琴斯基，是國際知名城市曆史學家、暢銷書作家、建築評論家、賓夕法尼亞大學建築學榮譽教授，長期為《紐約時報》《時代周刊》《大西洋月刊》《紐約客》等報刊撰寫建築和城市方面的專題文章。著有《嬗變的大都市》等作品。2007年，美國國家建築博物館還授予他“文森特·斯庫利獎”。雷布琴斯基認為：建築不是隻有雕梁畫棟，而是設計的集大成者。

這本書涵蓋概念、環境、場地、平面、結構等10個思考維度，通過介紹現代豐富多彩的建築和衆多知名建築師的設計理念與實現過程，帶領讀者深入體驗建築的本質。書中介紹的建築多為明星建築，如悉尼歌劇院、圓廳别墅、古根海姆博物館、流水别墅等，很多遊客出國遊玩都會打卡這些網紅建築，但多數人看不懂或者隻是一知半解。讀過本書後，讀者除了能看懂它們，還能真正了解它們的美學和藝術價值。

此外，本書還附帶建築相關的專業詞彙表，詳細解釋了古典主義建築的68個專業概念，将近140幅實景或手繪圖還能幫你更快速地了解建築知識，提高審美力，從更高的層次欣賞“網紅建築”。

19世紀和20世紀早期，統領建築教育的巴黎美術學院制定了一種非常嚴苛的教學方法，學生在拿到設計任務之後，被隔離在一個小房間裡，沒有書籍的幫助和外界的指導。他們需要在12個小時之内完成一份草稿或者初步的設計草圖。這個練習的主要目的是，讓學生在最開始就确定建築設計的整體方案，在接下來的兩個月裡，學生将對方案進行更深入的設計。一本學生指導手冊上這樣寫道：“針對一個問題給出一個建築設計的總體構圖，是一種面對問題直擊結果的态度。希望通過這種方式，學生可以依照這個計劃，使建築呈現出最好的解決方案。”雖然我們現在不再使用“草圖”這個詞了，但是“總體構圖”卻沿用至今，因為它體現了一個永恒的真理：偉大的建築物往往是從一個單一的，有時是非常簡單的想法發展而來的。

當你踏進羅馬萬神廟的那一刻，整棟建築盡收眼底：一個大圓桶支撐起來的格子穹頂，陽光從正上方的穹頂圓窗照射進來。沒有什麼設計比這個更簡單的了，但沒有人會小看萬神廟。萬神廟由羅馬皇帝哈德良于公元1世紀建造，是西方建築中最具影響力的建築之一。萬神廟啟發多納托·布拉曼特設計出了聖彼得大教堂，啟發克裡斯托弗·雷恩設計出了聖保羅大教堂，還啟發托馬斯·尤斯蒂克·沃爾特設計出了美國國會大廈。

弗蘭克·勞埃德·賴特設計的紐約的所羅門·R.古根海姆博物館，就是一個将單一概念貫穿于整棟建築的典型。賴特考慮到曼哈頓昂貴的地價，認為這座博物館必須是垂直的。他設計出了四個方案，其中一個是八邊形的體塊被固定在一個被螺旋式的坡道圍繞的高聳空間，并在頂端設計有天窗。參觀者可以乘坐電梯到達坡道的頂端，邊向下走邊欣賞沿途展出的藝術品。這個構思是如此簡單，但無論我去多少次都會被震撼，并且每次都像第一次見到它一樣興奮。賴特把建築的細節融到背景中，比如，螺旋坡道的欄杆是一片頂部為圓形的混凝土矮牆，坡道的地面就是簡單的漆面混凝土。他解釋說：“整棟建築在視覺上沒有突然的變化，它就像海邊不間斷的海浪一樣，讓你的視線慢慢随之移動。”

密斯·凡德羅在伊利諾伊州普萊諾為伊迪絲·範斯沃斯醫生設計的住宅，與菲利普·約翰遜在康涅狄格州新迦南的自宅有着異曲同工之處。這兩棟住宅都提出了一個非比尋常的問題：如果住宅所有的牆都是玻璃會怎麼樣？它們都是建于20世紀40年代的周末度假屋，并且都是單層的長方形盒子。範斯沃斯住宅長23.5米、寬8.5米。約翰遜自宅長17米、寬9.5米。兩棟建築都是工字鋼結構。考慮到透明的房子應該盡可能地開放，因此兩棟住宅的内部都沒有柱子，分隔内部空間的就隻有一個包含壁櫥、廚房櫃、浴室等生活必需空間的獨立單元。這裡并不存在傳統意義上所謂的房間。

弗蘭克·勞埃德·賴特比傳說中的更注重實用性，他在設計流水别墅時安裝了紗門和紗窗。這棟著名的住宅是他為埃德加·J.考夫曼設計的，位于賓夕法尼亞州阿勒格尼山脈。

流水别墅同樣是一個周末度假的居所，但是在功能上卻比密斯和約翰遜的玻璃住宅要求更加嚴格，因為住在這裡的是一個三口之家，還有經常到訪的客人。賴特的新奇想法是把整棟建築建在一塊露出地表的巨大岩石上，利用懸臂結構将建築懸挂于瀑布之上。據說他在某一個早上偶然地設計出了流水别墅，但是我認為他一定醞釀了很長一段時間，因為無論是處理場地中交錯的地勢，還是建築本身互相交疊的複雜空間，都不是一件容易的事。可供選擇的材料也很有限：邊緣圓滑的奶油色鋼筋混凝土，粗糙的石牆和地面，還有就是被漆成切諾基紅色的鋼制窗框。據說這是賴特最喜歡的顔色。就這樣，這位“老魔術師”用如此簡單的一組配色施展了他的魔法。“老魔術師”是賴特的傳記作者布倫丹·吉爾給他起的綽号。

曆史上最著名的概念性住宅其實是文藝複興時期的圓廳别墅，它坐落于意大利維琴察的郊區。因為圓廳别墅有一個位于中心的圓形穹頂，所以也被稱為“迷你萬神廟”。大多數文藝複興時期的建築師傾向于軸對稱的平面設計。也就是說，如果假想一條穿過建築中心的線，右側的所有房間都是左側的鏡像。安德烈亞·帕拉第奧在這種軸對稱平面的基礎上更進了一步，創造了兩條垂直相交的軸線，從而設計出四個立面完全相同的正方形住宅。與此同時，帕拉第奧為每個立面都配備了一個柱門廊。由于該住宅地處山頂，因此從每個門廊看出去都有不一樣的景色。這樣一個嚴格對稱的平面并不像它聽起來那麼不實用。八個房間都可以直接通向室外。位于中心的帶有穹頂的會客室，可以通過四個門廊的任意一個抵達。同時，無論會客室内發生什麼，都不會影響到其他房間的正常使用。

出于對知名度的考慮，建築師，甚至是知名建築師經常被要求參加一些建築設計競賽。在我看來，這其實就是一場選美比賽。美國第一個建築競賽于1792年舉辦，此次競賽的主題是設計位于華盛頓特區的總統府。

悉尼歌劇院就是近代最著名的案例之一。

1956年舉辦公開競賽對外征集設計方案，在國際範圍内征集了200多個參賽作品。所有入圍的作品都在着力于滿足兩個大演奏廳複雜的功能要求，但隻有獲勝者，丹麥建築設計師約恩·烏松針對這個戲劇性的場地給出了一個抒情詩般的解決方案——大地像海浪一樣翻騰着進入悉尼港。38歲的烏松當時沒有任何建成的建築作品，但是他跟随阿爾瓦爾·阿爾托和弗蘭克·勞埃德·賴特系統地學習并掌握了他們的設計方法。大多數入圍悉尼歌劇院設計競賽的作品都采用現代主義的方形體塊來處理這兩個演奏廳，唯獨烏松将它們置于一組如波浪般的混凝土外殼之中。

悉尼歌劇院競賽的評委包括當時新南威爾士州公共工程部門的主管，一位當地的建築學教授，還有兩位知名的建築師：一位是萊斯利·馬丁先生，他是當時非常受尊敬的英國建築師，代表作品是倫敦皇家節日音樂廳；另外一位就是埃羅·沙裡甯。除此之外，評委會還包括幾位當時美國年輕一代建築師的領軍人物。沙裡甯是在第一輪項目篩選結束之後才到達評選現場的。他在翻閱那些被淘汰的參賽作品時一眼就看到了烏松的方案，并宣布：“先生們，這就是獲勝者。”

沙裡甯本人對混凝土外殼非常感興趣，他當時剛剛開始肯尼迪國際機場TWA航站樓的設計，有可能是這個原因使他更傾向于烏松與衆不同的設計。盡管悉尼歌劇院在施工過程中有一段勞神的過往：開支嚴重超出預算、方案被折中修改、建築師退出，但這些都沒有影響這座矗立在基座上的帆船式建築的落成，并且它還成為20世紀偉大的标志性建築之一。

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