釉裡紅是陶瓷裝飾曆史上重要發明之一。不少資深的收藏界人士都認為,釉裡紅的價值是可以與青花的價值相媲美的。

釉裡紅瓷器是釉下彩，屬于高溫銅紅釉。以氧化銅為着色劑，在坯胎上直接繪制各種圖案紋飾，然後在表面施一層透明釉，再在1300℃左右的高溫下一次燒成，因為銅離子在高溫還原焰中呈現出紅色，所以名叫“釉裡紅”。

明洪武 釉裡紅纏枝花卉玉壺春

釉裡紅瓷創燒于元代，但數量極少，可謂鳳毛麟角。原因是釉裡紅的燒制難度大，成品率極低！

釉裡紅瓷器燒造時需要一種環境，專業術語叫“氣氛”，瓷器都是在某種氣氛中燒成的。一般來說氣氛就是兩種：一種是氧化，一種是還原。簡單來說，就是爐子開着火門，有充分的氧氣進去，就叫氧化氣氛。而關着窯門，悶着火，就稱為還原氣氛。釉裡紅是以銅為呈色劑，在還原氣氛中燒成的。簡單說它是悶着火燒成的。溫度稍高點，或者稍低一點，它立刻就會失敗，溫度如果一低，顔色就會變黑，非常不好看。溫度如果一高，顔色就飛了，沒了。溫度高低之間允許的差額大概在十度。

當時燒柴窯這一點溫差是非常難控制的，隻有憑把樁師父的經驗與取出火照對比，無法大規模生産。而且元人尚白，漢人尚紅，民族認同感也有别，所以釉裡紅産量一直很小。

明洪武 釉裡紅開光式「壽鞠圖」棱口折沿大盤

釉裡紅的裝飾主要取法青花，唯因釉裡紅特殊的理化性能，繪畫方法稍有差異。

主要是白地紅花和紅地白花，也就是釉裡紅線繪和釉裡紅拔白兩種。元早期采用塗抹方法，或在胎上刻畫紋飾後再做填紅，形成紅底白花；或在刻畫的紋飾上填紅，形成白底紅花。紋飾題材豐富，有植物、動物和人物故事等。元後期作品多為線描紋飾釉裡紅，技法單一，勾勒加簡單點染。

1)釉裡紅線繪：以釉裡紅彩料在瓷胎上用線條描繪各種紋樣圖案，是洪武釉裡紅最主要的裝飾手法，但是燒造過程中容易飛紅，也就是造成紅彩暈散。在筆法上，線繪一般有單筆勾勒和雙鈎回填，前者呈色多為較純正濃豔的紅色，後者因填色的濃淡變化常呈灰暗紅。

2）釉裡紅拔白：這種裝飾技法，是在瓷胎上以釉裡紅彩料塗地，僅留出紋飾内容的白地，紋飾的顔色也就是胎和透明釉本身的顔色，燒成後形成紅地白花的藝術效果。

明洪武 釉裡紅花卉紋棱口杯托

元朝初期的釉裡紅燒制工藝并不成熟。呈色多種，鮮亮豔麗的紅色略少，而大多數趨灰。有較明顯的暈散，也有溫度失去控制而銅紅料“燒飛”的變白現象。這是因為釉裡紅瓷器對燒制的溫度和窯洞中的氣氛嚴格要求，因此有大多數元朝釉裡紅瓷偏黑灰，紅豔欲滴的反而很少。一般呈灰黑色的瓷器是以碗、罐偏多。它的紋飾簡單，牡丹花、纏枝蓮、草木紋。而制作手法除了采用銅紅彩在胎體上繪畫紋飾以外，還有的用銅紅單線勾畫，塗抹色地和斑塊等等其他的方法，而且常常與青花、刻花、印花等等。因為它的裝飾比較簡單，一般都用的是刻劃塗抹的方法，而這些特性也表現了元朝釉裡紅的最開始的樣子。

元 釉裡紅開光式荷塘花鳥圖玉壺春瓶

釉裡紅的大力發展是在明初洪武年間，從原料萃取、制作成型、繪畫裝飾到燒制工藝都有了突破。釉裡紅工藝的進步是由官窯來推動完成的。被明初皇室選為宮廷用瓷，并限制民間使用，使其退出流通領域，成為非商品性質的官窯器。

洪武早期釉裡紅燒造技術仍在探索之中，成品的發色多呈黑紅，有偏黑灰的現象，不夠鮮豔，甚至有些燒成了“釉裡黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此類品種貫穿洪武朝始終，堅持不懈。器型以大件為主，多見大盤、大罐、玉壺春瓶、梅瓶等。其紋飾的時代特征基本同青花，兩者可相互參照斷代，這點從景德鎮多次考古發掘中都有印證。從實物遺存量上比較，甚至比青花還多。

明洪武 釉裡紅如意雲形纏枝牡丹菊紋大碗

至永樂宣德時期，釉裡紅燒制技術完全成熟，色澤純正，加之白瓷胎釉的質量有很大改善，使得釉裡紅的質量得以迅速提高，釉色甚至達到了鮮豔的紅色。

特别是在宣德時期，釉裡紅擺脫了元末明初那種黑紅、粉紅的晦暗色，當時的官窯能夠更好的控制窯溫燒出了色澤鮮豔的寶石紅，又能在瓷坯上潇灑自如描繪出各種圖案。據明代谷應泰《博物要覽》載“宣德年造紅魚把杯，以西洋紅寶石為末，魚形自骨内燒出，凸起寶光。”即指釉裡紅瓷器。清唐英編著的《陶冶圖編次》稱這種方法為“寶燒”。故宮收藏的釉裡紅三魚紋高足碗即為當時釉裡紅典型的代表。

明宣德 釉裡紅三魚紋高足杯

明中期自成化起即走下坡，其制作工藝大多因襲宣德。由于含銅元素的礦物質原料告罄，燒制數量大大減少，燒造技術漸趨下降一度失傳，甚至以礬紅釉來代替釉裡紅。據成書于萬曆十九年黃一正所著《事物绀珠》載：“嘉靖窯回青盛作，鮮紅土斷絕，燒法亦不如以前，惟可燒礬紅色。”難怪明代隆慶、萬曆及其以後，傳世品中已不見純潔的高溫銅紅釉瓷器。

直到清康熙時期方才恢複燒制。釉裡紅的制作技術進一步發展，将高溫銅紅釉工藝繼承和發揚開來。

清朝釉裡紅與明朝相比，釉彩選料與磨制上更為精細。康熙時期釉裡紅色調濃豔鮮亮，與青花一樣有濃淡層次。與其他裝飾技法相結合，發展出了青花釉裡紅等多種彩瓷品種，極大豐富了我國古代陶瓷的内涵。

清康熙 青花釉裡紅團花紋搖鈴尊

雍正時期則達到了又一個曆史高峰。工匠掌握了高溫下對銅紅釉的控制，成品率最高。所制釉裡紅品種較康熙時期少，大多仿明宣德器件。如您有藏品需出手，請聯系，壹三四，壹零七零，零壹仈壹，釉裡紅發色最為出衆鮮豔，特别是結合了青花即青花釉裡紅的成熟燒制，在色彩、設計的表達上均有新意，青花色調濃淡不但很鮮亮，且時有暈散；釉裡紅均以淡描手法表現，畫面輕盈灑脫。雍正制瓷又以胎質堅緻潔白為長，釉層又肥厚而有桔皮紋，這些都使雍正青花釉裡紅器達到了相當高的水平，青葉紅花，兩種色澤都燒得十分鮮豔，後世很難仿制。

清雍正 釉裡紅三多碗

乾隆時期，釉裡紅器件呈色鮮麗并有濃淡不同的色階，紅色中還常有綠色顯現，紋飾線條清晰，偏向于寫實，圖案也趨向程式化。

清乾隆 釉裡紅“穿枝螭龍”圖葫蘆瓶

乾隆以後，随着盛世的結束，釉裡紅也就結束了。可以說，釉裡紅的燒造，都是伴随着盛世出現的。

綜上，足以可見釉裡紅瓷器的珍貴罕見！因為近十數年仿品出現較多，但是破綻較比元青花仿品更易查驗，釉裡紅鑒定中的問題，下面一白分享幾點自身常用的一些鑒定技巧！

一：釉色

元代釉裡紅為兩種，一為淡青白色或灰白色，釉面平整，釉色瑩潤光潔，有玻璃質感，成色鮮豔，紋飾清晰。二為成色不穩，顯現淺紅、深紅夾雜灰色，花紋暈散飛紅。這是當時對銅彩料的燒成氣溫不能有效控制所緻。

二：胎體

元釉裡紅和元青花相同，瓷質堅實厚重、細密，大件作品呈灰白色，小件胎白度高，接胎痕明顯，修胎不太規整，胎體略顯粗糙，多見一些或大或小的黑褐色砂粒，足底基地部位有小乳釘狀鈕，為器物平添了幾分古意。

三:呈色

元代釉裡紅以氧化銅為呈色劑，繪畫在瓷的胚胎上，蓋一層透明石灰質青白釉，高溫燒制而成，燒成中要求強還原氣氛和适當的溫度控制。根據有關資料和個人試驗，呈色劑氧化銅的比率含量比銅紅釉高，且配方簡單，主要依托的是石灰質釉，含有高嶺土的瓷胎，高超的燒煉技術。元釉裡紅發色呈現紅紫、黑灰、葷散等變化，主要是因為還原氣氛強弱，燒成溫度的高低。

四：胎底

元釉裡紅的胎質以二元配方為主，因高嶺土含鐵量不同，有白.灰兩種傾向胎質，胎質細中見粗有火石紅者居多，當時燒造釉裡紅窯溫偏低，瓷胎常有生燒現象。由于使用含有鐵質泥渣餅墊燒，器型底足多般有粘黑棕色砂。

現當前仿制品除在材料、工藝、等方面進行仿制外,并在包漿作舊方面大做文章。有的作舊水平高明者甚至把收藏人士帶入已長滿青草的所謂窯址進行“現場挖掘”。流傳器作舊主要以化工原料為主,首先用把器物釉面火光退去,使器物釉面柔潤沒有耀眼的光澤,露胎處更為蒼老陳舊,再用高錳酸鉀調制灰塵塗抹整個器物内外,三天後洗淨,一件“流傳”器物遂顯現在你眼前。像這類作舊器物的包漿,粘附力強,用一般清洗劑是無法除掉的。如用84消毒液浸泡三天拔盡作舊的附着物後,仿品就會原形畢露。沒有經驗的作舊者用強酸作舊釉面,器物釉面則成亞光。

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