文｜冷絲

欄目｜古裝劇

《錦衣之下》改編于IP小說，由尹濤執導，任嘉倫和譚松韻領銜主演，因為主演展現出獨特的一面，該劇廣受歡迎，赢得一片叫好之聲。

《錦衣之下》無疑是“人見人愛”的古裝劇，也算是顯得較為獨特的古裝劇。該劇為何受到歡迎？在衆多的古裝劇之中有何獨特之處？我們該如何評價？

作為我國最重要的類型劇之一，古裝劇長期擁有龐大的觀衆群體，在進入新的時期，盡管遇到了一些問題，但發展依然向好，未來依舊會是最受歡迎的劇集類型之一。

所謂古裝劇，指的是時代背景設定為古代的電視劇集，包括“架空劇”，還有角色穿古裝并模仿古人舉止的電視劇或者說網劇。該種類型劇大體可以分為曆史正劇、宮廷劇、穿越劇、武俠劇和神話、奇幻劇等幾大類型。

就這樣的角度來看，《錦衣之下》屬于宮廷劇，但不是“宮鬥劇”。

該劇講述的故事其實是較為老套的：奸臣當道的明朝嘉靖末年，錦衣衛陸繹奉命調查揚州修河公款失蹤案，得到六扇門女捕快袁今夏的協助，二人結為甜蜜冤家，卻意外卷入重重陰謀的故事。

就故事情節設計而言，《錦衣之下》的故事脈絡清晰流暢，人物形象飽滿，再加上古典題材網絡作品改編為網劇，觀衆完全可以打破過去有關明朝的一些固有看法，實現對既定時空規定性局限的超越，從欣賞劇情、人物形象之中得到個人的快樂。

在藍色獅原著小說之中，男主角陸繹是“威嚴未滿俊秀有餘”的形象特點。具體來說，男主陸繹身為錦衣衛，曆經官場上的明争暗鬥，造就了冷酷無情的性情。有過影視經驗的人都知道，冷面的角色最難飾演，許多長相出衆的流量明星，經常因為沒有表情、眼睛無神等被網友批評演技太爛。

優秀的演員一定是擅于用動作、表情、道具、眼神、台詞等各種表演元素來綜合塑造人物的。

不得不說，主演任嘉倫是非常優秀的。陸繹審訊犯人，任嘉倫從手握繡春刀開始演繹，精準的動作設計、兇狠的眼神、不屑地笑綜合起來就能讓觀衆感受到這就是錦衣衛。沒有台詞來表達人物的轉變，就隻能通過表情、動作和眼神。

再來看看另外一個重要人物——原著裡的袁今夏，她是一個古靈精怪的小姑娘，人物的設定可以說很新鮮，是個自力更生的要強女性，打破以往的傻白甜女主形象。由于前期袁今夏的歡脫、樂觀，讓後期的哭戲變得更加令人動容。與陸繹分手後喝酒的那場戲，從強撐着微笑到眼眶濕潤到最後的崩潰大哭，整個過程将人物内心表達得清楚流暢。

所以說，《錦衣之下》的成功離不開演員的實力演繹，演員的選擇也需要貼合角色本身，而不是一味地選擇流量明星。

的确如此，影視劇的人物形象能給觀衆帶來共同的感受，才是一個成功的角色。《錦衣之下》的成功，很大程度上源于兩位主演出色的表演。

《錦衣之下》也給古裝劇創作帶來很多有益的啟示：突破“套路”、打破既有模式的嘗試有待在受衆定位、藝術手法等方面繼續探索，但在确保藝術品質、文化品位和價值品格的前提下求新求奇，是古裝劇在競争激烈的市場中謀求創新、保持生命力的重要途徑之一。

當然，古裝劇的破圈之作讓打造精品的創作理念、嚴謹的創作态度逐漸成為共識，對古裝劇的新變形成更高的挑戰。

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