細數今年的國産劇，總有一個繞不開的關鍵詞——口碑逆襲。《我在未來等你》也是，從豆瓣開分7.7，到現在的8.2，該劇起點不俗，後續走勢更是喜人。尤其是該劇采用雙視角講述青春的故事，引起觀衆共鳴，自來水安利不止。

10月11日，《我在未來等你》聯合出品人、監制、原著作者劉同，該劇制片人、愛奇藝自制劇開發中心總監張妍，以及導演薛淩集體做客金鲛分享會（第10期），不僅分享了《我在未來等你》的幕後故事，還與業界同仁一同探析了該劇對于中國式青春劇的創新嘗試。

▲《我在未來等你》三位主創劉同、張妍、薛淩做客金鲛分享會

劉同：用命做劇，所有的用心都會被看到

在劉同看來，無論是之前的《誰的青春不迷茫》，還是其它國産青春片，都是找到了一個青春的某一個故事的截面，并将這個故事和人物之間的關系講清楚。但他想做的是一個青春劇，并希望在這部劇中，不僅寫一代人的成長，還能夠讓兩代人或者三代人在劇中找到共鳴。

帶着這樣的初衷，劉同開始創作《我在未來等你》的小說和劇本，然後一做就是三年。這是他的第一部劇集作品，作為原著作者，他還身兼聯合出品人和監制。

▲劉同

劉同稱在這三年裡，他與整個團隊都是“用命在做劇”。而在團隊其他成員眼中，劉同就像一個永動機，不僅燃燒自己，還帶動小夥伴一起投身于這部作品的創作。制片人張妍也在現場分享時說，劇組遇到的每一個問題，劉同都會積極地去帶動，即便有一些不可能一時解決的問題，他還是會帶動所有的人去共同面對并最終完成。

對于劉同來說，除了是首次制作劇集，與以往不同的是，這一次的《我在未來等你》是小說和劇本同時推進的，“我白天帶着編劇們寫劇本，晚上一個人吭哧吭哧寫小說。”而當聊到劇集與原著的區别時，他認同一些網友的意見：劇比小說好。

首先從評分表現上，《我在未來等你》的小說在豆瓣上是7.0分，劇版已經達到了8.2，而且依然呈現上升趨勢。“寫小說是一個人的事，但拍攝一部劇集是幾百人共同的努力”，因此他認為劇集理應比小說好。

單就劇本的創作而言，為了呈現出與其它青春劇不一樣的作品，他給整個編劇團隊提出了近乎“變态”的要求，而且所有人都還達成了一緻，就是“如果寫出來的東西跟别的劇是一樣的，就會被否定”。此外，故事裡的所有劇情都是編劇團隊一起“演”出來的，為了打磨劇本，大家每天從早到晚都在一起，就連劇情中所有的沖突都是大家真實吵出來的。

▲金鲛分享會現場

此外，無論是拍攝、場景，還是配樂，《我在未來等你》團隊都盡力追求真實與适合。這也就意味着花的錢，不會少，“一部《我在未來等你》差不多等于兩部青春電影”。

據劉同透露，劇中的音樂部分，專門根據人物和人物之間的關系做了12首原創歌曲，48首OST，并加入了24首經典老歌，前前後後版權費加在一起，将近千萬。場景方面，劇組專門到了劉同的家鄉湖南郴州取景，目的是恢複1998年的真實場景，雖然獲得了當地的大力支持，但由于當地從未拍攝過影視項目，沒有配套的設備、人力、車輛等等，所以整體成本也因此增加了15%-20%。

演員的匹配度和演技，也都超出了預期。實力派演員李光潔的表現自然毋庸置疑，演員界的新人費啟鳴也給人很大的驚喜，不隻讓他的粉絲看到了其作為演員的潛力，還打破了包括劉同在内的許多主創對于網紅的偏見。

劇組的每個人之間的相互信任，也被認為是該劇成功的關鍵。為了共同的目标，他們一起努力，從未放棄，最終“所有的真誠、用心都會被觀衆看到，也确實得到了觀衆的回應”。

薛淩：李光潔磁性的聲音拯救了雞湯

談及《我在未來等你》這部劇的導演，薛淩其實并不是劉同的首選，但在劉同與首選導演因理念分歧“分手”之後，他想到了自己通訊錄裡這位八年前就認識的年輕人。

據劉同所說，八年前，薛淩在參加《職來職往》時，就讓他印象深刻，并在節目的最後說了一句：“我在光線等你！”後來兩人成為同事，薛淩笑稱自己在光線雖一直進行短視頻拍攝，但直到離開光線都沒拍上影視作品，薛淩調侃“覺得劉同可能是個騙子”，直到等來了這一部《我在未來等你》。

▲薛淩

薛淩的加入，為一度陷入擱置狀态的《我在未來等你》帶來了“生機”。而他在得到邀約之前，已經閱讀過原著小說，他認為這其實是一個有意義的故事，“它不是說像别的青春片可能主線是談戀愛，而是一個自己和自己的對話。”

“我當時就跟他說我特别喜歡（小說裡的）很多場景，比如天台看流星，五小隻一起去雪山，運動會，這些我都覺得特别燃。” 薛淩表達了自己對原著的喜歡，在加入劇組第一天他還擔心初稿劇本不夠有靈魂（不知道劉同帶領劇本創作），但知道是劉同親自在帶劇本，他也放心了許多，兩人一起對劇本進行了一輪的修改，讓劇本更有故事的發展邏輯。這之後，在拍攝過程中，也是邊拍邊調整。

作為自己的第一部劇集作品，薛淩不想單純地當一個把劇本變成影像的搬運工，自然想更多的深度參與。據稱，《我在未來等你》從第1集到第36集裡，每個角色說過什麼話，做過什麼事，薛淩都一清二楚。因此，在拍攝現場，任何演員如果要改一句台詞，他都可以直接告訴對方說哪一集是什麼情節這個角色才講了這個話，如果你今天這樣改了，就會出現bug。

作為職業生涯的一個新起點，《我在未來等你》給薛淩帶來了一個理想的開局。而他對該劇也有自己的認知和定位，“我們不像一些韓劇，男女主第一集相遇，歡喜冤家，第一集結尾就好上了，《我在未來等你》是在講青春的橫截面。劇中不僅僅有觀衆們想看的CP，還有大志和媽媽，郝回歸和媽媽，郝回歸和姥爺，微笑和她的爸爸等等，是在講圍繞這個孩子（大志）身邊所有人之間的關系。因為我們不存在會讓大家看得很嗨的那種戀愛，所以會讓觀衆可能覺得CP進展慢，劇集節奏慢。”

▲金鲛分享會現場主創們與粉絲合影

亦如劉同所說，《我在未來等你》不是以劇情為遞進，而是以郝回歸的情緒為遞進。也正是因為這個原因，劇中雖然有大量的人生感悟，但并不會顯得突兀。用主創們的話就是“這裡的雞湯真的有雞”，其實就是說劇中的感悟都是在某個特定情景下，情緒到位之後的自然流露。

薛淩表示，他本人也不喜歡影視作品很直白地感動觀衆，所以劇中的雞湯都是郝回歸每一次經曆之後的感悟，“當然我也贊同彈幕的話：李光潔磁性的聲音拯救了雞湯。”

張妍：青春劇創作要真實更要真誠

近兩年，愛奇藝自制劇開發中心推出了多部在市場上聲量頗大的好劇，比如《最好的我們》《芸汐傳》《原生之罪》《動物管理局》《我在未來等你》等等，張妍作為制片人，經曆了這些作品的問世。其中，《我在未來等你》也是繼《最好的我們》《你好，舊時光》《獨家記憶》之後，愛奇藝“愛青春劇場”在中國式青春劇上的又一次創新嘗試。

張妍分享說，愛奇藝的青春基因與光線的娛樂能量，正是這次合作的一大基礎。而這次合作，是從幾年前劉同用5分鐘講的這個青春故事開始的。

這個故事之所以能迅速說服人的原因有兩個：一是情緒的共鳴，即每個人或許都對過去有所遺憾，都曾有哪怕一次回到過去的念頭——這個情緒是普遍的（共情點）；二是故事的微創新，郝回歸回到過去成為17歲自己的班主任，這就提供了一個同步時空的“兩個自己”對話的可能，以及相應的一系列事件和沖突、創造出了“雙視角”的可能——這個設定是特殊的（微創新）。

共情點和微創新，正是愛奇藝從一開始對這部作品的期待，之後是和光線團隊一起漫長的打磨，直到現在以豆瓣評分8.2分收官。

▲金鲛分享會現場主創們與粉絲合影

青春劇一直被認為是市場上的常青品類，而青春劇也需要不斷創新。因為永遠有人在年輕，永遠有人在期待，這是一個客觀的現象和共情點，但觀衆在成長也在疊代。

對于“青春 ”中，到底應該加些什麼？張妍進一步解釋道：“像《我在未來等你》這部劇，就是青春加熱血，從男生視角切入，去經曆和觀察這個青春的過程，青春裡有自己、有家長、有朋友，青春裡有歡笑有淚水、有熱情有迷茫……它們共同構成了成長。”這種基于共情的微創新，也是愛奇藝在從《最好的我們》之後一直保持每年奉上青春佳作的方法論之一。

▲金鲛分享會現場

創作是真實的，情緒是真誠的。真實和真誠，恰恰是青春劇的必須。李光潔和他飾演的郝回歸，就像是現實中的許多80後，而費啟鳴和他飾演的劉大志，就像17歲那年我們身邊的那個“傻男孩”，演員們好像都“是”那個角色，他們共同把主創們的構想，充分的呈現和表達出來。

“每個人都曾擁有青春，一旦虛假，就很難被接受。創作心态真誠，創作内容真實，青春劇才更可能喚起共鳴。這對于青春題材的創作格外重要，也是愛奇藝青春劇的初心。”張妍說。

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