葫蘆春無豔麗之花，秋有豐碩之果。顔色平平無奇，但可食用，平易近人，無驕嬌之态，有可喜之形，尤其是它那虛懷若谷，肚大能容的體态，使人覺得，葫蘆體現着一種文尚的精神，是最可稱為君子之風的。于是人們懷着追尋平淡人情、寬容心胸，少點驕橫，多點友情的心理，對葫蘆産生許多深情。這些信仰和感情的寄托，世代延續，構成了特有的葫蘆文化現象，久久流傳，愈久愈盛。

葫蘆表皮質地細緻，成熟後果肉可食，果皮木質化，易于刻畫着色，加以造型古樸，玲珑有緻，因此自古以來，除作為民生所需，所謂“食以瓠，用以瓢，藥引以葫蘆”之外，常得詩人醉心的喜愛，或寄情吟詠，或感時傷懷，更有墨客捕捉詩畫意趣、揮灑丹青墨毫。

葫蘆者，福祿也。人們喜愛葫蘆，因為它愛生長，能蔓延，多果實，這一特色，恰恰與人類的原始母性崇拜和希望子孫繁衍的願望相結合。借物抒情，于是産生了人們對葫蘆的鐘愛和崇拜。從而也衍生出許多相應的神話和吉祥福瑞的故事。代代相傳，葫蘆就成了人們心目中值得信賴的，增壽、降瑞、除邪、保福、佑子孫的吉祥物。

《有福圖》 作者：崔樹軒 尺寸：136X68CM

崔樹軒善畫葫蘆，也愛畫石榴、絲瓜，作為著名的寫意花鳥畫家，他筆下的葫蘆形神兼備，豐骨勁健具有生動的感染力。崔樹軒出生在人傑地靈、廣袤富饒的山東廣饒，早年畢業于曲阜師範大學美術系，1991年拜齊白石關門弟子劉如璞先生為師，研習中國傳統花鳥畫藝術，後又進入于清華美院高研班，得到衆多名師指導。

崔樹軒走的是一條既有正規系統的專業教育又極傳統的中國畫研習之路，筆是中國畫的筋骨，墨是中國畫的血肉，可以說“筆墨”是中國畫的核心，“寫意”是中國畫的靈魂。筆與墨不僅是中國畫的“雙翼”，是中國畫的造型手段，更是中國畫的底線。

畫葫蘆的關鍵就是一個“寫”字，“寫” 即歸乎于“骨法用筆”，也是區别西方繪畫最為重要的元素，被潘天壽先生喻為“東方繪畫的精髓”。葫蘆果實的圓、潤與藤曼的纏繞、曲折、蒼勁，都要用極高質量的線條“寫”出來，絕不能是塗的、描的、制作的。

福

崔樹軒從“道”的層面上寫出了心中逸氣、胸中豪情，寫出了天人合一的大境界。從“技”的層面上遵循古法，繼承傳統，以書入畫，筆筆見寫，長線、短線、粗線、細線、濃淡幹濕，輕重緩急，處處有筆，處處得筆。輔以"勢氣″，才能筆筆入紙，力透紙背。

《吉祥福錄》 作者：崔樹軒 尺寸：136X68CM

清代詩人唐岱說:“胸中具上下千古之思，腕下具縱橫萬裡之勢”。崔樹軒以情入造化，草圖變構圖，在章法、構圖上都特别講究破險、造勢，每一幅作品都精心經營，獨具匠心。因此他的作品才給人一種無限的震撼力、沖擊力、一種無限的張力。所謂“勢來不可止，勢去不可遏”無論是丈六的大幅，還是四尺鬥方，都有這種感覺。

多福圖68x45cm

崔樹軒堅持傳統，取法高古，師承大家，追求神奇樸茂的格調，系統的研究徐渭、八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽等曆代大師的作品，數十年如一日。最終得出飽滿而有張力的大氣象，在當今花鳥畫的全新語境下，體現了崔樹軒幾十年來師古人、師今人、師造化、不斷求新求變的創新精神！

崔樹軒 又名新江，字樹軒，上河堂齋主，1963年3月出生山東，進修于清華美院花鳥畫高研班，中國民主同盟盟員，中國傳媒大學美術傳播研究所研究員，中國水墨畫院專職畫家，北京民族大學特聘教授，中國書畫研究院花鳥畫院專業畫家，北京艾尚畫院寫意花鳥畫導師，中國美術家協會會員。

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