美的形式多種多樣。有的樸拙剛健，大氣雄渾；有的秀潤明麗，溫婉含蓄；有的孤寂老辣，獨具生機；有的熱烈奔放，肆意縱情……諸如此類，莫可名盡，不一而足。但不管哪一種美，音樂旋律般的韻味，或婉轉或流暢或舒緩或激昂，抑揚頓挫，餘音幾能繞梁，才是引發關注、構成審美的基本要件。

前幾日，有機會觀賞翟衛東山水畫作，近看，隻見筆法凝煉細膩，筆到意到，勾畫皴點間，雲霧袅袅，山石離離，草木萋萋，幽深而高遠，一個神奇而娴靜的仙界恍然其中；遠觀，則色彩明快自然，潤秀朗逸，恰似大自然山川萬物勃發，春意盎然，置身其中，叫人不由得心曠神怡，其樂融融者矣。

自古道“言為心聲”，我以為畫也為心聲。品賞翟衛東的山水，仿佛有一種經久的溫暖，一種明媚的陽光，恰似歡愉的春景，在心中一片片漫過來，一波波蕩漾着，一絲絲滋潤着我的心田。我一遍遍觀賞着，仔細感覺着，品味着，豁然明白，這意象也許并不僅僅是春天，而應該是愛，是畫家内心勃發出的有如春天般元氣充盈、酣暢淋漓的人間真愛。

對于年輕的同行來說，翟衛東的确是一位寬厚仁愛的長者。他特别低調，平時總念别人的好，總怕别人吃虧，總為别人着想，幾乎就忘了他自己，為友坦誠。他很随和，能真誠贊賞同行的優點，也能虛心傾聽他人的見解或意見。對慕名求學執弟子禮的年輕晚輩，他毫無保留并且耐心地無償教授。

畫家心中有真愛，其作品才一定會有極為溫馨的個性化的詩意表達。《詩緯》雲，“詩者，天地之心”。美學理論認為，藝術境界不是一個單層的平面的自然再現，運動圖式和筆墨結構，實際折射的是畫家的情感方式和審美取向，體現的是畫家自覺或不自覺的精神理想和藝術追求。這關乎筆法，關乎色彩，關乎造型。反過來，筆法、色彩、造型等這些看似具象的東西，實際上正反映着畫家想要表達的抽象的深層精神意蘊。

中國畫實質上是文人畫，是畫情達意、寫意性的。翟衛東的山水，法天，法地，法自然，乍看上去并不像寫意。他臨過很多五代、宋、明山水，對山水畫下過很大的功夫研究，因而他的山水應該說完全根植在傳統之中。

但他的畫，汲取諸師汲取傳統汲取自然，但又突破師承突破傳統突破經典，以清潤、蓬勃、靈動的自然寫意格調，融進了他取法油畫色彩的運用技法，融進了他對家庭對生活對大自然的深刻體驗和無限摯愛，描繪出心中一直蘊藏的那份祥和、安定、滿足和溫馨的陣陣愛意。這就使他心中的那份光亮和溫暖的仁愛景緻，融化成人文藝術特别亮麗的線條色彩和構圖符号，展示出健康、美好、豐富的精神質地。

翟衛東的山水畫就十分注重重塑美，描繪美。他跟我說得最多的也是，他愛美。

心中有真愛，其生活藝術行為才顯露出真美。

用一個字形容翟衛東的畫：美！他的作品靜谧、安然，明媚。圖畫靜止着，但似乎又有什麼一直流動着，活動着，驿動着。這是他年輕時走遍名山大川的一種足音回響。但我更相信這是一種高妙的以靜制動的藝術手段，是一種不可遏止的生命心音。當這些都渾然地充盈在先生畫作，再三體味，才發現，這應該是真善美，也就是仁愛體現出的精氣神，是一幅畫作真正的靈魂所在。

（清風 長鷹）

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