“基 礎”

對比色

藝術是共通的，反正在我看來，美術和攝影，在某些方面，所運用的道理，是可以互為借鑒的。

我玩攝影，是半路出家。沒上過系統的課程，也沒看過什麼專業書籍，完全都是一點一點自己摸索出來的。

回想起來，如果說有什麼對我的攝影進步有一點點幫助的話，那我想，應該就是學過的那幾年美術吧。

其實，美術技巧對于攝影在很多方面都是有幫助的，比如構圖布局，比如我今天要說的：用色。

學美術或者學藝術的人，對于對比色或者互補色的概念都不陌生。

而掌握好這個概念，其實是拍出好照片的一條“緻勝之匙”。

有關這方面的介紹，網上很多，我說得盡量簡單點。

世間萬物的顔色千千萬，但是，他們都是由三原色組成的——也就是紅黃藍。

那由此，也就産生了色環。

仔細看這個色環，上面的顔色中，相距130度到180 度之間的兩種顔色，就可以稱之為對比色。 角度越大，對比關系越強。

比如，紅色和130°~180°之間的黃綠藍就是對比色。

而當兩個顔色的對比角度達到180度的時候，就成為了互補色，兩種顔色的對比最為強烈。

比如紅和綠。

通常，我們要拍攝一些有對比感的照片時，就一定要用好這個概念。

比如，很多人說，我們去草原、森林，穿紅色，會比較出片。

其使用到的，就是互補色的概念。

這樣的照片，給人的視覺沖擊力就會很大，人物會突出于環境，非常地醒目。

而如果穿的是橙色的衣服，草也沒有那麼翠綠。

在色環上，可以看到，這兩個顔色的間距小于90度，這種顔色，其實就是同類色。

照片看起來就會柔和許多，人物沒有那麼突出。

那明白了這個概念，對于我們拍照，有什麼用呢？

舉兩個簡單的例子。

這個場景，我拍攝看台前的人。

如果就是随便這麼一拍，照片的色調很統一，都是暖橙色，你可能也覺得，還湊合。

但是，如果我融入了對比色，待大屏幕是藍色光源的時候，那麼，藍色和橙色的互補就會成為照片的一大對比亮點。

事實上，如果想讓照片有主體，且主體突出。

就必須要善于觀察，讓主體和大環境的顔色呈現互補。

比如，這個場景大部分以藍色為主色調，我利用長焦拍攝，在選擇主體的時候，就選擇這個紅色作為拍攝對象。

藍色和紅色，成為對比色，照片的主體就明确且清晰了。

當然，我強調對比和互補，也并不是說同類色在拍照時就沒有用。

事實上，同類色因為色調相近，格調一緻，如果我們拍攝的，想呈現的，是一個整體。那麼，取景或者後期的時候，相反就要盡量避開對比色和互補色，而盡量用同類色。

@爺爺快還我妖精

比如這張照片，當時上過佳作推薦，我說它的好，就在于，裡面的綠色和黃色，或明或暗，和諧統一，互為整體。

而這張照片，隻有黃綠亮色，是不是感覺整體性，就非常的強？

而之前我拍的這組照片也是一個道理，拍的地點，是奧運場館冰絲帶：

我希望展現那種冰清聖潔的冷白色調，

所以人物的衣服選擇了灰藍，和環境形成同類色，這樣，人物和環境就結合在一起了。

照片給人的感覺，就是很和諧，很安靜。

如果這時候，你加入了一個對比色或者互補色，比如紅色。

你再看，

不能說不好，隻能說，又是另一重感覺了，對吧？

而由此其實也可以再引申出一個學問，

就是如果你拍攝的對象，和環境在顔色上比較相近，無法形成對比。

那麼，取景時，就要格外注意，不要把一些突出的對比色拍進來，那樣，不僅畫面會顯得亂，主體也會相應黯然失色。

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