白描畫技法

白描畫概述

白描畫是中國傳統工筆、寫意繪畫的基礎。它是一種隻用單色線條來表現物體的輪廓、明暗、深淺的繪畫。若要畫好白描，首先要有紮實的寫生基礎。

傳統的寫生，是用清明前的柳枝燒成的炭條輕勾物體輪廓，确定比例後，需要反複改稿。古人有“九朽一罷”之說，用墨勾寫後，便把朽稿彈去，然後，把底稿放下面，上放宣紙，拷貝畫稿，用熟練的鐵線，勾勒出變化多端、挺拔遒勁的線條。

印摹勾稿，稱粉稿，是學習勾線的主要方法。勾稿的過程，是學習繪畫如何從繁雜的外表進行取舍和概括，提煉成作品的經驗過程，并學會怎樣逐步地用線來表現對象。白描畫創作，要多觀察自然生物，并從中學會提煉、取舍和用線條概括地塑造形象，然後，用筆勾勒。

白描又稱白畫。因為是用線勾勒輪廓，所以，花卉稱雙鈎法。純傳統的中國畫，基本是用線組成的。

一幅完美的白描本身，可以獨立存在，并有很高的藝術價值。

白描盛行于世，成熟地運用于花鳥畫創作，嚴格地講，始于宋代，并延續至今不衰。其主要原因是，它與中國人傳統的審美意識有着密切的關系。白描共有十八描，工筆花鳥畫常用的隻是鐵線描。我們常講的勾，就是用筆勾線，通常用的就是鐵線描。

白描畫技法

白描用線，并非隻限于輪廊，同時還可以表現形、質、動三方面，也就是空間、質感、動勢，其重要的就是表現物體的靈魂與骨幹。這些，無不借助線的幹溫、曲直、粗細、頓挫等及其組合的巧妙運用，而生動地再現給觀者。白描有時會在筆中同時出現濃淡。一幅完美的白描畫，可以牽動着觀賞者産生豐富的聯想，這好似音樂旋律進行時伴随着輔佐的和聲，能夠使筆端的情調，更加豐富多彩。

勾勒選筆很重要。畫工筆花鳥畫勾線，多用筆鋒尖細較有彈性的紫毫，待有一定基本功後，可用兼毫或羊毫勾線，更能變化自如。

白描勾線，應自然流暢，富于變化。光滑平整的物體，用較整齊的線條，比如畫器具；質地柔軟的物體，用柔和的線條，比如畫部分植物的花瓣：質地堅硬的物體，用硬性而粗大的線條，比如畫樹幹及配景山石。勾勒的線條，應随物體質地的不同而有所變化，并非死規律，一成不變。白描畫作品，要求形象嚴謹、生動，線條遒勁有力、灑脫流暢。勾線由上至下、從左至右為順筆，反之為逆筆。勾鳥線，墨色深淺的應用是：喙、眼、爪用重墨勾線；其餘，翅、尾及大、小羽片，無論是何顔色鳥，均用中墨或淡墨勾線。

白描勾勒練習，勾線的基本方法是：從内至外、由外及裡、間距相等地練習畫圓輪。下方畫點，筆由上至下畫直線；右方畫點，筆由左至右一橫線。用這種方法練習勾線，會造就畫家，在創作時畫線會得心應手。

白描的創作，主要是憑借作者用筆的功力，運用輕重緩急、虛實疏密、剛柔強弱等線條，刻畫出物象的質感和量感。若要達到一定水準，還需日積月累的功夫，并非紙上談兵。

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