文|令狐伯光

最近，湖南衛視的《時光音樂會2》又來了，第二季6位常駐歌手分别是田震、孫悅、梁詠琪、阿杜、周深和胡夏，鄧紫棋和張棟梁是第一批飛行嘉賓，且第二輪和第三輪的飛行嘉賓也已經曝光。

但第二季常駐歌手其實有點弱了，要知道第一季可是譚詠麟、林志炫、張信哲、許茹芸、張傑、廖昌永、李克勤。這裡就不分析第一期了，我一直覺得這種翻唱綜藝真的沒什麼意義，不是沒意思而是沒意義。

這裡還是分析一名音樂人吧，那就是台灣歌手林志炫，林志炫在華語樂壇裡是真的挺有意思的。音色，音域，唱功和唱商都相當高，在整個華語流行樂壇可以說都是top級别的。

（如果隻是算不會創作的歌手确實如此，如果要加上唱作人就複雜了一些）

說到林志炫經典作品也不少，但奇怪就奇怪在林志炫當紅時名氣不算特别高，像那麼愛吹的台灣媒體都沒有把它按“天王”那樣吹。2010年後其實就過氣了，結果完全是靠湖南衛視綜藝《歌手》，再到《披哥》，現在的《時光音樂會》在撐人氣。

這個時候問題就來了，林志炫那麼厲害為何沒有成為“台灣歌神”？

答案其實很簡單，港台樂壇走的是日本樂壇那套，日本宣傳天王和歌姬，港台樂壇就宣傳天王天後。在港台不管天王也好，天後也罷，都是媒體根據歌手歌曲流行度吹，營銷，按照現在的話說就是歌要火。

一開始也隻是媒體吹，畢竟吹牛又不會犯法。但一個歌手火的作品多了，後面在音樂整個水準上面還能進步，整個市場再到觀衆都認可了，最終地位就會穩固，這個再經過時間的沉澱就形成了傳奇。

當初譚張争霸，“四大天王”走的都是這個路子。但你看四天王當中，另外三個在音樂層面成就有限，後面再說到“四大天王”都會說是香港娛樂綜合水平，你看大家都知道另外三個音樂層面頂不住。

台灣樂壇也是一樣的，當時陶喆爆紅是教父，王力宏先火就和陶喆一齊吹。等到周傑倫爆紅時，拿周傑倫和陶喆一起吹，陶喆弱了後拿王力宏和周傑倫炒作兩人是天王，後來周傑倫還是一直火，王力宏差了點就不吹了。

林俊傑、潘玮柏和羅志祥火了的時候，都和周傑倫一起吹過是天王。2010年後最終穩定在對于華語樂壇貢獻最大的周王陶林并列，羅志祥，潘玮柏都不吹天王了。

說到底，港台樂壇所謂的“流行天王”的根本原因是先要火，要火遍大江南北的那種。讓媒體先吹你是什麼流行天王。你的音樂水平，再到唱功，音樂成就慢慢跟上了，那是後面穩固地位的事情。

林志炫為何不是台灣天王，也不是什麼台灣歌神，因為第一點沒有達到。

林志炫早期和李骥優客李林出道，早期和李骥詹兆源合作比較多，但這兩個人作詞作曲的水平都有限不算什麼大佬。後來林志炫簽約索尼唱片，《蒙娜麗莎的眼淚》那張算是衆星雲集了，作詞作曲都是姚謙，姚若龍，樓南蔚，鐘興民和鄭華娟這種咖位。

《單身情歌》也是陳耀川寫的，這是他和詞曲大咖合作比較多的時期。

之後他脫離大唱片公司就很難再和大佬合作了，其實林志炫有火的潛質的歌還有幾首，比如《散了吧》《輸了你赢了世界又如何》《鳳凰花開的路口》，但這幾首歌我總覺得他的處理思路值得商榷。

過于追求難度，濫用假音，超出了自己的舒适音區，或者過于高估自己的音色幹脆直接幾乎清唱，所以這幾首歌最後都沒火（《輸了你赢了世界又如何》後來被林俊傑翻唱，小火了一下）。

我相信新生代觀衆對于林志炫的印象，可能還是他綜藝的《煙花易冷》的現場。《單身情歌》《蒙娜麗莎》那幾個，20年前的老歌還被人記着，已經算是很不容易了。這時候問題就來了，他能讓人記住的歌曲也就這幾首。

說白了，他在當時爆紅的歌曲不夠多，讓媒體都沒得炒。

台灣媒體本身就不如香港媒體能炒作，當年陳百強罵，黃家駒也罵香港沒有音樂，隻有娛樂圈；台灣還是有很多認真做音樂的人的。

林志炫優客李林時期的合作者是他好哥們李骥和詹兆源，這倆人屬于有才但沒那麼那麼有才的人，而且詹兆源寫歌速度很慢，這是硬傷。後來索尼時期，一般來說對于林志炫這種已經火過一次的歌手公司不會太熱捧。

而且林志炫還不想唱口水歌，他和索尼還鬧掰後自己單幹，即使是現在的華語歌壇，也沒有哪個不太會創作的靠單幹就能火的歌手，更别說當年。現在還能網上發發歌，當年所有專輯的錄音、制作本身就很耗錢，林志炫根本就沒有錢去做宣發。

張學友一直紅着也不全是靠唱歌，很大部分是電影維持熱度，後來出那張《醒着做夢》質量很高，我聽了好幾年。到了10年左右音樂市場和以前很不一樣了，很多歌是在綜藝紅的，搞音樂的确是很難維持長久紅的。

這麼久也隻有周傑倫等少數幾個音樂人做到，林志炫還能有人記起算不錯了。

我覺得主要是他技巧很好，但感情上不夠動人。真正好流傳下來的流行作品總是以情動人，而不是唯唱功論。就單舉例他唱的《浮誇》和原版的感情完全不同，李版的《浮誇》體現了一個藝術家不被賞識的落寞與無奈，充滿了孤芳自賞的氣息。

而原版陳奕迅的《浮誇》則唱盡了小人物的心酸，能唱到普通人心裡去，情感上共鳴的點不同就決定了傳播度的巨大差異，流行天王就是歌曲需要傳播度的。

我聽他唱歌就覺得唱得不錯，然後就沒有其它感覺了。技術是好，但技術比他好感情也比他好的也不是沒有，譚晶的《九兒》和《怨蒼天變了心》的難度和感染力都是一絕，我覺得她唱流行水平很高。

譚晶還不是公認的流行歌手，而是體制内的民族和通俗風格。

一個流行歌手端着架子，唱一些讓大衆無法喜歡的歌，卻不斷有所謂的專家提醒大衆此人很很牛，你倒不會覺得他沒有唱功，唱得不好，但就是喜歡不起來。這樣的歌手，大衆肯定會用實際行動抛棄，怎麼可能成為天王？

實際上，如果沒有後來的内地音樂綜藝，林志炫隻靠大衆喜愛與否，早就被抛棄了很久了，而現在即使有人尬吹他，他還是沒有混得怎麼樣，這歌手這輩子就這樣了，自以為是加固化，沒有任何值得吹捧的。

ps：至于不讨喜的人品和言行都不說了，這其實也是流行天王一個重要的點吧。

林志炫在華語流行樂壇算是一個特例，但是這幾年上綜藝時都吹成音樂藝術家，這也太誇張了。林志炫有一個很大的問題，我估計他這輩子也改不了，那就是唱歌的時候他自己舒服和聽衆聽着舒服，完全分不清。

其實，單純的發聲，運用氣息，混聲等，把這些所謂的技術單獨抽離出來，其實對于很多人來說算不得什麼不得了的事情，難就難在，在實際的流行歌曲塑造中，由于歌手本人的聲音，技術，以及歌曲本身想定位的意境，甚至是伴奏類型，這些結合在一起後就比較複雜。

歌手要想把一首歌唱的好聽，就必然必須對自己的聲音打磨，有些歌手是天賦特别好唱功特别強，唱一些歌曲為了達到一種率真，打動人的效果，反而會采用一種非科學，降低嚴格的技術标準的方法，這就是所謂的壓低自己的唱功，全力配合歌曲的美感。

有些天賦低的歌手，自以為是地為了增強所謂的單項的技術，強行抛棄所有對于歌曲本身的塑造效果，隻是一心為了讓自己天賦并不怎麼好的嗓子唱得似乎更舒服更帶勁，那麼聽衆聽起來覺得不舒服不适應是必然的。

對于觀衆來說，一個歌手放低了唱功但唱的還是很完美，其實聽不出太大的問題，但如果一個歌手自不量力要去做一些勉強的唱法，聽衆很容易就能聽出來。

舉個例子，譚晶是國家隊的，唱的基本上都是一些國家民族家國情懷的歌曲，其實對于我們普通聽衆來說，她自己的那些專輯歌曲真沒有幾首好聽的，願意聽的。但是譚晶的聲音條件是非常好的并不固化單一，同時具備了唱流行歌曲的高級指标。

因此，在譚晶參加的《我是歌手》以及《蒙面歌手》等流行歌曲節目中，反而是突然就爆紅，而且所顯現出的流行實力可謂是恐怖如斯，對于一票流行歌手哪怕是所謂的唱将形成了降維打擊的效果。

譚晶盡管唱了一輩子的國家歌曲套路歌曲，但她非常明白該如何打磨自己的聲音去唱好流行歌曲。譚晶用實際行動證明了，她才是真正具備高超的唱功(雖然聽那些國家套路歌曲不怎麼好聽)，且完全有能力縱橫流行音樂界。

林志炫就比較悲劇了，他混的本來是流行音樂，但天賦其實一般，且一把嗓子屬于那種比較老套固化的類型，遠遠沒有達到像譚晶那種可以進國家隊的實力，沒有國家隊的實力卻得了國家隊的病。

林志炫在演唱流行歌曲的時候，反而是沾染了許多國家隊那種固化呆闆的臭毛病。林志炫本人在演唱上有一些野心，他沉迷于西洋音樂，想唱很多他覺得有難度有水平的歌，但他确實做不到打磨聲音達到唱歌表現出美感。

此人頭腦發熱，幹脆就走偏路了，就是所謂的一心自己怎麼唱的舒服，在這個方面一步步提升發聲，以及高音，其實都是建立在他自己非常固化的條件上。

如果這種固化剛好呈現出特别好聽的效果(比如周傑倫早期固化的發聲方式效果就特别好)，那也就算了，倒黴的是林志炫選擇并依賴的維持和提升唱功的方式，剛好就導緻他唱得有技藝沒有感情。

單項的提升并不能掩蓋其他方面的無能為力，反而讓人覺得林志炫唱許多歌曲是在自不量力。因此，林志炫給人的感覺就是，既不是一個合格的流行歌手，也根本沒有達到像國家隊那種水平，很多時候他自己也好，旁人也好，說什麼藝術家，神級歌手，那隻是一廂情願的吹捧罷了。

最後，林志炫的唱功和能力無須質疑，絕對是華語樂壇高手。他的歌有幾首我還挺喜歡，但是我就是不喜歡聽他唱……真的，尤其是他經常炫耀的什麼無換氣一口氣到底的那種。技巧性太強了。

但像上面分析的，又不像内地韓紅，騰格爾，譚晶能讓你震動，可惜了。

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