上篇文章，介紹了動畫原理，以及動畫制作的五個步驟。
今天，我們來看看：讓角色“靈動”起來的七種技法。
Are you ready? Let's go!
讓角色“靈動”起來的七種技法
1.跟鏡頭
2.預備動作
3.場面調度
4.速度緩沖
5.擠壓和拉伸
6.運動曲線
7.角色設定
角色動作結束後，延遲移動附屬部分的手法，稱為“跟鏡頭”。
例如，角色開始奔跑的時，頭發會稍微晚一點運動。停下來時，頭發會在身體站穩之後才複原。像這樣，運用好運動的時間差，可表現出“動作間的聯動”，更顯靈活。
預備，即“為……做準備”。
預備動作，就是目标動作開始前的準備動作。比如：跳之前會先彎腰；拍桌子前要先擡起手。
預備動作，除了使角色運動更自然、真實，還能吸引觀衆注意，暗示下一步動作的走向。
就一個鏡頭而言，想突出什麼、弱化什麼，有不同的畫面調度法可以實現。比如，想表達角色的威圧感，可以放大該角色在畫面中的比例。還可以調整光影的對比等等。
動作的開始和結束，都有個緩沖的過程。
例如，開始跑步和結束跑步時，要麼由慢到快，要麼由快到慢。
靈活運用速度緩沖，使動作真實自然，而非機械呆闆。
可以表現角色的柔軟度和躍動感。
例如，閉上眼睛時将整個臉一下子縮短；吃驚時将臉拉伸。這種誇張手法，常見于夢幻類、童話類作品中。
動作，有很多是以曲線軌迹運動的。
比如，揮動手臂的動作、過馬路前左右張望的動作等等，這些都是曲線運動。作畫時适當加入圓弧，使運動軌迹可視化。
設定是否鮮明，會影響角色的魅力。
創作者，可能對自己筆下的角色感情深厚。但這≠觀衆也會對你的角色感情深厚。他們隻有被角色吸引，被某種魅力折服，才有可能對該角色感情深厚。
展現角色魅力的方法有很多，這裡先隻提“角色設定”，因為這個方法簡捷高效。
舉個例子，迪士尼的角色有它特有的設定風格，你可能不會特地去注意，但一眼就能分辨哪個角色是“真善美”，哪個角色是“假惡醜”。像這樣，先嘗試用清晰易懂的表達方式，去塑造角色，去吸引觀衆吧。
本篇的動畫制作方法，就介紹到這兒，我們下篇見~
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