午後，熏風淡淡，幽遠箫曲緩緩在耳畔吹奏，從《灞橋柳》到《清明上河圖》，從《雨霖鈴》到《葉落天地間》，從《梅花引》至《幽靜沁人心》一曲又一曲，這美好的曲調，把我帶入關于箫的世界，那個清幽的、甯靜的、渺遠的世界。

《說文解字》中：“箫，參差管樂也，象鳳之翼。”箫，是一種單管吹奏樂器，也稱洞箫或雅箫。主要在漢族使用，箫的前身是骨哨，後來演變為骨笛，豎吹之骨笛則為箫，與笛孔數不同。其産生曆史可追溯到遠古時期，據說在新石器時代就開始用竹子做樂器，或許最早的箫便是在那時産生的。箫按照材質分，有竹箫、玉箫、骨箫、鐵箫。

“紫箫吹破黃州月。簌簌小梅花，飄香雪。”箫是一種極具東方味道的樂器。箫曲風格清冷、幽遠、平和、從容、深沉，是一些古典影視作品常用的背景音樂,尤其是武俠電影。箫獨奏時顯得孤傲清幽，與古琴、古筝、笛子等樂器合奏又有另一種味道。

箫聲清雅幽靜，被視為“雅樂”。《淮南子》中有“若風之過箫”之形容。唐代李峤在其詩《箫》中寫道：“虞舜調清管，王褒賦雅音。參差橫鳳翼，搜索動人心。”既是“雅樂”，自有其風雅之處，古人尤其喜歡在山中、月下吹箫，唐朝王翰在《夜月吹箫圖》中寫道：“梧桐月轉欲栖鴉，閑弄參差隔紫霞”。“月下吹箫”現在看來也許會覺得奇怪，但“古代雅人們”認為别有一番清幽之美，給人安靜和悅及含蓄幽雅之感，正如唐朝張祜在其詩《箫》中所描述：杳妙和雲絕，依微向水沉。還将九成意，高閣伫芳音。”

箫之種種況味，且由不同箫曲做诠釋。有清幽孤潔，如《梅花引》、《梧桐月》，有清新平和如《薰風曲》、《陽關三疊》，有清冷寂寥，如《花泣》、《葉落天地間》，有清曠逍遙如《漁樵問答》、《山居引》，也有幽遠曠渺，如《雲水吟》、《落霞》，當然也有世事滄桑如《清明上河圖》等。

不如進入箫之天地，細細品味。在雨天，于午後，聽《葉落天地間》，但覺箫聲清微、淡遠，跌宕之間，漸至清和，竟是說不遠的幽遠，簡樸清冷的曲子，卻有幽遠的意味，悠揚箫聲，吟唱着秋之清寂，帶着憂傷，卻并不悲怨，而是舒緩平靜地，是憂傷中有舒緩，溫暖中又藏不住寒涼，日子清淺，鎖夢時光，這微涼的曲子，如古代簡樸清冷的灰衣劍客，是的，一流的蕭手，就如同一流的劍客，箫出如劍舞，疏中見密，虛中有實，循環超綿，綿密不絕，箫與天地和，箫聲有無限禅意，空寂、淡遠，有時，一支箫曲，可以品味一個下午。

然而，我亦摯愛一曲帶逍遙況味的箫曲《漁樵問答》，“青山綠水也，足盤桓，人情幾變翻，好似夢裡那邯鄲。樵山呵，漁水呵，樂事更多般。醒眼看，将相王侯，那裡肯換！”此曲中有獨善之美，有尋幽之樂，有曠達之趣，它清越悠揚，仿佛穿越空間，從遠寂的無名山谷中來，從缥渺天外來，又仿佛穿越了時光，從遠古來。青山綠水，漁樵共樂，嘯傲山林，陶然忘機，其樂何極。

不妨走進《清明上河圖》中，世事滄桑，箫聲幽遠，那幅北宋的寫意畫依舊在歲月的長河裡緩緩展示：先是汴河兩岸，安靜的村莊，有走動的行人與驢隊，箫聲陣陣，平緩而不失闊壯，畫卷繼續展開，繁華的街市裡，優美的虹橋，橋上如織的行人，和橋下忙碌的船家，箫聲帶人進入那個千年前的别緻朝代，進入那北宋的繁華都城，樸實笃定的人間煙火氣，熱鬧繁華的都市生活畫卷也可以由這簡單的竹樂器來演繹。

喜歡“聖手箫王”張維良的演繹，箫之種種況味，盡在其中。《古刹幽境》勾勒出一幅莊嚴的畫面：禅寺幽幽，古木森森，顯示出空靈的禅意，讓人内心清靜。《花泣》取材自“葬花”之典故，卻并無《葬花吟》一曲三歎的婉轉纏綿，和刻骨銘心的悲切，而是張維良式的溫雅與清淡，閉目聽之，心曠神怡、内心甯靜。怎能不聆聽一曲《熏風曲》？這樣清虛、淡遠、溫熙的曲子，浸染着江南絲竹的情味，仿若在江南園林中，那暖熙南風，淡淡吹來，薰風和熙的況味，用箫來演繹，真是再切合不過，曲風輕淡、清寂、緩緩而來，漸入佳境。《平湖秋月》則充滿詩情畫意，靜谧的秋夜，西湖上，一輪素月，月光灑向湖面、青山、亭台，那一片清輝使湖面及周圍的一切顯得那樣地清新朦胧，清暢華美的旋律，幽幽的、靜靜地，讓人聽聞如同跌落仙境。至于《佛上殿》，亦仿若一曲梵音，平緩沉穩的箫聲，安靜。和悅。摻雜木魚聲，顯得莊重、虔誠、空靈，頗有禅意。

若少了梅，箫便少了一個好素材。關于梅的箫曲很多，微雨的午後，綠茶清香當中，安靜聆聽箫曲《梅花引》。《梅花引》之箫演奏版本與笛或古琴相比，更顯清雅俊爽，别有風味。清淡箫聲，把人帶到那遙遠年代的深冬清晨，伊山之上，冷梅于雪中綻放，疏影暗香，冰霜玉潔，這一奇景啟發了那個“善音樂，盡一時之妙，為江左第一”的桓伊，清麗的音符在那文武雙全、精通韻律的桓公子心中流淌，一次又一次的與渺邈天地及那清麗冷梅應和，是以，有了流傳至今的《梅花引》，它也叫《梅花三弄》。聆聽《梅花三弄》箫曲，如同看到天地間冬雪散淡，獨秀寒梅，那種傲立雪中的況味堪稱神骨清秀、魂醉骨蝕。此曲唯有中國有，且随之這清靜幽遠的箫聲穿越時空，來到那伊山之上，與桓伊一同欣賞那梅花盛開的清景吧。

又怎麼能忘記那一曲《鬲溪梅令》呢？隔溪望梅，遙遙相對，見而不得的怅然，與那溯溪尋蒹的癡情何其相似。“又恐春風歸去綠成陰。玉钿何處尋”，把箫曲與白石道人這悱恻之詞相對應，簡直也是叫人蝕骨。

鬲溪之梅，遙遙相望，若即若離，可望見梅之淡然身影，疏影橫斜，暗香浮動，那清新孤靜的姿态，引人遐思，而宋代那姜姓落魄詞人的身影與相思，就這樣融入這清幽箫聲當中，多情的詞人啊，你望梅思人，柔腸寸斷，你夢中如梅花一樣的姑娘可否感應？或許，你己闖入她的夢中呢。而聽箫的我，則想着冬去春來，春風吹拂，那曾經的梅花盈盈處，有時也是可望可不可及的了，唯有那箫聲隐隐，從冬到春，可以與那逍遙翠禽相和，一遍又一遍，穿越溪面，到達彼岸。

箫清幽、脫俗，但又不是完全脫離世俗，它于安靜中有振奮，它深沉但不消沉，它幽清但不幽怨，它隐于世外卻并不與世隔絕，它是有情懷有血性，也是有靈氣有情趣的東西。

清箫隐隐，每一支箫曲都隐匿一個深情的靈魂，《清明上河圖》中隐了個張擇端，《梅花引》中是桓伊，《鬲溪梅令》中白石道人一直在深情吟唱。箫裡有寂寥的深情和美麗的故事，于喧嚣中，獨品那份仿若穿越時空的靜谧，聽古人陌上吹箫，一支畫筆，一樹梅花，一阙清詞，惹人無限遐思。有誰替那隐居孤山的林家公子新譜一支箫曲嗎？可取名《尋梅記》，一隻墨硯，一根簪子，一段往事，那墨硯有墨香，亦有梅之暗香，那古老的簪子上，或許有喜鵲與梅花的圖案，雅緻的銀飾，暗藍的長長流蘇，箫聲淡淡，故事隐于箫聲與墨硯、簪子中。

有時漫步郊外，擡眼見天空微渺，群山遠影是一幅水墨畫。可供自在欣賞。但不知為何，卻突然想着，倘若彼時有或清朗，或低沉，或孤寂，或欣喜的箫聲緩緩響在山中，無論是何種況味，無論是何種風格的箫曲，都是極好的。當然更多時候希望聽着一曲帶禅意的曲子。雖然我着實不能分辯何謂箫中禅？它是一種修為？還是一種狀态？它山中的精靈？還是樹梢的明月？它僅僅隻是一種聲音？還是亦為一種顔色？它是隻可意會？還是亦可言傳？

熏風依舊淡淡，一曲又一曲箫聲，如初雪中梅花悄然綻放，如春曉時竹舞，如同清秋時節葉落天地間，怡人音符中，幽靜沁人心。

作者簡介：林海燕，現居福建。愛好：看電影、聽音樂。習慣以文字記錄生活。有若幹散文發表微信平台及文學刊物上。

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