400 多年過去了，莎士比亞至今仍然被譽為偉大的文學大師和劇作家。 但他并不是 1616 年去世的唯一一位偉大的戲劇寫作大師，他當然也不是唯一一位對戲劇産生持久影響的作家。

雖然在世界範圍内反響不比莎翁，但唐顯祖被認為是我國最偉大的劇作家，在這個有着悠久文學史和戲劇傳統的古老文明國度備受推崇。

湯顯祖的著作對後世的小說、戲曲、詩詞等藝術作品的創作産生了深遠影響。至今也是華夏文學史上一座不可忽視的豐碑。

唐顯祖《南柯記》

唐于1550年出生于江西臨川，為人不僅才情無雙，而且性格剛正不阿，所以他的宦海生涯談不上順利，一直低調為官，直到萬曆二十六年（1598)年49歲才辭官還鄉，潛心寫作。

與莎士比亞大量的戲劇、詩歌和十四行詩不同，湯顯祖戲劇創作主要有五部：《紫箫記》《紫钗記》《牡丹亭》《邯鄲記》《南柯記》 後四部圍繞着“夢”這一戲劇背景的叙事展開。湯顯祖通過這種方式解開人類欲望和野心的情感維度，探索超越當時封建制度的社會和政治約束的人性。 在莎士比亞的《仲夏夜之夢》中也有類似的夢主題。

浙江小白花越劇團将莎士比亞的悲劇《科裡奧蘭納斯》與唐顯祖的愛情故事《牡丹亭》交織在一起。

牡丹亭被公認為是湯顯祖的傑作。 一共55個章節場景，這個劇作講的是貧寒書生柳夢梅與南安太守之女杜麗娘于夢中在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此愁悶消瘦，一病不起。她在彌留之際要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環春香将其自畫像藏在太湖石底。

三年後，柳夢梅赴京應試，借宿梅花觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂遊後園，和柳夢梅再度幽會。

柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。陳最良看到杜麗娘的墳墓被發掘，就告發柳夢梅盜墓之罪，柳夢梅入獄。發榜後，柳夢梅由階下囚變成狀元，經皇帝恩準，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

昆曲《牡丹亭》劇照

牡丹亭的獨特之處就在于杜麗娘的生死。 在一個道德義務和等級森嚴的社會中，女主人公能夠追求并完成她的真愛——甚至不畏死亡——這可不是件容易的事兒。

與莎士比亞的羅密歐與朱麗葉的禁忌和瀕臨滅絕的愛情主題相呼應，湯顯祖的戲劇并沒有以悲劇收場，而是以大團圓的結局結束了故事，歌頌真愛勝過死亡和社會強加的束縛。

在湯顯祖崇尚愛情勝于規矩，崇尚人性高于等級和權威的劇作觀點中，我們找到了與莎士比亞的共同點。 正如莎士比亞的标志性人物如哈姆雷特一樣，湯顯祖的杜麗娘是一個偉大故事的女主人公，她不僅克服了時代的挑戰，而且還創造了一個經得起時間考驗的故事。

羅密歐與朱麗葉

東方文藝複興

湯顯祖生活在明末那段波詭雲谲的時代，與莎士比亞一樣，他的成功也掀起了戲劇作為一種藝術實踐的複興浪潮。 就像在莎士比亞筆下的英國一樣，它在當時的中國也變得非常流行。

主流戲劇觀衆開始湧入開放的公共空間，戲劇作為一種流行的娛樂形式，在宮廷和士紳階層之外找到了自己的位置。 然而，與莎士比亞時代不同的是，在戲劇活動中，士紳幾乎沒有與平民混為一談。

湯顯祖肖像畫

在此期間，戲劇話本的欣賞、傳播和表演方式發生了變化。 最初，中國戲劇強調詩的語言和精緻的文風，并以手稿的形式傳播，就像小說一樣閱讀。 除了說書人的吟誦，幾乎沒有沒有其他的表演形式。 然而，從清初開始，昆曲作為一種音樂劇形式，從南方傳播開來，成為中華文化的獨特象征之一。

昆曲在叙事結構上可與西方歌劇相媲美，但在形體上有所不同。 昆曲取材于昆山（縣級市，江蘇省蘇州市代管）的音樂傳統，結合了其他戲曲腔調的風韻，同時也包含了充滿詩意的語言、音樂、舞蹈動作和精确微妙的手勢。

牡丹亭在北京大學演出

湯顯祖的作品處于形式詩意的精緻與戲劇的歌劇音樂形式之間的緊張關系中，并成為這些戲劇辯論的中心。 湯顯祖認為詩和情感是他戲劇的核心，在改編作品以适應當時的戲劇風格時，他顯得非常挑剔認真。 然而，撇開差異不談，湯顯祖的作品受益于改編的流行，他的劇本被認為是昆曲經典。

雖然湯顯祖和莎士比亞生活在一個遠離彼此的世界，但他們的戲劇有着共同的人性表達，彼此有着各自的标志性戲劇人物形象。他們對語言和詩意抒情的熱愛都是那樣的執著——直至今日，我們仍在懷念着他們，并喜愛着他們偉大而不朽的著作。

感興趣的朋友可以去找找昆曲《牡丹亭》的影像看一看，舞美、台詞以及表演形式都挺生動的，沉下心來認真看完，也算是對湯顯祖大師的緬懷追思了。

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