大家剛入鋼琴的時候，都會有這樣的意識，覺得彈鋼琴的人手都很好看，唱歌也好聽，德國的鋼琴一定比中國的好，但是你知道嗎，大家所認為的這些常識都未必是真的。

1.所謂的“德國鋼琴”，90%都是國産的。

鋼琴大多數人都喜歡買德國的，浙江的湖州德清，那裡有個鋼琴小鎮，盛産“德國鋼琴”，你買的德國鋼琴很可能來自那裡生産。

2.學鋼琴手大并非優勢

鋼琴鍵誇大度，很多人以為手大才适合學鋼琴，但你感受過稍不注意就一指頭下去兩個鍵的痛苦嗎？手指靈巧才是優勢。

3.會彈鋼琴不一定代表會唱歌。

講真，你想唱什麼我來彈，但别逼我唱歌，會出人命的。彈鋼琴用的是手嘛，唱歌還是會五音不全的。

4.鋼琴十級不難過，認真學都可以。

鋼琴考級真的不難，會照着考級譜彈就行，但達到十級所有的要求真的很難！考過十級不代表就能登台表演，也不代表啥曲目都會彈。

5.舒伯特的身高和郭敬明差不多

舒伯特的身高隻有1米55，和郭敬明的身高差不多。而著名的貝多芬也隻有1米58，莫紮特也隻有1米65。

很多人小時候被逼着學，草草考完級卻沒學到實際的東西，長大往往會後悔為什麼當初沒有好好學，所以小孩學鋼琴一定要從興趣抓起，并且練琴一定要記住這9條黃金法則！

①分層次練

鋼琴音樂是多層次的，像貝多芬的《悲怆》第二樂章開端便是“旋律-低音-背景”三層次，而拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》更将層次添加到十多個，所以說鋼琴音樂是由多個獨立層面構成，暗藏着許多線條、音程、和聲、節奏等，這些隐藏的線條有助于組織音樂的立體性和整體性，分層次練是達到“立體化”演奏的必經之路。

②分手練

很多人不太喜歡分手練，但每隻手要獨立，做到每隻手獨立的層次、功能、音響、節奏，音樂的組織才會更清晰。而且鋼琴意味着一切音響可能的綜合，像交響樂隊、大合唱、歌劇、管風琴等，所以說由兩隻手演奏的鋼琴，一般都不隻做一件事或兩件事。

③要慢練

練琴很演奏不同，主要是為解決技術問題的。隻有放慢速度，才能把音之間的關系理順，然後慢慢加快速度達到演奏的标準，才是“慢練”的作用所在。慢練是要把音樂各個要素放大，比如發聲、和聲、層次、進行的過程和結構等，要充分地彈出來。

④左右手要對齊

左右手對齊，當兩隻手都十六分音符時，不是一拍一拍對齊，是一個音一個音對齊；而當“複合節奏”時，是各自節奏單位“對齊”。兩手對齊并非易事，沒經過嚴格訓練是做不到的。

⑤不要用踏闆練

踏闆可以增加泛音、加強音響、突出和聲，但同時會掩蓋很多細節問題，在練習階段，最好不用踏闆練習，要傾聽實際的音響，然後不斷修正、調整彈奏手法。另外踏闆是一門複雜的專門技巧，需要單獨練習，腳踩運動要靈敏準确。

⑥數拍子練

很多人不太注重節奏、節拍、時值、比率關系等。很多學生也不能準确分割時值，每個拍子也就是特定時值單位忽長忽短，音多就長，音少就縮短，不能均長，心裡逍遙自在不數拍子，一碰到尾巴多一點的音符，就如同脫缰野馬向前沖去。音符什麼時候發聲，什麼時候消失，還有相互之間的比例，都是一筆糊塗賬，這樣練鋼琴彈出來的曲子漏洞百出。

⑦不要音符一多就快起來

遇到難處會慌亂是人的本能反應，這時候要學會克制。遇到音多的要放寬心，放寬速度，交代清楚，把最小單位一點一點彈清楚，練起來就容易了。要學會控制，比如往下用力先要往上準備，快的速度不要太趕；慢的速度不要太拖。練的時候，細節一個一個控制好，就能化難為易了。

⑧一句一句練

在實際練習過程中，很多人喜歡從頭至尾彈，但練習的時候句彈很重要。音樂如同說話、朗誦，每個句子都有開端和過程，有語态、有語氣、有收尾。所以練琴的時候，要彈好一個句子，才能繼續彈第二個句子，有這基礎才能實現全曲的結構布局。

⑨要把每個聲音彈出來

很多人不明白鋼琴發聲原理，彈奏時就出現聲音虛弱、模糊、聽不清。鋼琴很容易發出聲，随便一碰就有聲音，所以人們很容易大意。這需要大家學習如何讓琴弦充分振動，真正發出質地良好的聲音。這不是一件容易的事，隻有專注，明确找到“發聲點”，才能真正彈出每個音。

如果你家裡有學習鋼琴的孩子，一定要讓他謹記這9條練習法則，對以後的演奏有很大的幫助。

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