說來也是巧，在和朋友看《尋夢環遊記》（英文名Coco，以下簡稱《Coco》），之前開了個不合時宜的玩笑。

她沒洗頭就出門了，把帽子壓得很低，我笑問是不是得絕症了？晚上出門還要帶着帽子。她突然一臉嚴肅，讓我收回剛剛說的話，有些玩笑不能開。

不知道其他地區是否也是這樣，我生活在的魔都，挺多人尤其是老人對“死”都是比較忌諱的，除了有喪事，在家裡是不允許讨論死亡的，更不允許調侃死亡。

但是看完《Coco》之後，我的朋友哭了，她問我“椰子，你相信死後的世界也是這麼美好麼？”

這就是皮克斯的魅力，他可以将死亡這樣沉重的話題描繪得如此有魅力。現在網傳最廣泛的段子就是：廣電原來因為動畫片涉及“亡靈”是不準備引進的，但是在試片會上審核人員看哭了，破例引進了他。

這個段子的真實性無從考證，但是确實，當米格最後拿起吉他，唱起了《Remember me》，曾祖母手指微微顫動，緩緩擡起頭，眉毛挑起，吃力得附和上《Remember me》的旋律時，我也哽咽了，我的餘光瞥見我朋友微微聳動的肩膀，安靜電影院裡除了《Remember me》的旋律還有一陣陣的抽泣聲。

那一刻我真的明白楊德昌導演說的：“電影将人的生命延長了三倍。”的意義。

《尋夢環遊記》通過宏大的場面和變态的細節向我們描繪了一個墨西哥風格的亡靈世界，當米格走過萬壽菊橋，擡頭仰望亡靈城的那一刻，我感受到了去年看《瘋狂動物城》朱迪做火車剛剛進城時候的震撼。

真不枉皮克斯為萬壽菊花瓣的運動軌迹特地編寫的算法，不枉為亡靈城全貌這樣短短幾秒的鏡頭，一幀55小時的渲染。正是有這樣殷實的技術基礎，才能讓我們感受到亡靈世界好似真實存在，這也是我們對故事裡的人物産生共情的基礎。（插一句椰子很想講題外話，相較于國内标榜的高超3D技術，我隻想說國漫還有很長的路要走，還須戒驕戒躁。）

但技術最終還是為了服務于故事，如果沒有一個好故事，畫面再唯美也無濟于事（可對比同檔期的《煙花》）。《Coco》的核心還是夢想、友情、親情，這一步對皮克斯沖奧來說很是不利，因為奧獎評委最近更青睐立意新穎的作品，但是對觀衆來說，就算夢想、友情、親情再俗套，也是生活中不可或缺的部分。

要讓夢想、友情、親情融入作品，讓觀衆不感覺做作，甚至能從虛幻的動畫人物身上獲得認同感，甚至是共情，這恐怕是《Coco》最成功之處了吧。國産青春片一直被噴的原因就是他們堕胎、打架的青春我們沒有，《Coco》虛構的亡靈世界裡的人物卻能讓我們潸然淚下，很奇怪吧？

因為人物塑造。

撇開男主，光鮮亮麗的歌神其實是卑鄙無恥下毒殺死埃克托、竊取他成果的混蛋；

落魄的埃克托其實才是男主的才華橫溢的曾曾祖父；

曾曾祖母這麼恨音樂一開嗓卻技驚四座，原來她年輕時也熱愛音樂；

哪怕是狗狗但丁竟然也是強大的愛波瑞奇——亡靈世界的領路人。

各種精彩的反轉，顯得人物更加真實，真實的人性不就如此麼？沒有什麼非黑即白，你以為的可能并不是他/她真實的一面。

過硬的技術支持、豐滿的人物塑造，但最後讓我們熱淚盈眶的還是《Coco》的劇情。當埃克托為即将魂飛魄散的舊友放下執念，彈起吉他，舊友心滿意足得躺在吊床上消逝。這一幕奠定了影片最為核心的設定，真正的逝去不是死亡，而是被遺忘。

原來有比死亡更加傷感的事情，那就是被所有人遺忘。當曾曾祖母在鐵門前向米格一展歌喉，當埃克托向米格忏悔沒有多陪陪女兒，我們由衷得希望他們三人能在亡靈世界重逢，解開他們各自内心的心結。所以當埃克托要因為無法再見到女兒而飲恨逝去時，米格在曾祖母Coco面前彈起的那首《Remember me》時才會如此感人。

一開始我沒理解，為何影片标題是《Coco》？

Coco是男主曾祖母的名字，曾祖母的台詞也僅限于影片最後幾句對白，而Coco在西班牙語裡的意思是吓唬小孩的怪物，直到影片最後我才理解了。

男主實現夢想的曆程隻是串起整個故事的線索，而曾祖母才是整個故事的關鍵人物，她是埃克托的摯愛也是一生的遺憾，她是奶奶一輩人束縛米格的借口，她才是連接起現世和亡靈世界的關鍵人物。

最後對于她的死亡沒有太多悲傷，反倒是另一種團聚和救贖。就像“Coco”在西語裡的本意，死亡可以是一個吓人的怪物，你也可以把它看做另一種團聚，因為他們永遠活在你的心裡。

用導演的原話：死亡是生命中的一部分，人們總是忽視它的存在，不敢相信。但有一點很明确，就是我們都要面對它、經曆它。這個既殘酷又很有力量的現實，我很自豪我們從來沒有隐藏過它。

最後緻我們逝去的親人，也至我逝去的爺爺和奶奶，你們永遠活在我們的心中、我們的回憶裡。

本文作者：一隻椰子

編輯：新番君

圖片：《CoCo》

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