新一季《王牌對王牌》播出後，對衆多觀衆而言，可謂是期待有多高、失望就有多大。

按理來說它也算得上是浙江衛視的“王牌綜藝”之一，加上沈騰賈玲的穩妥搭檔、關曉彤華晨宇的才華襯托，前幾季口碑也不錯，不該走上沒落的道路。

但本季的前四期，并沒有想象中那樣順利和成功，反而充滿質疑聲，甚至可以說是問題層出不窮：

最初節目請的嘉賓太尴尬，當紅藝人李小冉、鄭恺鏡頭存在感低，不擅長搞笑的劉濤成為全場焦點，放飛自我的表現，被觀衆調侃：“是喝了嗎？”

後來大家又發現節目廣告不僅植入硬，頻次還高，有人建議《王牌對王牌》直接改名《廣告對廣告》。

明星們更是明目張膽緊盯提詞器念，完全不顧及觀衆的觀感。

加上第5期内容遇上兩輪延播，節目組連續3次放觀衆鴿子，大家的熱情和期待不斷被消耗。

就在這季《王牌》即将徹底令觀衆失望之時，一期國漫主題節目直接将口碑逆轉，大家毫不吝啬誇贊道：“等值了”、“好飯不怕晚”……

能達到如此驚豔的效果，《王牌》做出了三個重大的改變。

當下的綜藝節目之所以給人“大同小異”的感受，最主要的原因就在于大家都在跟風。

關于節目的主題，創作基礎無非就是兩個方向：大熱影視劇或者經典影視劇，前者商業味道濃重、目的明确：就是為劇做宣傳，後者便僅是追憶情懷。

比如之前的《快本》，很長一段時間裡，能上節目的明星，要麼正當紅，要麼就是他有新作品。

本來是個娛樂大衆、陶冶情操的綜藝節目，變相成為了明星們的宣傳平台，大家玩遊戲是輔，為自己打廣告才是主。

再比如《王牌》最喜歡的“爺青回”系列，從《士兵突擊》到《還珠》、《七仙女》再到《超女》重聚。

因為時隔多年能保持良好關系的明星、劇組并不多，所以到頭來的結果，就是大家“爺青回”了個寂寞。

關于節目的嘉賓，來來回回也就那麼幾個明星在各衛視間跑動，常上綜藝的成了觀衆口中的“綜藝咖”，懂得愛惜羽毛的，從來不接綜藝。

關于節目的形式，大家都不願意創新，你比劃我猜、傳聲筒、聽歌唱詞這些遊戲，遍地都是，同質化太嚴重，技術含量也并不高。

這就導緻一大批經典“王牌綜藝”逐漸走向衰落，彼此之間失去了競争力，整個市場因“盲目跟風”太嚴重，而沒有新穎的元素吸引觀衆。

《王牌》這次終于從跟風大軍中跳脫出來了，切換成了理性追熱的模式。

第5期節目，單從“紀念國漫百年”的主題上，就能感受到節目組的用心。

在動漫也開始“内卷”的時代中，這個主題不僅新穎，還有傳播中華文化的特殊意義所在，在觀衆的覆蓋面上，幾乎是全年齡段覆蓋。

小孩們本來就喜歡動畫片，而這些動畫片于大人而言，也是滿滿的青春回憶。

有人會說，以往也有綜藝以動畫片作為主題，但《王牌》這次的不一樣之處在于它帶觀衆們走得更加深入。

幾位嘉賓不僅僅是在形象上扮演了國産動畫片裡的光頭強、熊大熊二、黑貓警長、白蛇，還請來了動漫電影的專業導演、動漫配音的專業演員，為大家介紹一部動漫作品誕生的過程。

更重要的是節目組當場就讓嘉賓們親身體驗，帶着觀衆走到動漫作品中去。

比如動漫建模前的粘土塑形，動漫人物表情、動作的創作表演，以及配音的嘗試。

這番操作達到了讓衆人邊玩邊學的效果，也了解了中國動漫影視劇的發展曆程，大大增加了節目的深度。

這樣的“理性追熱”比之前的盲目跟風，效率高的不是一點點，效果差距也不是一點點。

說來這期節目估計是對各位嘉賓而言挑戰最大、需要準備最充分的一期。

《王牌》經典遊戲“傳聲筒”、“你比劃我猜”一個都沒保留，取而代之的，是一系列考驗大家動手能力、台詞功底、反應力的全新和國産動漫相關的遊戲。

讓大家用泥塑的形式描述一個詞語，這個比一人比劃一人猜要難得多，比如“王牌家族”的第一題“哪咤鬧海”。

觀衆看到體面以後都會眉頭一皺：哪吒怎麼捏？海怎麼捏？這也太難了。

所以嘉賓們需要做的，不僅僅是抓住這個詞最突出的特點，還得動手捏出來。

從華晨宇毫不猶豫就開始把泥搓成條，捏出了“三太子”的形狀，就能看出他的确足夠機靈，相較而言，沈騰的“烽火輪”就暴露了他動手能力之差。

到了配音的階段，關曉彤就搶占了風頭，配音了全場最難的白蛇。

片段是兩個人物分别的場景，要表達出相互之間的愛意、不舍、崩潰，又不能完全釋放。

關曉彤自己先進入了情境，聲淚俱下，觀衆直呼“代入感”太強，真是給年輕演員長臉了。

比起原來大家“爛熟于心”的簡單遊戲，最新一期《王牌》中的這些小遊戲，更像是讓嘉賓們在比試技能。

這就有兩個好處了：

第一，側面提高了對綜藝嘉賓綜合素質的要求，有點能耐的才敢來，而不是逢人就可以上綜藝，嘻嘻哈哈打鬧一下就領着超高的報酬。

最後導緻觀衆們看到綜藝就頻頻搖頭，且評價隻有五個字：“沒技術含量！”

第二，明星對于綜藝的态度也會更加認真，因為遊戲中考驗的專業度高了，為了保證節目效果和個人形象，大家在私下的準備就會更充分。

嘉賓們都用認真的态度對待綜藝，這可是太有助于綜藝節目整體質量的提升了。

每一個能夠成為“王牌綜藝”的節目，當然都有着各自的獨特和經典之處。

但之前綜藝市場有點“集體躺平”的意思，既然達到了高峰、有了點成績，就一直以保守的步伐向前走：

模式不敢變、遊戲不敢變，到了《跑男》就是“撕名牌”，到了《王牌》就是“傳聲筒”，到了《快本》就是“誰是卧底”，到了《極挑》就是抱團競賽……觀衆總會有産生視覺疲勞的一天。

這次《王牌》就邁出了超越經典的一步，無論從主題選擇還是遊戲策劃，換了湯、也換了藥，讓觀衆嘗到了新口味，衆人的反饋是“有點甜”。

所以經典并不是用來複制的，隻有不斷自我挑戰、自我打破、自我超越，一檔綜藝才能更長久地在激烈的競争中生存下來。

不得不承認，這次《王牌》的三大改變，給廣大正在落寞之路上愁得焦頭爛額的“綜藝們”帶頭打了個樣。

整個市場的低潮，并不是時代更新換代的結果，而是大家“躺平”的後果。

雖說一個綜藝節目做長久很難，連《快本》都沒逃過停播的命運，但是放眼望去，太多綜藝的衰敗，都是因為制作團隊越來越敷衍、越來越不用心。

如果一個節目能夠保持初心且堅持創新，想必能夠長期得到觀衆的認可，真不難。

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