1. 一、 吉他的分類
2. 1、古典吉他
3. 出自宮廷樂器，據說是魯特琴的衍生樂器。琴身系手工打造，指闆平、寬。琴弦是尼龍弦，上弦方式特殊。音色唯美、圓潤。
4. 2、民謠吉他
5. 來自古典吉他，變更為12～14品的大共鳴箱吉他，微窄的指闆和略有弧度的指闆面使演奏更加輕松。琴弦都為鋼、合金弦，較硬。音色清脆悅耳，穿透力強，音量大于古典琴，金屬感厚重。
6. 3、夏威夷吉他
7. 現代電吉他的祖先，演奏時平放，以金屬滑棒和金屬撥片為工具。自帶很小的共鳴箱，聲音必須要有放大器擴大。
8. 4、電吉他
9. 是民謠吉他和夏威夷電吉他的改版升級，分有共鳴箱和單體琴兩種。聲音來自琴弦震動切割磁場産生的電流再放大形成，設備需要放大器。因音樂表現力的不同，被制作成各類不同的型号與樣式。周邊設備龐大，如效果器、放大器等。經過周邊設備可以使吉他出現各種不同種類的音色，可塑性強，表現力随個人愛好而定。演奏可使用撥片、滑棒甚至是電鑽等工具創造更多效果。

2. 二、 吉他的結構

3. 1
4. 信之吉他基礎教程
5. 第1節 入門知識
6. 一、 吉他的分類
7. 1、古典吉他
8. 出自宮廷樂器，據說是魯特琴的衍生樂器。琴身系手工打造，指闆平、寬。琴弦是尼龍弦，上弦方式特殊。音色唯美、圓潤。
9. 2、民謠吉他
10. 來自古典吉他，變更為12～14品的大共鳴箱吉他，微窄的指闆和略有弧度的指闆面使演奏更加輕松。琴弦都為鋼、合金弦，較硬。音色清脆悅耳，穿透力強，音量大于古典琴，金屬感厚重。
11. 3、夏威夷吉他
12. 現代電吉他的祖先，演奏時平放，以金屬滑棒和金屬撥片為工具。自帶很小的共鳴箱，聲音必須要有放大器擴大。
13. 4、電吉他
14. 是民謠吉他和夏威夷電吉他的改版升級，分有共鳴箱和單體琴兩種。聲音來自琴弦震動切割磁場産生的電流再放大形成，設備需要放大器。因音樂表現力的不同，被制作成各類不同的型号與樣式。周邊設備龐大，如效果器、放大器等。經過周邊設備可以使吉他出現各種不同種類的音色，可塑性強，表現力随個人愛好而定。演奏可使用撥片、滑棒甚至是電鑽等工具創造更多效果。 二、 吉他的結構
17. 吉他弦的記号
19. 琴頭朝上，面對吉他指闆，從右往左（從細到粗）數分别是1、2、3、4、5、6弦。
21. 吉他的“品”
22. 琴頭朝上，面對吉他指闆，從上往下數，每一格就是一品，一般的吉他從琴枕到琴身為止有12品，民謠吉他從琴枕到琴身為止一般有14品。一般會在第5、7品上印有一個點，在12品印有兩個點，便于記憶。
23. 三、 持琴姿勢
24. 1. 将右腿放在左腿上。
25. 2. 将琴箱最凹處放在右腿上，琴箱背部抵在身體右胸處。 3. 将琴頭擡起，高度超過琴箱，與水平方向成30°~45°左右。
26. 4. 将右手小臂後三分之一處放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直與琴弦呈十字交叉狀，也可略微傾斜。
27. 5. 右手拇指放在音孔區的5弦上，食指，中指，無名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，與手掌，手指呈一條弧線。
28. 6. 提起左手，拇指放置琴頸背部，其餘各指放在指闆上，用指尖以垂直的姿勢放在指闆上，掌心不要碰琴頸背部，但有時會根據需要而有所改變。
29. 7. 民謠吉他持琴姿勢也常常采用站立的姿勢。無論是坐着還是站立持琴，都要以雙手自然放松為基本的要求

注意：持琴姿勢還有許多種，同學們可以觀察MTV中的吉他手姿勢進行模仿，但在初學階段一般用坐姿，暫時不要用其他姿勢。 四、 手指記号 1、右手指代号

p（pulgar的簡寫）——拇指 i（indice的簡寫）——食指 m（medio的簡寫）——中指 a（anular的簡寫）——無名指

ch（chico的簡寫）——小指，不常用 2、左手指代号

1——食指 2——中指 3——無名指 4——小指

注意：在六線譜中用1、2、4、5、6表示，而在和弦圖中則用①②③④⑤⑥表示。 五、 練習（1）

1. 把右手拇指放在第6弦上，輕輕靠住，暫時作為支撐點，食指（i）、中指（m）、無名指（a）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。

2. 按照手指a、m、i的順序輕輕勾3、2、1弦，勾弦時注意用力均勻，向手心方向勾。 3. 這是彈吉他的第一步，請用心練習，要練到閉上眼睛都能彈得準。 4. 左手暫時不要練習，下一節将講左手的練習和左右手的配合練習。

1. 吉他六線譜
3. 六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。如下圖所示：

2. 六線譜對吉他常用的演奏方式（獨奏、分解伴奏和漫彈節奏）分别用如下方式記錄： 獨奏（旋律）記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。六線譜中的數字表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。

2. 分解和弦伴奏記譜：在六線上畫“X”，此時六線譜上方往往有關于左手按和弦的指法圖
3. 或标記表示。那麼你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指彈響其所在的弦。

2. 掃弦節奏記譜：在六條線上畫“↑”、“↓”等符号，此時六線譜上方也往往有關于左手指法的提示。有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現。

●注：六線譜中使用的附點、延音線記号和用法與簡譜、五線譜基本相同。 七、 吉他的C大調音階

八、 C大調音階指法 1、左手

空弦（0）不用按，第1品用1（食指）按，第2品用2（中指）按，第3品用3（無名指）按，第4品用4（小指）按。

本節課程隻練習C大調的基礎音階，所以4（小指）不用按弦。 2、右手

一般第6~4弦用P（拇指）彈，第3、2、1弦用i（食指）、m（中指）、a（無名指）彈。 九、 左手如何按弦

左手按弦的兩個基本要求：

⑴立起來：是指從手臂、手腕、手背到各指形成一個圓弧後，手指的末關節要盡量以垂直于指闆的方向立起來用指尖頂端向下按弦。如果末關節不能垂直按弦，不但會用力較大，左手容易疲勞和緊張，還常會把琴弦推向或拉向旁邊導緻音準偏差。一般來說2、3指很容易做到立起來，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理關系常會向内收攏使立起來更加困難，但是也要盡量立起來按弦以高标準要求自己。久而久之會逐漸改善直至完全立起來，請大家勤加練習。人的生理機能的可塑性是很大的，幾乎任何一個訓練有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。從這些小的細節上也常能看出一個人所受訓練和教育的規範及嚴格程度。

⑵到位：吉他是一件發音技術要求很高的樂器，同時吉他也很容易出現雜音。除了右手

技術不正确常會導緻音量微弱，音色單薄和大量雜音以外，左手按弦位置不正确也常會産生大量雜音，使本來充滿魅力，惹人喜愛的吉他變成令人生厭，噪雜不堪的“噪音樂器”。左手按弦到位是指每一次按弦時都應 盡量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，這樣右手才能以最小的力量獲得最好的聲音。在初學階段就應提高要求，養成嚴格和精确的按弦習慣。 十、 練習

1、按照左右手的指法，彈奏C大調音階，注意左右手的配合。

2、可以自由組合音，彈奏自己喜歡的旋律，也可以彈我們的招生紙上的三首曲，你将會體會到吉他的無窮樂趣。

注：通過本節的練習，左手手指會疼痛，這種疼痛一般會持續兩周，這時候一定要堅持（不少人就是怕痛而不學吉他的），等到手指頭磨出繭來就好了。注意千萬别把指頭弄破了，如果太痛的話休息一下再彈。等掉完皮，手指頭長出繭來就不痛了

第3節 認識吉他和弦

吉他和弦

什麼叫和弦? 吉他的特點，就是在于它是一種比較完善的和弦樂器，所以掌握和弦知識對學琴者來說特别重要。和弦是指同時發出的幾個音（三個音以上），而且這幾個音是按照它們之間一定的章程規律組織起來。其中三和弦是基本的和弦。構成三和弦的三個音。第一個是根音。第二個三度音（簡稱三音），第三個是五度音（簡稱五音）。一般的和弦是按三度疊置方式構成。在調式章程中任何一個章級上都可以按三度疊置方式構成各和弦。試以“1”度為根音，構成三和弦，其各音的名稱如下：

5..........................五音(根音上的五度音) 3..........................三音(根音上的三度音) 1..........................根音

又如,3、5、7這三個音結合在一起，也成了一個三和弦，它的組成音以3為主，結合同5、7這兩個音而組成，它的根音是4。 十二、 吉他常用和弦

注：

在吉他和弦圖中，從右向左的豎線分别表示第1~6弦；橫線表示吉他指闆的品格，左上角的數字“1”表示第1品，往下的品格類推。

“①、②、③、④”表示左手手指。 “○”表示空弦，不用按。

“×”表示不用按，也不能彈響。 十三、 分解和弦

分解和弦（arpeggiando）又稱為分散和弦，這是一種把和弦的各和音順次彈出的奏法。一般地，先用P指彈低音（第4~6弦）。然後用i、m、a三指按一定規律彈出其餘的和弦音。

十四、 右手分解和弦練習

注：因為這個練習所有的音符都在和弦内，因此每一個小節都是一個固定的指法，而且，演奏的時候幾個音要一起按住，才有更和諧的和弦效果，千萬不要一個音一個音去找成為斷斷續續的聲音，開始的時候轉換和弦指法的時候會很慢。應該用放慢整體速度解決，而不應該中間停頓。

這個練習是一個基本功 ，開始時速度沒有要求，隻要節奏準确均勻即可，但要經常練習，逐步提高速度與把握性，做到快速而流暢才好。其他的音型以後再介紹。

吉他調弦方法

1、使用“六音定音笛”(既包括E、A、D、G、B、E六個音的音笛），調弦：分别吹響定音笛各音，而将所對應的弦的音高調準，吹響高音E音，調1弦音高，吹響B音，調2弦音高，吹響G音，3弦音高，吹響D音，調4弦音高，吹響A音，調5弦音高，吹響低音E音，調6弦音高。如此調弦完畢。

2、使用E音定音笛調弦，吹響該音笛，所發出的音為E音，根據此音高将一弦空弦音調準（也可看E弦是否共振來判斷）。然後利用這根已調準的一弦，依次調準其餘弦。

（1）調整2弦音高，直到按該弦第五品所發出的音高與1弦空弦音高一樣。 （2）調整3弦音高，直到按該弦第四品所發出的音高與2弦空弦音高一樣。 （3）調整4弦音高，直到按該弦第五品所發出的音高與3弦空弦音高一樣。

6

（4）調整5弦音高，直到按該弦第五品所發出的音高與4弦空弦音高一樣。 （5）調整6弦音高，直到按該弦第五品所發出的音高與5弦空弦音高一樣。

3、使用音叉調弦

調弦時用音叉敲擊某一硬物，使音叉受到振動，而發出弱小的嗡嗡聲，該音高為A音，根據此音高将五弦空弦音調準，然後利用這根已調準的五弦，依次調準其他銜。方法同上。

調弦對于初學者來說，是比較困難的，很多人無法把弦調準，這主要是因為他們在聽覺上辨别音高低的能力比較差。

第4節 和弦伴奏右手指法

1. 右手分解和弦基本練習

2. 2
3. 注：這四個練習是最基本的練習，希望同學們要努力練熟，閉上眼睛都能彈出來。如果
4. 練得累了，可以用Em和弦代替Am和弦，如此反複，順便也訓練了換和弦的方法和速度。
5. 3
6. 十八、 關于和弦的彈奏
7. 經過一兩個月的折騰後，這部分的學生基本上會出現2種情況：
8. 一、大部分人都會遇到兩個困難，一個是大橫按。第二個是和弦的轉換。 1、大橫按解決方案：
9. (1)糾正自己的彈琴姿勢（很多教材有詳細的說明），确保左手不用扶住琴頸以維持琴體的平衡。
10. (2)檢查自己的左手肘部腕部有沒有放松。
11. (3)食指橫按和弦不是硬壓上去的，要體會一種“搭”上去的感覺。看過壁虎爬牆嘛，他不是用力推牆的。食指搭上去拇指在後面正對食指輕輕夾住，整個手放松，那個重量自然搭上去了。
12. (4)每個人的食指關節長度和形狀都不一樣，仔細觀察自己的橫按時食指指節之間那個溝的位置，如果剛好有根弦壓在這個位置，通常都出不了聲音。這時候就要注意手指應該用側面按而不是正面壓弦，如果側面按還是避免不了有溝，那麼上下挪動一下避開就行了。
13. (5)大橫按不是要壓住每一根弦的，通常都有兩到三根還有其他手指按着，我們隻要按好其他的就行了。
14. 4
15. 2、和弦轉換（針對第一把位）：
16. （1）請在和弦轉換練習之前确保你的右手指法已經單獨跟着節拍器練習得很純熟，不用再花精神和眼神上去，否則不要練習左手的轉換。因為這樣你将會同時面對兩個困難。我們都知道困難一個一個去解決總是比較容易的。這也是最重要的一點。
17. （2）通常和弦之間有的音相同而且使用同一個手指按的，可以不動，以這個保留的手指為中心找其他手指的位置（記住不要用眼睛，用手指感覺一下他們之間的距離），開始有點困難，相信我，定下心來慢慢做2個星期，這就不是困難了。
18. （3）為每一個和弦找一個中心手指，以他為中心找其他的手指位置，（方法同上），轉換的時候瞄一下這個手指到位了，其他就自然對了。
19. （4）剛開始的時候同時定位所有的手指比較困難，這也是大家總是在和弦之間停下來的原因。過渡時期可以先彈分解，按照發聲的順序一個一個把手指按下去。有點像彈音階。也有高手同志強烈反對，說以後彈掃弦的時候會有後遺症。請你放心，隻要你熟悉了，過兩個星期後再練習掃弦，那時候同時定位不會有問題的，因為你已經很熟悉和弦指型了。
20. （5）哪怕出現定位錯誤或者一下找不到位置也不要停下右手的節奏去等左手，右手死也要正常按照節拍彈下去。機械地。
21. （6）剛開始的時候将節拍器的速度調慢練，開始彈之前先跟着節拍唱幾遍和弦的聲音。磨刀不悟砍柴工。
22. 5
23. 十九、 給你一點啟示
24. 聽一兩首自己最喜歡的、有吉他和弦伴奏的音樂，試着把它的其中一兩個伴奏彈出來！這是一件了不起的事情，如果你做到了，證明你學吉他的功夫沒有白費，而且以後的進步将非常巨大的。
25. END

第5節 歌曲彈唱練習

1. 1
2. 蘭花草

2. 2
3. 彈唱提示：
4. 1、在六線譜上方标注着Am、Em等是表示和弦的名稱，左手按和弦，右手按照六線譜的指法彈奏。
5. 2、首先要學會唱這首歌，掌握好節奏，打好拍子。 3、然後，根據六線譜的指法彈奏，不要急着唱。
6. 4、彈得熟練了，也學會唱了，就可以試着彈和唱同時進行，這就是吉他彈唱，也是吉他的魅力所在。
7. 這首"蘭花草"取自胡适歌詞，由張弼作曲，由于詞曲淺顯易學，因而唱遍大街小巷。胡适早年寫了一首《希望》詩，“我從山中來，帶着蘭花草。……”婉轉悱恻，鄉思纏綿，後來譜寫為《蘭花草》。胡适（1891～1962）是現代學者，曆史學、文學家，哲學家。以倡導“五四”文學革命著聞于世。曆任北京大學教授、北京大學校長、台灣中央研究院院長等。
8. 3
9. 送别

2. 4

2. 5
3. 二、 送别
5. 彈唱提示：
6. 在簡譜上方标注着C、Am等是表示和弦的名稱。由于未能找到合适的六線譜圖，因此我自己編配和弦，和弦很簡單，适合同學們初學彈唱。彈奏時，左手按和弦，右手基本上都用Pimiaimi的指法。
7. 這首歌曲的詞是李叔同（弘一法師，1880～1942）的作品。它在中國流傳已經近一個世紀了。李叔同被稱為“二十文章驚海内”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身，多才多藝，既是一代高僧，又是才華橫溢的音樂、美術教育家，書法家和戲劇活動家。
8. END

第6節 左手技巧

1. 打弦（Hammer On）和拉弦（Pull Off）
2. 打弦（Hammer On）和拉弦（Pull Off）在吉他彈奏中是非常基本的技巧，它們很容易掌握。
3. 打弦（Hammer On）又叫做錘音，它是一種圓滑連接兩個音的技巧，通過撥片的一次撥弦連續發出兩個音。打弦的手法主要在按弦的手上完成，在撥弦發音之後，按弦手的另一個手指在指闆上通過快速有力地錘打發出第二個音。
4. 比如右圖這個例子，先用左手食指按住1弦第五品，在右手撥弦發音後，左手無名指擊打第七品發出第二個音，在打弦時食指不能松開。（在六線譜中，英文字母h代表打弦，p代表拉弦）。

2. 拉弦（Pull Off）也叫做勾弦，和打弦一樣，也是要制造圓滑連音的效果，但它的動作手法和打弦正好相反，是通過手指離開指闆時，鈎帶琴弦而發出第二個音的。
3. 比如右圖這個例子，先用左手無名指按住1弦第七品，在右手撥弦發音後，無名指擡起的時候向外鈎帶琴弦，發出食指所按的第五品的音（注意，在撥弦之前，食指就應已按在第五品上了）。

2. 滑音
3. 滑音按其滑動的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的動作來區分，有前一個音要撥，後一個音不要撥的連滑音，和前後兩個音都需要彈撥的斷滑音。
4. 除少數情況，一般滑音都在同一弦上進行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易發出聲。另外，在吉它上，較快的滑音比較慢的滑音的效果好，近距的滑音比遠距的滑音效果好。
6. 連滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指彈出第一個音，然後用同一個左指緊貼在面闆上，作平滑柔和地移動，到達指定位置。即靠弦的餘振把經過音（半音階式的滑音效果）和最終音發出來。
8. 在連滑音中有一個特殊的情況，就是滑音的兩個音之間隻相差半度，即小二度關系，在吉它上隻相差一個音品。這時滑音的效果是無論如何也聽不出來，而和連音效果倒差不多，不過，其奏法仍屬于滑音性質。采用這種方法大都是為了運指的方便，因為它等于換了一個把位。
10. 斷滑音的奏法是：右手先彈出左指按着的第一個音，然後用這個左指緊貼指闆平滑柔和地移動到指定位置，用右指把最終音再彈一下。
12. 奏滑音時左指可不必拘泥于同一個指頭，根據需要在滑的過程中可以換指。 換指的方法一般有兩種：順勢換指和逆勢換指。
13. 順勢換指，即在上行時用下面的手指替換上面的手指，在下行時用下面的手指替換下面的手指。用這種方法不會使滑動的手指超出第二個音符的位置 。具體方法是：按第一個音符的手指按連滑音的方式向第二個音符的位置滑動，在滑到另一個手指能夠按到第二個音符的同時，馬上把另一個手指按下，按在第二個音符的位置上。
14. 逆勢換指，即上行時用上面的手指替換下面的手指，下行時用下面的手指替換上面的手指。這各方法會使滑動的的手指超出第二個音符的位置，因此使用時很有可能一不小心使超出第二個音符的音響了起來。這時正确的方法是：按第一個音符的手指照連滑音的方式向第二個音符的位置滑去，在滑到第二個音符位置的一刹那，手指松開，同時馬上把另一個手指按下，按在第二個音符的位置上。
15. 在不同弦上的滑音也可用斷滑音奏法奏出，但這種滑音其二者之間的經過音不能全部滑奏出來，而隻能滑奏出其中的一部分。如何滑奏這一部分經過音呢？一般認為這一部分經過音放大滑音的前一個音符所在的弦上比較合适，同時經過音的終止端不能有太明顯的痕迹，應該讓它漸弱，含糊些，以免後一個音符出現時産生一個大跳的感覺。
16. 注意：滑音，特别是換指的斷滑音的演奏方法很多，不僅僅局限于為上幾種，有些演奏家用自己的獨特方法，同樣能得到很好的效果。例如有的人在滑音時注重滑音的前一階段，而讓後一階段逐漸淡化；又如在逆勢的換指斷滑音中，用前後兩個音符所需的兩個手指同時按在指闆上滑動，在滑動的過程中巧妙的換指，等。總之，要注重效果，特别是換指滑音，不要讓人聽出換指的痕迹，使滑音自然，賀滑。
17. 練習曲：《千千阙歌》前奏

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