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從零開始，圖文搭配講解，全網最詳細的吉他基礎樂理知識（一）

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• 簡譜基本符号
• 節拍與節奏
• 和弦
• 訓練技巧
• 曲目分析

(一）簡譜基本符号

在進行本課練習之前,讓我們先來學習幾個簡譜的基本符号。

把兩個或兩個以上音高相同的音符用弧線連起來，把這些音彈成一個音，時值是它們加起來的總和，這條弧線叫“延音線”或“連線”。

以兩個音符為例，對連線最直白的解釋就是:不要彈奏這兩個音中的第二個音，而是讓第-個音一直響,直至兩個音符相加的時值。如:

• 圖例

注意延音線應劃在相鄰的音符之間,不能跨越:

• 圖例

在一個音符的後邊加一個小圓點，該音符的時值就被延長一半，這個圓點叫“附點”。如:

• 圖例

複附點是在音符後面加上的兩個小圓點，前一個圓點表示延長原來音符時值得一半，後一個圓點表示延長前一個附點所占時值的一半。如:

• 圖例

其中,“5”為“5”一半的時值，“5”為“5”一半的時值。（紅色數字5雙下劃線）

我們前面學過，一個音符可以平均分成兩部分:

一個二分音符 “5 -” 可分成兩個四分音符 “5” 和 “5”

一個四分音符 “5” 可分成兩個八分音符 “5” 和 “5“

一個八分音符 ”5” 可分成兩個十六分音符 “5” 和“5”（紅色數字5雙下劃線）

......

可是，如果我們想把一個音符平均分成三等份、五等份、六等份，那該怎麼辦呢?那就需要連音符了，它是用中間加阿拉伯數字的開口弧線來表示的，如:

• 圖例

其中，三連音是最常用的，即将一個音符平均分成三等份，它可以代替基本劃分的兩部分，這就是三連音:

• 圖例

同理，還有五連音:

• 圖例

六連音也比較常見:

• 圖例

出于音樂表現上的需要，樂曲的進行往往會在情緒需要的時候出現停頓。表示停頓時值長短的符号叫“休止符”，用“0”表示，它的名稱與時值關系同一般音符類似:

• 圖例

我們還經常在簡譜中看到以下幾種變音記号:

• 圖例

下面我們再來做一組單音練習:

• 演示示例一

• 演示示例二

(二）節拍與節奏

同學們已經學過，“拍”是人們計算音的長短的單位，那時，我們把四分音符暫定為一拍。此後，我們又做了大量的單音練習，為了不分散同學們的精力，我們“重練輕講”，沒有做更複雜的理論解釋。而現在不同了，通過一段時間的學習，同學們已經初具演奏技巧，又有了更強的領悟力，下面還将面對更為精彩的分解和弦與節奏的練習，樂理知識的加強也勢在必行。

有強有弱的相同的時間片段，按照一定的次序循環重複，這叫做“節拍”。這裡的“相同的時間片斷”的最基本單元就是一拍。節拍又有強拍與弱拍之分。

樂曲的進行不是雜亂無章而是有規律可循的，人們把一首樂曲劃分成拍數相等、強弱規律一緻的若幹個單位即小節，小節之間用豎線來劃分，這些豎線叫“小節線”。如:

• 圖例

初學者往往在有小節線的地方停下來，造成節拍的混亂。其實，兩個小節之間并沒有你們想像的一個空間,你要做的就是:不受小節線的幹擾,平穩地彈奏。

迄今為止，我們都以四分音符作為一拍，上面的例子每個小節有兩拍，我們稱它為“四二拍子"，記為“2/4”，這稱為“拍号”，其中分母表示以四分音符為一拍，分子表示每小節有兩拍。

我們再看:

• 圖例

這種以四分音符為一拍，每小節有四拍的拍子叫“四四拍子”，記為“4/4”,它由兩個四二拍子組成。由于四二拍的第-拍都是強拍，按理說四四拍的第三拍也必然是強拍，不過,由于人們規定了每一個小節中隻能有一個強拍，所以四四拍的第三拍就隻能是次強拍，用”◐”表示，注意次強拍不能彈得過強。

同理，以四分音符為一拍，每小節有三拍的叫“四三拍子”，記為“3/4"，如:

• 圖例

現在馬上做一個練習:把前面的單音練習重彈一遍，并要按拍号把小節中的強弱關系彈出來。

在音樂的進行中，節拍與節奏是密不可分的。按照一定的強弱規律組織起來的音的長短關系叫做“節奏”。

從文字上理解“節奏”的概念對初學者有一定難度，特别是它與“節拍”的區别。這裡暫不要求你把它徹底吃透，隻要腦海中建立起“節奏”的這一概念，通過今後的學習自會逐漸融會貫通。

當然這裡也會給大家一個較為形象、通俗的解說:

節拍是相對固定的,如“4/4”拍子，它就是以|⬣ О ◐ О|⬣ О ◐ О|框架的規律不斷地反複;而節奏，則是在這個框架中使音産生長短和強弱的變化，不同的變化便産生了不同的節奏，像Rumba,Disco、Chacha、 Tango,它們是完全不同的節奏,但都是四四拍子。

節奏是音樂的靈魂，民謠吉他的學習就是緊緊圍繞着節奏的變化而進行的。而吉他伴奏的要點則是掌握大量被我們稱為“節奏型”的、具有典型意義和反複出現的節奏形式。你如果能有意識地把“強拍”“弱拍”“節拍”“節奏”的概念與具體演奏融為一體，相信你的感覺将是全新的。

（三）和弦

音樂有三大要素:旋律、節奏、和弦。旋律是其中最直觀的因素，即使沒有接受過音樂訓練的人也能跟着唱片把歌曲的旋律哼出來。而随着人們眼界的拓寬，節奏也越來越受到大家的重視，Disco、Chacha、Walts、Samba，隻要這些動感十足的節奏一出現，年輕人都會被立刻感染，說節奏是現代音樂的靈魂,這很容易被理解。

和弦相對而言就比較神秘了，許多人還無法在音樂中感受到它的存在，體味它的魅力就更是無從說起。我們可以打這樣一個比方:旋律、節奏、和弦就如同一個人的容貌、身材與氣質一樣。旋律是容貌，是基礎;節奏是骨架，“性感”節奏的魅力讓人無法阻擋，可是--位魔鬼身材的美女假如其衣服邋遢不堪，又滿口粗言穢言，你會喜歡她嗎?和弦則是既“秀中”又“飾表”的氣質展現，其運用的水準往往反應出一位吉他手的層次，所以我們必須學好和弦。

（四）技巧訓練

食指按第④弦的第二品,中指按第③弦的第二品，無名指按第②弦的第二品。

在和弦圖中,左手的食指、中指、無名指分别用阿拉伯數字的1、2、3來表示。

和弦圖中的“○”符号表示允許被使用的空弦。

• 圖例

食指按第③弦的第二品，中指按第①弦的第二品，無名指按第②弦的第三品。

和弦圖中的“×”符号表示不能彈奏的空弦音，因為它不是和弦内的音

• 圖例

食指按第③弦的第一品，中指按第⑤弦的第二品無名指按第④弦的第二品，這是E和弦。如果把無名指拿開，就變成了E7和弦。

七和弦的理論我們後面再講。

初學者在換和弦之前應該有一個默想的過程，先把下一個和弦的指法在腦海中想清楚，有把握之後再開始換。特别重要的是“心要走在手之前”心裡先想清楚換和弦的過程，即使手上慢點甚至錯了都沒關系，技巧的問題多練幾遍很容易解決，熟能生巧嘛!關鍵是“意念先行”。

另外，換和弦的時候左手應處于一種非常放松的狀态。很多朋友換和弦的速度總是達不到要求就是因為手指（包括小臂）太緊張的緣故。有這個毛病的同學可以嘗試一下“虛按”的方法:例如A—D一A這組轉換時，按A和弦的手指先不用按緊，隻要按照指法虛按在弦上即可，這樣可避免按弦時的緊張感。接下來，換到D時也采用“虛按”的方法，然後再由D換回到A。當你用虛按進行和弦轉換已經沒什麼問題的時候,再用常規方法去訓練。

（五）曲目分析

1.一級曲目都是A大調的作品（調的知識，我們後面再講)，我們把第③弦第二品的音唱為“Do”。A大調在吉他學習中是最容易入門的一個調，因為它的三個基本和弦A、D、E(或E7）的根音（就是你的右手拇指彈的那個音）都是空弦。另外，按和弦時，左手手指之間的跨度又很小，兩品之内就可以解決，所以，一級是很容易通過的。

2.右手的指法經過安排後,将和弦的音一一分别彈出在本級中,右手使用的這種伴奏方法叫“分解和弦”手法。

3.《紅河谷》中，A和弦的按法為傳統指法。不過我們建議您也學會《新年歌》中所使用的比較“另類”的指法，其實這種指法在和弦轉換時更加方便。

• 圖例

• 演示示例一

• 演示示例二

• 演示示例三

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