關于過去的賽璐璐動畫的“質感”我寫過專門的文章分析，不過上次的文章主要是從制作方式的區别，模拟動畫制作是如何實現，數字動畫如何實現的角度來談的，但是具體的這種“質感”的差距是什麼原因造成的沒有做深入的分析，這一次從造成人們視覺上的感受的差距來談一談，老動畫的“質感”和現在數字動畫的差距在哪？

我覺得，問題可能出現在色彩空間。

這方面可能聽起來比較乏味，但卻是理解新老動畫畫面“質感”的一個重要概念

先來簡單說一下什麼是“色彩空間”，人看的色彩是由不同頻率的光折射産生，而人們規定了一些不同的色彩模型去給色彩定義一個色彩的空間，這樣人們就可以盡可能客觀的去在一個坐标上找到某種顔色。

那麼數字動畫時代和過去的模拟動畫，也就是90年代末期逐漸走向終結的，賽璐璐動畫，在畫面表現上的最大區别，來源于什麼呢？ 我覺得很可能就是因為他們的采用的色彩空間是不同的，因此有着截然不同的色彩表達效果。

我們如今的電腦顯示器，用到的色彩模型，叫做RGB模型，也就是紅色，綠色，藍色三原色組成的空間，它們一共有256階的變化，最終組成的是1600萬種的色彩；

而賽璐璐動畫，用的是顔料直接塗在透明的賽璐璐片上作畫，它用到的是印刷産品的色彩标準，CMYK，也就是青色、洋紅，黃色和黑色，而且墨水也不是RGB那樣的純色，CMYK的變化等級為101階，總共有100多萬種的色彩；

這可能就是造成兩種不同的制作方式下，“質感”完全不同的一大原因。

觀察上圖一個典型的例子，就是《美少女戰士》老版和《美少女戰士水晶》重制版本的畫面對比，左邊是新版本，右邊是老版本，先不說線條可能會更加銳利，畫面會更多細節，就是色彩，就有極大的區别，左邊色彩豐富，漸變自然，右邊索性連臉部的陰影都很難體現，但是，“先入為主”的話，就會默認覺得，右邊那種色彩的表現，就是我們熟悉的“質感”。

那麼，問題就來了，我們現在的數字動畫，有辦法去模拟過去的色彩空間來再現當時動畫的質感嗎？理論上可以，但實際上卻很難，原因也依然可以用色彩空間的關系來回答；

看上圖，就是RGB色彩空間的覆蓋，和CMYK的色彩空間的關系，一目了然，CMYK的色域覆蓋，是在RGB之下的，它沒有RGB色域這麼廣泛的空間；

如果簡單暴力的進行RGB色彩空間和CMYK色彩空間的轉換，最後就會得到一張灰蒙蒙的畫面

不自然。（左邊是RGB色彩，右邊是轉換後的CMYK色彩）

那麼，還有一個解決辦法，就是數字後期技術這麼發達，我們可以用後期的方式，去模拟過去的賽璐璐動畫的效果嘛？我覺得可行，但也不是完全恢複那種複古的效果，舉幾個例子

還是京阿尼的，《紫羅蘭永恒花園》，這部動畫是我覺得攝影（也就是後期）效果特别好的日常系的作品，它運用的濾鏡讓畫面非常柔和，漸變非常地自然，對于光影的捕捉總是有種迷人的質感，但這種“質感”，還是和8-90年代，賽璐璐動畫的那種“質感”不同；

那麼還有别的例子嗎？

有，《MegaloBox》，不僅用了複古的濾鏡，還降低了分辨率……總體确實達到了相當複古的效果，但是我覺得有經驗的朋友，還是一眼能看出它是一個用了複古手法，去“模拟”賽璐璐動畫效果的數字制作的動畫。

以前就在知乎上看過相關的帖子，說電腦上對照片用濾鏡，再加上高超的調色技術，可以讓數碼相機的照片無限接近真正的膠卷相機，但卻還是和真正的膠卷相機拍出來的片子，看起來不同；

然後就有人想到一個更加“膠卷”的辦法，就是用數字拍下的RGB色彩的繪圖，用膠卷相機記錄下來印出來，再掃描到電腦裡RGB色彩化，這樣是不是可以更加自然的還原印刷品的那種色彩，用這種思路來制作動畫，是不是可以再現賽璐璐動畫的色彩？

有人就這麼嘗試了，結果出來的畫面，确實更加接近過去的賽璐璐動畫，可見，鏡頭、機器、膠卷、光源，這些模拟的因素，對于最終成像的“質感”是有着很大的影響的。想在RGB的色彩空間裡，用數字化的手段去模拟這些因素，會很困難，但是在制作的步驟中加入這些模拟的步驟，表達出和純色完全不同的色彩，那麼離開過去的老動畫的“質感”就更近一步了。

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