齊魯晚報·齊魯壹點記者 師文靜

随着《小敏家》《雪中悍刀行》《風起洛陽》等大劇熱播,影視創作“複刻”爆款作品的思路越來越明顯。這些劇雖然不是明确的系列劇的其中一部,但都跟自身創作班底的前作保持很大相似度。

把成熟經驗不斷運用于創作中,其實是掌握了爆款劇的密碼,不斷生産爆款複制品。“複刻”爆款的方法論能否持久地運用于作品中,還得看新作的口碑與觀衆的審美追求。如果此類“複刻”作品慢慢失去了點擊量,也就是爆款方法論失效之時。

男頻劇可以批量生産

古裝男頻大劇的改編一直都風聲大雨點小,大IP、大投資作品很多,但真正出圈的劇很少,直到2019年《慶餘年》成為爆款。《慶餘年》的成功,給了背後投資方很大信心,他們要把“這種為數不多的實踐性項目,通過系統性的整合變成批量化、規模化和長期性的項目”。

所以,面對同是男頻大IP改編劇的《雪中悍刀行》播出,很多觀衆提出疑問:為什麼和《慶餘年》那麼像。兩部劇都由男頻大部頭小說改編,都由王倦任編劇,主演都是張若昀,配角演員重合度很高。同樣的男頻爽文叙事套路、統一的編劇風格、相似的演員配置,讓兩部劇差不多成了雙胞胎。

兩部劇都以“刺殺”開場,引出各方勢力,開啟故事走向。《慶餘年》開頭刺殺戲引出小範閑的身世之謎,《雪中悍刀行》開篇楚國殘兵、魚幼薇、林探花對徐鳳年的三場刺殺戲,也是引出男主角身世,開啟權謀線、江湖線。

這兩部劇爽文主線清晰。男主角都拿到男頻劇的頂格配置,範閑親生父親是當朝天子,養父是朝廷權臣,師父是全天下公認用毒最精深的高手,身邊還有一一登場的忠誠随從；徐鳳年是北椋世子,父親是“滅霸”級人物,高手劍九黃、劍仙李淳罡陪伴左右,武當掌門人傳授絕世武功,一衆忠心随從跟在身邊。兩人都在與父權的抗争中,經曆家族、江湖、廟堂的不斷鬥争和錘煉,承擔起不得不承擔的責任,完成成長史。爽文的劇情必須充滿反轉,比如一場刺殺戲就可以不斷反轉再反轉,整部劇都在反轉中推進劇情。

兩部劇都注重塑造群像人物,刻畫男主角“智商優越感”。《慶餘年》對慶帝、陳萍萍、王啟年、範思轍、滕梓荊等配角的塑造都很完整、飽滿,要麼亦正亦邪,要麼人性不斷反轉,要麼大智若愚、貢獻笑料等。《雪中悍刀行》也是不斷渲染群像,徐骁、趙楷、李淳罡、老黃、韓貂寺等人都有自己的個性以及配角工具性能,基本上都是表面上一個人設,背地裡又有另一個人設,拿捏住了配角多樣化、豐富性的創作方法。注重刻畫群像人物,确實能讓漫長的幾十集劇情充滿看點。同時,兩部劇中男主角都是“智商優越感”十足,一切盡在運籌帷幄中的高智商人設,也是男頻小說男主角的套路。

兩部劇的對白都很有現代感,推崇輕喜劇風。範閑是穿越過去的現代人,思維、語言都是現代的。《慶餘年》有很多無厘頭搞笑片段,用很多諧音爛梗推動對話。《雪中悍刀行》也營造了很多喜劇效果,男主角父子等都偏喜劇化,人物對白中逗笑、閑扯、插科打诨太多了,菜被偷、下棋、吃飯、殺人、賠罪等劇情充斥大段的搞笑對白,很多人物自帶對劇情的吐槽功能,劇情看起來更像情景喜劇。

《雪中悍刀行》的口碑不及《慶餘年》,是因為該劇刻意的慢動作寫意打戲、粗糙的服化道、廉價的特效拖了後腿,而該劇與《慶餘年》一樣文氣十足的文戲、大量穿插的搞笑劇情,也沒能再次獲得觀衆觀劇好感。從播放量來說,《雪中悍刀行》仍是爆款級别的,但很難說是質感、口碑雙爆棚的劇。

“克隆”的演員風格

《小敏家》播出,依舊是檸萌影業 汪俊 黃磊“三駕馬車”制作配置的熟悉味道。作為“小字頭”劇集第四部,《小敏家》沒有完全複刻之前的“教育題材三部曲”,但在風格上是統一的,尤其是貫穿三部作品并且擔任制片人、總編劇以及男主角的黃磊,成功複刻了其在都市生活劇中一貫的“好男人”形象。

《小舍得》《小别離》《小歡喜》三部爆款劇都改編自魯引弓的《中國教育四重奏》,以幼升小、小升初、中考、留學、高考等各個教育時期為背景,直擊家長面對下一代教育的痛點,同時聚焦都市家庭生活各種矛盾沖突。《小敏家》雖标榜中年愛情戲,但是“小”系列的爆款邏輯并沒有消失:家庭矛盾沖突和下一代高考大事件并未缺席。

“小”系列通過複制“猛藥”話題,打開劇集讨論度。《小舍得》《小别離》《小歡喜》等幾年前的劇,把不同的話題、社會焦慮複刻到不同教育階段,奧數杯、課外補習風潮、學區房、文理科選擇、高考壓力、寒門如何出貴子、雞犬不甯的留學抉擇等話題被一網打盡,焦慮中不斷搶跑的家長、競争激烈的環境、金錢的攀比、精神出問題的孩子、強勢掌控一切的媽媽、失語的好父親、一地雞毛的夫妻生活……大量的社會話題集合在一起,最終走向父母幡然醒悟、“矛盾化解”的圓滿結局。在《小敏家》的劇情上,雞飛狗跳的家庭生活和下一代的高考教育被五五分,增加了家庭生活的複雜糾葛,但依舊沒有丢下一代高考這個“小”系列的祖傳命題。

《小敏家》中的父母角色少了對下一代教育的過度焦慮,增加了女性群像、中年人愛情的叙事,但奇葩前夫、兩個家庭祖孫三代結對戀愛等戲份,讓該劇成為一場家庭倫理大戲。《小敏家》與“小”系列有了内容上的區分,黃磊飾演的陳卓卻再一次把觀衆拉回“小”系列。

黃磊在《小别離》《小歡喜》《小敏家》擔任編劇和男主角兩重身份,在前兩部作品中成功塑造了方圓這個人物後,黃磊再次把這個中産無憂男、愛家好男人、“煮夫”、話痨父親等集于一體的身份,在新作中進行了複制。這個統一人格的角色,具有随遇而安、愛家愛孩子且話痨碎嘴等特點,黃磊在複刻時還保持了一以貫之的表演風格。再結合黃磊在生活綜藝中的形象,可以發現黃磊已完全蓋住了角色,演員風格大于角色風格。

對于主角人物人格的多次複刻,是爆款劇複刻中的一個重要環節,在中年生活流男性角色缺失的熒屏,黃磊式中年好男人有着一定的市場需求。但從《小别離》到《小歡喜》再到《小敏家》,新作成為“汪俊 黃磊”制作中口碑最低的一部。

複制思路帶來審美疲勞

爆款可複刻,但也暴露出一些問題,“馬伯庸宇宙”就有典型性。

從《長安十二時辰》《風起洛陽》的熱播,我們可以看出馬伯庸的故事是吸睛的,古都IP 曆史細節和物料 奇幻想象是獨一無二的馬伯庸式風格。劇中,朝堂、江湖、市井多方勢力之間解謎一樣的較量沖突,大大提高了故事的可看度。

但《風起洛陽》和《長安十二時辰》高度相似,是觀衆揮之不去的感覺。兩部劇都是雙男主,而且兩名演員搭配都采取了演技派 流量明星的模式。兩部劇人物建構類似,混迹社會底層的高秉燭、張小敬,天才般的貴公子百裡弘毅、李必,智勇雙全的女主角武思月、檀棋等,很多人物是能夠一一對應的。兩部劇的懸疑叙事手法也類似,底層小人物和達官貴人聯手破案,背後是颠覆王朝權貴的巨大陰謀。如何讓劇作懸疑感保持一流水準,很考驗創作者,顯然《風起洛陽》的懸疑劇情觀衆不再感覺很新鮮。

此外,兩部劇都側重對古都風貌的呈現,需要“燒錢”制作,才能打造作品的質感。《長安十二時辰》以質感取勝,《風起洛陽》在前者的對比下,追求質感反而成為短闆。《風起洛陽》中的拍攝背景、服化道的潦草和複刻,讓其難以成為精品劇。劇中對《長安十二時辰》的紅燈籠視覺、華麗街市的複刻沒有太大新意,劇中古洛陽的南市街景,與《長安十二時辰》中古長安的質感不可同日而語,有觀衆批評古洛陽繁華是由假花、旅遊紀念品等廉價的小商品塑造的僞繁華。

這種複刻,很難辨别是出品方趕工期、蹭熱度、快馬加鞭創作,還是暴露了當下國内影視行業工業化較為欠缺的問題。沒有經過時間沉澱的複刻作品,很難追趕爆款劇的品質。快速地過度開發和消耗同一類型作品、同一個風格IP,很有可能會扼殺這個剛剛萌芽的影視作品宇宙。

此外,在點擊量趨勢、用戶行為數據、内容标簽數據等硬指标進入劇集創作之後,創作變成一種在智能輔助下的生産,爆款劇會越來越有方法論。通過一些平台、影視公司的量化數據分析,能看出量化數據在選角、劇本創作、各類流量的預測中,成為重要的輔助工具,甚至對主角身份、情感狀态、環境條件、角色行為方式和動機、對白風格等劇作要素,都可以給出量化數據。數據作為工具,可以有效地服務于高效率的影視爆款創作,乃至爆款複刻,高效生産觀衆需求的優質作品。

但電視劇創作仍然是一種藝術創作,爆款劇的根本來源還是創意和内容,過度依賴爆款的模式、數據,一個作品爆了後,其創作班底、風格套路被反複使用,劇作呈現相似性,觀衆就會迅速審美疲勞。這也是觀衆認為《雪中悍刀行》《風起洛陽》等新作不夠新、不夠奇的原因。觀衆審美的轉變是快節奏的,爆款複刻的後續新作往往在口碑上成為“蛇尾”,但複刻爆款的邏輯、方法已成為影視劇創作的一大現象。

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