第三屆中國美術獎金獎作品張烈、孔翠婷《“飛躍号”磁懸浮列車概念設計》。

第三屆中國美術獎金獎作品張玉惠漆畫《盛世花開》。

第三屆中國美術獎金獎作品曹丹版畫《陽光下的大橋澆築工》。

第三屆中國美術獎金獎作品颉元芳水彩《遠方》。

新時代的中國美術如何守正創新？既要心系人民、書寫時代，又要堅持“思想精深、藝術精湛、制作精良”的高标準，講好中國故事，葆有藝術原創力。這是來自第十三屆全國美展的啟示。

經過一年多籌備，在11座城市13個分展區接連掀起美展熱潮之後，12月20日，由文旅部、中國文聯、中國美協共同主辦的“慶祝中華人民共和國成立七十周年——第十三屆全國美術作品展覽暨第三屆中國美術獎、進京作品展”，在中國美術館以17個展廳的宏大陣容拉開帷幕——從22個藝術門類4469件作品中遴選出的573件作品，囊括中國美術獎獲獎作品37件，其中金獎9件、銀獎和銅獎各14件，獲獎提名作品62件，進京作品474件，以廣闊視野和多元探索，共同回答時代之問。

回應時代期盼

步入展廳，一批生活氣息濃郁、時代特征鮮明的現實題材創作撲面而來。快遞小哥、鄉村教師、消防員等新時代的奮鬥者形象，呼之欲出；農村電商、工程現場、明廚亮竈等日常生活場景，平實動人；“一帶一路”、脫貧攻堅、國際援助等重大主題刻畫，以小見大……這些作品正是美術界踐行文藝工作座談會重要講話精神的充分體現。5年間，美術界不斷将“深入生活，紮根人民”引向深入，與國家發展同行，與時代進步同行，在現實細微處捕捉創作靈感，于豐富題材中彰顯藝術格局。正如中國美協主席範迪安所說，美術工作者以辛勤的勞動，以感懷新時代、表現新時代的熱忱投身創作，取得了此次全國美展的大豐收。

“大豐收”不僅在數量，更體現為整體創作水平提升。縱觀本屆獲獎作品，創作者不再停留于淺層的人物形象塑造，而是沉潛于對人物精神世界的挖掘；描繪自然事物時，不再隻沉醉于小情小景，而多以隐喻、象征等手法深化其思想内涵。像《烈焰青春》《陽光下的大橋澆築工》等作品，将人物情感與時代精神相融，更直觀地展現出奮鬥者的家國情懷；像《盛世花開》《芳華》等作品，以對花草樹木的描繪，彰顯青少年朝氣蓬勃的精神狀态，以及清和雅正的審美理想。獲獎最多的藝術設計類作品，則整體展現出創作者注重高效率、高品質，推進高質量發展的理念。創作者懷着對國家、時代、自然以及生命的深厚情感，深入現實，又以高蹈的思想升華現實，使作品呈現出恢宏磅礴、光明澄澈的正大氣象。這恰說明，隻要重視藝術高度與思想深度，小畫種也有大氣象，小題材也有大能量。

“大豐收”不僅在作品，更在人才。據中國美協分黨組書記、駐會副主席徐裡介紹，整體來看，本屆全國美展新人輩出，創作隊伍呈年輕化趨勢，中青年藝術家群體在繼承優秀創作傳統的同時，以昂揚向上的精神面貌、開拓進取的時代品格、博采衆長的國際視野、深沉強烈的文化自信，不斷探索創新。本屆參與全國美展的藝術群體也有所擴大，涵蓋在校師生、群衆文化工作者、新文藝群體等，既體現了中國美協對各領域藝術群體的重視，也印證了全國美展強大的影響力和号召力。

“大豐收”是答卷，也是考題。作品陣容宏大，意味着一定程度上能夠反映出整體創作的變化與問題。如何理解變化？怎樣解決問題？理論與展覽共建，是本屆全國美展的回答。理論研讨的重要價值是對當代中國美術進行審視、把脈、判斷。第十三屆全國美展為理論界提供了大量藝術思考的新資源，如何深入剖析創作現象，以文藝理論指導實踐？如何建設好當代中國美術理論評論話語體系？這些還有待上下求索。

大膽跨界融合

作為對5年來中國美術發展成就的集體檢閱，第十三屆全國美展全方位展示出各藝術門類的前沿探索、學術思考與發展趨勢。

大膽探索藝術語言的跨界融合與多元表達，是本屆全國美展的一大特征。各畫種跨越自身邊界，廣泛借鑒吸收各種藝術語言。比如，金獎作品李玉旺中國畫《使命》，以傳統壁畫賦色的厚重感與雕塑豐碑式的構圖，塑造當下英雄人物，形象莊嚴。另一件金獎作品，中央美術學院壁畫系團隊創作的壁畫《城濮之戰》，則将當代藝術所注重的構圖組織的秩序感、人物造型的趣味感、圖底關系的概括性，融入中國傳統工筆重彩表現形式，描繪了波瀾壯闊的曆史場景。此外，各畫種藝術語言呈多樣化發展之勢，傳統畫種于堅守中出新。像中國畫創作中，工筆與寫意融合成為新方向，表現出獨特的審美意趣。油畫、版畫、水彩、雕塑等世界性的藝術門類，創作者對本土化發展之路的探索更加自覺。比如，油畫民族風得到承揚，建構以意象為重點的寫意油畫體系成為學術方向。

畫種之間的比較，既讓創作者在反觀中認識到本畫種的弱項和開拓空間，也讓理論家看到了畫種之間的同質化傾向。因此，如何處理好各畫種藝術語言的個性與共性關系，保持自身特色，仍然值得思考。

對新材料、新技法的探索與應用，使本屆全國美展大部分作品進一步向“制作精良”的高标準靠近。特别是在漆畫、陶藝、綜合材料等藝術門類中，對現代材料、現代技術、現代工藝的運用，拓寬了藝術創新的空間。金獎作品張玉惠漆畫《盛世花開》，多遍采用罩漆研磨的技法，同時融入現代繪畫技法元素，探索了漆性與繪畫性的融合統一。另一件金獎作品徐強的藝術設計《鑄夢》，大膽選用新材料——不鏽鋼闆，在其上進行手工錾刻，并施以高溫、腐蝕等多種工藝。

今年正式作為獨立展區列入展覽的實驗藝術，也是嘗試運用新材料、新技法的“重鎮”。遠宏、孫磊合作的《瓷語》，以瓷闆為底，既是瓷，又像紙，亦為水，當動态播放的《詩經》文字影像投射在瓷闆上時，還能聽到吟誦之聲，實現了對傳統工藝的現代轉換，對傳統文化的創新表達。

直面科技挑戰

作品是否感人，是本屆全國美展評委秉持的品評标準。一些主題明确、技法完備的作品，為什麼不感人？評委們一面表達着深深的遺憾，一面對科技手段的便捷與局限、視覺傳達與心靈感悟的關系等，展開多維度思考。

在當代文化中，視覺的重要性日益被認可，美術作品也被作為視覺文本加以研究。日常生活中愈發具有主導性的視覺體驗，一方面豐富着藝術表現，另一方面也改變着人們觀看事物、體察世界的方式，以及藝術表達的方式。美術創作由此産生的深刻變化，在本屆全國美展參展作品中，均有所體現。

對照片的借鑒乃至照搬，以及許多作品呈現出的照片化傾向，在上屆全國美展便引發關注，更在本屆全國美展成為業界讨論的熱點。20餘件作品因與攝影作品等高度相似，被取消參展與入選資格；個别作品因涉嫌再現影視劇中的場景設計與人物造型，被降低獲獎等級。徐裡表示，中國美協要用嚴厲的懲罰措施、明确的學術立場，回應評審過程中出現的相關問題：增強繪畫藝術的原創性，與照片拉開距離，對抄襲侵權作品堅決說不!

繪畫的魅力在于審美理想的創造。攝影的魅力在于記錄真實。人眼的構造遠比照相機複雜，人類以眼睛為窗口的視覺系統更為奇妙。所以，人眼所看到的鮮活景物，與照相機拍下的凝固圖像有很多不同。隻有充分觀察世界，增強寫生練習，不斷積累視覺感受，“心”賞萬物，使畫面呈現出經過人的感性與理性認知，提煉、升華過的藝術感受與思想表達，才能增強藝術原創力。

現代社會，物質生活的極大豐富，以及信息科技的快速發展，一方面無限擴充了人的社會交往和精神生活空間，一方面又容易導緻人與自然的疏離，以及精神生活的碎片化和空泛化。藝術是人類精神世界的花朵。藝術感知從視覺開始，以抵達心靈結束。作品能否擊中觀者心靈深處最柔軟的所在，還要看思想表達是否精深、藝術表現是否精湛。

人工智能時代，人在圖像生産中不再具有絕對優勢。以廣告招貼為代表的藝術設計領域，早已實現與人工智能的跨界融合。時下，機器人也能畫畫、寫出妍美書法，未來或許可以模拟一切藝術生産。面對這樣的時代變革，中國美協美術理論委員會副主任呂品田呼籲，美術工作者應未雨綢缪，更多思考美術創作作為一種手工勞動，其終極價值追求是什麼，如何才能和智能化藝術生産拉開距離。

“感人心者，莫先乎情”。美術工作者要掙脫圖像依賴的羁絆，隻有回歸人的本位，站在時代生活的大地上，以心師造化、心手合一的方式，感悟時代的萬千氣象，汲取藝術動人心魄、穿透時光的力量，點亮獨屬于人的智慧火花和心靈之光，方能以文化自覺引領價值追求。

版式設計：張丹峰

《 人民日報 》( 2019年12月29日 08 版)

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