中國人物畫這一藝術的形成，是以線描為主要造型手段的一門民族繪畫藝術。他有着極其悠久的曆史。人物畫的産生早于其他國畫科。在周代即有勸善戒惡的曆史人物壁畫。至戰國秦漢，以曆史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量湧現。

寫意線描是寫意人物畫的重要基礎專業課，也是可獨立運用的表現形式。寫意線描，着重進行寫意型人物畫的觀察方法、表現方法的最初訓練，主要學習用筆課題，同時也研究用墨問題。

寫意着色，是寫意人物畫最常見的也是最常用的形式，是在寫意線描學習的基礎上進一步進行筆墨方法的訓練，但重點應放在用色（包括顔料的性能、用色的技巧與藝術，色墨混用與對比、協調等）課題上。

寫意着色可從着色兼工帶寫入手，并逐漸放開用筆而進入一般着色意筆。着色方法也可先學淡彩着色再研究重彩的表現。

大寫意，是最大限度發揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運用。

現代寫意人物畫注重畫面的色彩調子，促進了對調合色使用的研究。如西方繪畫，特别是水彩、水粉畫的用色方式，現代工藝美術的色調處理，磨漆畫的色彩感覺以及對自然界新的審美視角的追求等等，都是影響中國寫意人物畫的調合色使用的重要因素。但中國寫意人物畫調合色研究的基礎重點應放在固有色的變化上，對光源色研究與利用不能作為重點。調合色應在表現豐富多彩固有色的變化上多下功夫，從色塊的并置效果中求得大統一、小對比、豐富而協調的效果。

在古代作品中，用色一般不打破物象原來不同固有色之間的界限，在現代之作品中，有的仍沿用這種手法，但已開始按畫面需要與作者的主觀感受去概括與處理畫面的色彩，或打破固有色之間的界限，或歸并同類色甚至按氣氛與表現的需要改變原有的色相等等。這些手法雖然超出固有色的色相與界限，但仍需以所表現物象為依藉，尊重特象的總體感受與印象，否則容易失去生活的濃度，并養成用色上類型化、概念的習慣。

提示：下文摘錄自《寫意人物畫法》，孫建東編著，上海人民美術出版社出版。節選内容僅供參考，如需深入學習、請從正規渠道購買正版圖書。

人物畫是中國畫中的一大畫科，大體分為肖像畫、風俗畫、道釋畫、曆史故事畫等。學習者可以分類從一些代表人物的畫法上取得突破，從而舉一反三。

在寫意人物畫中，造型和筆墨是最重要的兩個部分，缺一不可，學習者必須下功夫研究人體的解剖結構，打好基礎，進而表現人物的氣質、神韻，達以形神兼備。筆墨功夫則需要有一個不斷積累的過程，也可從寫意花鳥和山水中汲取一些有用的技法，最終形成自己的筆墨程式和表現風格。

從古到今有許多人物畫的大家、名家，如顧恺之、仇英、陳洪绶、任伯年、徐悲鴻、張大千及現代名家劉繼卣、程十發等，他們的作品都可以作為初學者學習的範本，通過臨摹掌握傳統的技法精髓，逐步過渡到自由創作的境界。

｜墨法｜

所謂墨分五彩，即通過黑色的“濃、淡、幹、濕、焦”等變化呈現出單純而又絢爛的效果。我們傳統中常用的墨法有：潑墨法、破墨法、積墨法等。

潑墨法：顧名思義是将墨如潑水般一遍或者幾遍地潑在紙上，濃、淡、幹、濕同時進行一氣呵成。大寫畫多用此法。

破墨法：此墨法變化多端，所以用途也最多。有濃破淡、淡破濃、墨破水、水破墨、幹破濕、濕破幹等等。

積墨法：積墨法是将墨有順序地層層積累、堆積在宣紙上。在積墨過程中應等到黑色幹後進行，否則畫面易髒。

｜筆法｜

線條和墨法是寫意人物畫的主要語言，墨無筆不立，筆無墨則僵死，筆法和墨法是相輔相成的。筆法主要有中鋒和側鋒等等。墨法主要有濃、淡、幹、濕等。

｜色法｜

寫意人物畫用色有：色不礙墨，墨不礙色，要做到色墨交融，要随類賦彩，按照不同的、具體的人物形象給予具體的色彩表現，設色時要落筆在結構處下，筆求“穩”和“準”，切忌像刷牆般平塗。

孫建東人物作品欣賞

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