素有“世界十字路口”之稱的紐約時代廣場是世界上最著名的商業、文化、娛樂中心之一，而其中林立的LED大屏則以其躍動炫目的色彩，每天吸引着來自世界各地的遊客，是名副其實的符号性地标。納斯達克大屏可謂是這些“電子建築”中最為搶眼的一個，被稱為“世界第一屏”，因而也成為了衆多新聞傳播者夢寐以求的宣傳平台。

而就在本周五，這塊“黃金大屏”被一部來自中國的電影所占領，瞬間吸引了全世界的眼球，引得遊客們紛紛駐足，拍照留念。

左上角主人公在小狼的陪伴下推車前行，而最底部的行路标記則簡潔明了地概括了主人公的穿越過程以及電影的叙事脈絡。

在電影标題下是那句激勵人心的話——“去想去的遠方”。

那麼，一直以來如此低調的、甚至不被人看好的一部小衆電影，為何能在納斯達克實現“霸屏”呢？

紐約是一座向來強調文化多樣性的城市，而此次電影《七十七天》走出中國、與世界人民的見面，也是因為影片中所承載的獨特的自然文化、個體獨特性，以及其更加普世性的主題——生命。

“世間事，除了生死，哪一件事不是閑事”

這是倉央嘉措口吐之蓮花，也是電影《七十七天》裡主人公毅然向前之腳步。

影片主要講述的是由導演兼主演趙漢唐扮演的探險家77天獨自穿越羌塘無人區的故事。這句看似簡單的劇情梗概實則花費了趙漢唐團隊長達3年的時間，他們曆經重重困難，與“生命禁區”險惡的拍攝環境“鬥法”，為的就是盡力真實地講述這個可謂之“奇迹”的故事，也為了給觀衆們呈現一部超乎尋常的影片。

主創團隊的決心，就像電影裡那句令人印象深刻的台詞：“活了半輩子，我就想幹一件自己想幹的事。”

《七十七天》能夠成為“黑馬”的原因，除了完美的攝影，還有能充分體現導演深度思考的非傳統型叙事及人物處理。

從電影的叙事結構可以看出導演趙漢唐對于傳統型叙事的“反叛”。電影采用雙線并行的結構，以主人公的無人區探險經曆為主線，以其和女主的“相遇-相處-告别”過程為副線加以插叙，使得影片的節奏錯落有緻。

觀衆們在觀影過程中，既不會因持續的“行進”時間而感覺枯燥，也不會因主人公連續遭遇的險情而辛苦地緊繃着神經。此外，副線的融入，也在恰當的節點成為了主人公行動上的連接點。

比如，影片中有多次表現主人公掙紮在生死極限的時刻，而此時女主的身影就會出現，似夢中的缪斯般，發出生命的召喚。

更值得稱贊的是，導演在處理這條副線時，并沒有在男女情感上進行“重筆墨”處理，而是将二人的相處表現得自在淡然。文藝女神江一燕被趙漢唐的執着和真誠打動，零片酬出演了高位截癱的攝影師“藍天”。

雖然電影裡的二人舉杯高敬遠方和自由，但從他們的整體交際來看，電影并未遵循俗套的“英雄愛情故事”發展。

她抱起吉他低聲淺唱，他就在遠處默默注視着；她情緒崩潰失聲痛哭，他就安靜地做最好的聆聽者。臨别，影片首先用極遠景鏡頭将分岔路口固定，此時無聲勝有聲，不訴說即是最好的訴說。這種處理顯然更加符合男女主人公的人物設定：彼此獨立而惺惺相惜。這種因人格獨立而散發的魅力絕對是中國大銀幕上的稀有刻畫。

影片并沒有給出一個明确的結尾，也算是趙漢唐的另一個“反叛”。有觀衆留言詢問“主人公的結局是什麼？”“他最後活着走出來了嗎？”……有意的留白讓觀衆意猶未盡，走出影院還牽挂着人物的命運，也能在反複的回味咀嚼中，思考影片所暗含的、跳出個人故事的、更加宏大的議題：生命與自然。

還是倉央嘉措的那句話——“世間事，除了生死，哪一件事不是閑事”。

《七十七天》在低排片的不利因素下始終保持領先的上座率，票房一路捷報頻傳，如今更是閃耀在時代廣場。許多影視從業人員對這類戶外探險電影表達了頗為積極的預測，認為《七十七天》可以開啟擁有優質内容的同類題材影片市場。

不過，因為今年可可西裡的成功申遺，對可可西裡以及周邊泛無人區的生态保護将被全面提升到一個更高的層次。如此，個體或私人團體深入極地無人區實地勘探、取景、拍攝等一系列活動也可能會被全面禁止。對于中國觀衆來說，《七十七天》也許就是華語電影裡“最後的幸運”。

當納斯達克大屏上打出“去想去的遠方”的那一刻，《七十七天》仿佛真的到達了自己的“遠方”，帶着華語電影人的堅持與探索，接受來自全世界的注目。

是啊，走出去，就會迎來生命的反哺。

好電影終會散發光彩，《七十七天》正在熱映，你願不願意也“走出去”，去電影院欣賞這部閃耀在時代廣場的電影呢？

-THE END-

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