昨天，導演韓延在微博上發了一則很紮心的話——

我心裡清楚，有一個事實我必須要面對，那就是我在《動物世界》裡的嘗試現在看來是失敗的。

這段時間我也一直在反省，帶着這麼一群可愛的人動用了龐大的資金完成了一場這樣的“冒險”，其實就是在側面印證了我的自以為是和異想天開。

韓延稱自己接下來會“閉門思過”，待自己“開悟之時，江湖再見”。

拍得爛的都在自誇，拍得好的卻要道歉。

導演此舉引得衆人紛紛心疼。

甚至制片人、投資方還寬慰他——

《動物世界》迄今上映13天，收獲票房4.5億多。

按照3億的投資總額來算，電影想要收回成本可能需要近三倍的票房。

起初電影的口碑很好，作為商業動作片在豆瓣能拿到7.3分足以證明觀衆對影片的認可。

可《動物世界》為什麼沒有一飛沖天？

作為觀衆來講，同時欣賞兩部好片很是開心，可是諾大個市場不能同時容納兩部好片卻是一個悲劇。

在三天破2.5億的勢頭後，《動物世界》就滅了火。

《藥神》的題材更普世，它激發了全民大讨論。

一直以來，國内電影市場，吸金的要麼是喜劇，要麼是全民大讨論，這包括大催淚、燃起口碑的、主流價值觀等等，能動員起各個年齡層、各個層次的觀衆群。

而《動物世界》所嘗試的新類型會讓市場有延遲反應。

觀衆最初看到中國一直掌控不好的漫改、酷炫特效、花花世界，會被晃得眼花缭亂。

在電影制作時，導演就想到了我們很多人質疑的特效腦洞過多的問題。

很多人問，把這些腦洞都拿掉，故事還能不能成立。

導演說——

肯定成立，而且我在剪輯的時候試過一版，把所有腦洞拿掉放給觀衆看。大家會感覺這些腦洞看似和故事的主線沒有關系，但拿掉之後就感覺片子有點兒沉悶。

其實我這麼做，也是為了照顧和原著的重合度，因為原著就開了大量的腦洞，渲染鄭開司的處境和人物性格，這種講故事的方式是我不能放棄掉的。

這是他的堅持，既關注觀衆的看法，又不輕易妥協。

他認為這是做商業片要面臨的終極命題——

要和觀衆保持隻可意會不可言傳的分寸感和距離感。

甯浩曾告訴他——

市場是一頭驢，你走前面它不跟你，你走後面它踹你。

這句話很形象地總結了當下那些想搞出些新東西的電影人的困境。

票房失敗，但沒人說韓延輸了，包括投資人。

80後的他是華語電影商業類型探索的先鋒，老練、穩得一比，總有讓人掉睛的創意。

他僅憑一己之力讓我們能夠回歸到電影工業模式下去談論片子。

僅在這條線上，僅是拍了這片，他就已經赢了很多人。

很多人認識他是始于《滾蛋吧，腫瘤君》。

電影既感人又好玩，片中一些漫畫式處理的幻想戲份亮瞎人眼。

《動物世界》則是韓延的進化、飛躍。

他之所以那麼在意特效，是“考慮到很多中國觀衆其實對二次元的接觸沒有那麼多，所以我需要把人物盡量的落地。”

在看電影的時候，我們就能感受到，這燒的都是白花花的銀子啊。

片方請到了非常牛逼的頂尖好萊塢特效團隊——

《魔戒》系列、《攻殼機動隊》的維塔工作室，《X戰警：逆轉未來》和《X戰警：天啟》的兩段“快銀”個人秀的R SP。

導演沒有請到大神就當甩手掌櫃。

慣常做法是将分鏡交給動态預覽公司制作動态預覽，然後再傳接給特效公司。

因為擔心本土的分鏡師可能還未到達如此的專業精細度。

于是韓延用手機先拍演示視頻，既減少了溝通成本，又能最大限度還原他想要的東西。

那場飙車戲份本來隻有三行台詞，卻拍了半個多月，他還嫌錢不夠。

制片人都覺得韓延瘋了，可這個“瘋子”竟然用手機和樂高玩具拍出了試片，讓投資人乖乖追加了預算。

他對電影的狂熱、堅持，對工業流程強大的把控力即便是瘋子紮推的電影行業都是少見的，這注定他的前程不可限量。

片中有很多我們不知道的細節裡，都凝結着他的“變态偏執”。

為了他想要的抽離感，他特意選用了一款很老的德國變形寬銀幕鏡頭——

它是純手工頭，因為那個時候的機器還沒有那麼發達，都是靠工匠在磨鏡頭，所以它的鍍膜沒有那麼完美。這款鏡頭拍出來的世界，會感覺跟我們肉眼看的世界很像，但是又有一種抽離感。

醫院牆體被他們刷了三次。

為了拿到改編權，他用15天就趕出了劇本。

為了說服道格拉斯出演，他連夜寫了上萬字的人物小傳，跨度長達70多年的人物簡介。

《動物世界》本來從一開始就奔着三部曲。

讓人好奇的是，電影第一部鋪墊了很多線索，究竟下兩部裡藏着些什麼？

原著漫畫中，在二次元的空間裡架構起一個世界觀。

為了讓架構豐滿，導演增加了愛情線、親情線等。

後續中，鄭開司下了船，還會再跌入吃人的動物世界？

他的父親和安德森的地下集團有何恩怨？

這個人性探讨的主題究竟會深到哪裡？

實在非常期待導演能融合好二次元與人性探讨，在後續能給我們一個更加殘酷的動物世界。

因為我知道，這個電影是他的命根子，藏着他的世界觀——

我們應該怎麼完成好這一生。

很多情況下，我們都在追求成功的一生，怎麼過得更風光，過得更舒适。但是我總在想，其實我們成長的過程中，慢慢變得就不像自己了。

我們受了很多年的教育，才建立起自己生活的準則，卻為了所謂的更好的人生，慢慢把這些準則都丢掉了。

但你沒丢掉你的可愛！

導演是個畢業即失業的活，北影曾經停招過導演研究生，因為他們也不知道能讓孩子去幹什麼。

沒誰願意僅僅為了夢想就把幾個億随随便便交給哪個人去支配。

中國導演行業越來越老齡化、固定化。

能拍得動的就那麼幾個。

中戲出身的韓延沒有靠山沒有人脈，剛畢業那會兒，他根本碰不到這個圈子裡的核心資源。

就接觸到一些邊邊角角的做影視的人，那時候真的是很受折磨，我不太明白我受了這麼多年教育，為什麼每天跟這些人在一塊兒厮混，陪他們喝酒，陪他們聊天。

他們給我提的所有要求，都是跟電影無關的。他們想找我拍電影，就是因為他們的女朋友喜歡演戲。你明白那種感受嗎？

所以最近影視圈流行起了懷念煤老闆投資的日子。

煤老闆錢多又不幹涉導演，頂多安排個喜歡的姑娘，因為他有安全意識，他知道幹涉太多會出危險。

而現在都是互聯網經濟，都隻顧着流量、大IP，胡亂幹涉。

很多人的夢想與才華就此被斷送。

所幸韓延堅持住了——

在那種時刻，如果我都拍了，也就不會經曆所謂的經濟低潮，就可以不用每天半夜驚醒，不知道第二天何去何從。

但是，思前想後，我覺得如果拍了那種東西，我自己都看不起自己了。即使它能夠改善我的生活，我也都還是拒絕了，現在我覺得沒有後悔。

他守住了道。

所以他萬分珍惜得到的機會，萬事俱備，就算是用樂高也阻擋不了他的步伐。

其實市場沒有問題，觀衆也沒有問題。

我始終堅信，好的觀衆是需要好的作品喂出來的。

真正堅守的電影人很少，但中國電影就是因他們而尚存希望。

祝好，願順風不浪，逆風不慫。

期望待你開悟之時，我們江湖再見！

（電影爛番茄編輯部：番茄醬）

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