歌行體和格律詩的區别?中國傳統詩歌是中華文化史上的巅峰，也是世界文化史上的奇迹中國傳統詩歌，不僅講究立意、抒懷，還講究聲律和韻律的美，我來為大家科普一下關于歌行體和格律詩的區别?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

歌行體和格律詩的區别

中國傳統詩歌是中華文化史上的巅峰，也是世界文化史上的奇迹。中國傳統詩歌，不僅講究立意、抒懷，還講究聲律和韻律的美。

讀起來朗朗上口，富有節奏感，是中國傳統詩歌最大的特色，也是其他國家的詩歌所不具備的。還有一處别的語言和文字所達不到的，便是古詩詞中的對仗句。像"無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來"、"晴川曆曆漢陽樹，芳草萋萋鹦鹉洲。"這樣的句子，全世界隻有中國詩歌，隻有漢字才能作出。

特别是當中國傳統詩歌發展到唐代，出現了格律詩開始，中國古詩詞的美達到了極緻。英國浪漫主義詩人雪萊的《西風頌》中，有這樣一個句子"冬天來了，春天還會遠嗎？"被全世界奉為經典。可跟王灣的《次北固山下》中，"海日生殘夜，江春入舊年。"比較起來，簡直是一個天上一個人間。

雖然兩個句子的大緻意思差不多，但從立意，語言的精煉程度，從句子的美感，從韻律、節奏無論從哪個地方相比較，《次北固山下》完勝《西風頌》。這便是中國傳統詩歌的魅力，這便是為何我們可以自豪的說，中國傳統詩歌站在世界詩文化的最巅峰。

很多人認為，學習傳統文化，學習傳統詩歌是抱殘守缺，是不與時俱進。我隻想笑笑的說，你守着一座金山不要，非要去撿那些破銅爛鐵當然也是你的自由，旁人無法幹涉。

中國古詩詞從《詩經》開始，經過幾千年的發展到唐代達到了巅峰，而到了宋朝宋詞的崛起，又使的古詩詞的巅峰多延續了幾百年。

古詩詞從《詩經》的四言體，到《楚辭》的離騷體，再到漢朝的樂府，到唐朝的格律詩，中國古詩詞大緻可以分為兩大類，也就是我們通常時候的古風詩和近體詩。

當然也可以按年代大緻來分，按年代來區分的話，大緻上可以以初唐為界。唐以前的詩多少是古風，當然在魏晉南北朝和隋朝的時候。也出現過一些非常合律的格律詩，但那時候還沒有格律詩這個說法。

而唐特别是初唐和盛唐時期，大部分詩人的詩作卻并不是非常合律的，比較偉大詩人李白，就有很多樂府、歌行甚至是古風的詩作，而不是格律詩，最主要的原因還是那個當時格律詩并未得到大力的推廣，且剛剛成型。

但是自杜甫開始，特别是他"安史之亂"以後的作品，大多都是非常标準的格律詩。雖然格律詩成型與杜審言、宋之問等人，但真正将其發揚光大，并影響後世詩人的無疑是杜工部了。

而無論是古風還是近體詩，也都有很細緻的分類。我們經常聽到的樂府詩、歌行體、絕句、排律到底是哪些是古風，哪些又是格律詩呢？

格律詩，相對來說比古風要求更嚴，它對押韻、字數、對仗、平仄、黏連都有非常嚴格的要求。格律詩又分成三大類。

第一類絕句，絕句從字數上來看，絕句都是五言或者七言，也就是一句詩要麼是五個字要麼是七個字。絕句的第二句和第四句的最後一個字必須押韻，而且必須壓同一韻部的韻。而第一句，可以押韻也可以不押韻，對第一句沒有明确的要求是否必須押韻。

從句數上來說，絕句隻能是四句，多少都不行。而絕句是不要求詩中句子對仗的。但是對句子的平仄和黏連有比較高的要求。

平仄和黏連是什麼呢？基本的平仄黏連規則，要求同句中二、四、六位置上的字相替，也就是二四六位置上的字必須平仄相反。在同一聯中，二四六位置是的字必須平仄相對，也就是平仄相反。但是在兩聯相交之處，也就是說上一聯尾句的二四六位置上的字，與下一聯首句二四六位置上的字，則要求相粘，也就是平仄要相同。

通常來說絕句押韻之押平聲韻。這便是是我們經常聽到的"絕句"的格律規則。

第二類律詩，在每句的字數、押韻、平仄黏連上與絕句的要求一樣，但有兩點不同，一個是律詩必須是八句，而且八句中的颔聯、頸聯必須對仗。也就是第三句與第四句；第五句與第六句必須是對仗句。也就是《紅樓夢》中林黛玉教香菱學詩時說的"中間就是兩副對子"。

律詩與絕句不同之處在于，多了四句，并且中間必須有兩對子。

第三類排律，排律可以參考律詩，唯一不同的是，排律沒有對句數的上限沒有規定，甚至一首詩可以寫500句都可以，但是必須是10句以上的雙數。

排律的格律規則就是在律詩的基礎上，增加了句數，對押韻、平仄、黏連對仗等要求一樣。要注意的是，排律除了首聯和尾聯，中間不管多少聯，每聯都必須對仗。

格律詩看起來好像要求非常嚴，非常難學。其實不然，格律詩也是可以有很多變體和别格的，在很多時候于規則之内是可以适當靈活得。

而說道古風，可能很多人就會直接用一句："格律詩以外的便是古風"，來概括。這樣說好像也沒錯，但古風也是分很多種類的。

首先，從字數上來說，古風對每句的字數沒有明确的要求，可以是四言、五言、七言，也可以是六言、八言甚至是雜言。像李白著名的《将進酒》便是雜言詩。

其次，從句數上來說，也是沒有太多的要求，可以像絕句一樣是四句，也可以是很多很多句。

對于押韻，古風也沒有明确要求一韻到底，可以借韻、轉韻也可以壓仄聲韻。

平仄和黏連也沒有明确的要求，但是為了讀起來有韻律感，很多詩人在作詩時也會注意平仄這個問題。

而在古風中，有兩個體裁一直到唐還有很多人在用，并且誕生了很多千古絕唱。

一個便是樂府詩：

"樂府"本是漢武帝設立的音樂機構，用來訓練樂工，制定樂譜和采集歌詞，其中采集了大量民歌，後來，"樂府"成為一種帶有音樂性的詩體名稱。

樂府詩，對字數和句數沒什麼要求，當然押韻是必須的，但是押韻的方式卻是非常靈活的。樂府詩有非常多的名篇，比如：《江南可采蓮》、《孔雀東南飛》、《木蘭辭》等。

另一個則是歌行體：

歌行體是在樂府詩的基礎上成型的一種詩體，而歌行體成型于初唐，在初唐、盛唐時期歌行體非常流行。歌行體與樂府不同之處在于，多數是七言詩，且通常用"歌"、"行"、"歌行"命名。像《長恨歌》、《白雪歌送武判官歸京》、《琵琶行》等名篇都是如此。

現在很多人，談古詩詞色變，特别是格律詩，好像是下山猛虎般可怕。仔細想來，說什麼要與時俱進，不能抱殘守缺，其實這些都是借口，那些說詩立意就行，根本不需要格律的，更是為自己不肯好好學習找的借口。

很多人所謂的現代詩，管他平仄、押韻、字數、語言是否精煉，反正分分行便可以說是詩了，也不用去學，但凡識得幾個漢字，寫幾句話分分行便是詩，人人都可以是詩人。

确實中國古詩詞沒那麼容易，需要一定的積累沉澱和學習才能作出像樣的詩。但所謂的現代詩，就真的是分分行就行嗎？

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