最近家裡一位親戚狂熱迷戀上了瑜老闆，甚至炒菜做飯的時候都會聽着她的唱段“解悶”。

瑜老闆是京劇界裡一個“時尚而傳奇”般的存在。她既上得了台表演（被稱為京劇第一女老生），又做得了演講（通過《京劇其實很好玩》等演講不斷向年輕人傳播京劇魅力），還當得了節目評委（參加過《奇葩說》《喝彩中華》等節目），可謂全能型人才。她，叫王珮瑜。

舊時梨園行，戲班的“角兒”往往是班主，所以被尊稱“老闆”，後來即便“角兒”不是班主，也約定俗成稱“老闆”，這是對其行業地位和藝術成就的一種推崇。大家習慣稱呼她為瑜老闆，也可見對她的喜愛和尊敬。

瑜老闆除了本身天分極高，唱女老生被稱為“小冬皇”、“小孟小冬”外，還因為她不斷利用現代的表達方式、新媒體渠道，努力向受衆傳播京劇的魅力和欣賞方式，從而獲得了大量擁趸，更被年輕粉絲當作“另類青春偶像”在狂熱崇拜。

著名女老生孟小冬

如果看過電影《梅蘭芳》，就知道孟小冬是跟梅蘭芳先生同時代的著名女老生。瑜老闆被稱為“小冬皇”，就是指的這一位孟小冬。電影中，由章子怡飾演的孟小冬，和由黎明飾演的梅蘭芳唱的那出《遊龍戲鳳》，就是由梅葆玖老先生和王佩瑜配唱的。

同時，瑜老闆在生活中帥氣的裝扮、潇灑的舉止、沉穩的氣度，也被稱為“京劇界的李宇春”。總之吧，就是瑜老闆魅力多多，很有嶽峙淵渟的風采。因為親戚的極力推薦，從而喜歡上了這檔節目《喝彩中華》，在此真心安利，為浮躁的電視行業裡，能有人願意真正靜下心來做這樣一檔好看、有趣還能弘揚中國傳統文化的節目而點贊喝彩。

《喝彩中華》是一檔原創的戲曲文化類節目，7月15日起每周六黃金檔時間在東方衛視播出，一共隻有7期，早在8月就已經收官，可見《娛評》是自來水哦。

或許一提是戲曲、文化節目，很多人會覺得沒意思，但像《喝彩中華》這樣能夠做到好看還不“跑偏“”的，其實還真不多見。目前在文化節目“紮堆”上馬的大潮下，内容難免良莠不齊，這檔節目可以算是文化類裡的清流，更算是娛樂化表達的綜藝節目中，清流裡的清流。

看了這節目，真正隻能總結出一句感歎：高手在民間啊！

其中有傳承了幾千年的傀儡戲，完全靠手指表現人物，指尖上的布偶人甚至可以耍雜技、倒酒……

有全程燦爛微笑、忍住淚水的七尺漢子，他是29歲的蒲劇武生，因為一次練功不慎導緻顱骨碎裂，本來被醫生判定為終身癱瘓的他，硬是因為熱愛的事業康複到可以繼續上台表演。

有昆曲界“國寶級”大師蔡正仁，上台隻為給孫女打拍子

眼神透着精氣神、可愛的“小穆桂英”

這檔節目表面上看起來采用了選秀節目的形式，然而完全沒什麼競技性，演員一個個也都透着自豪感，腰杆挺的筆直、絕不賣慘，基本個個選手都能過關，這些都讓看慣了一般選秀節目的觀衆“不适應”。對于這樣一檔有趣的節目，《娛評》沒有放過，采訪到了該節目的總導演王昕轶。

人物檔案

《喝彩中華》總導演、制片人 王昕轶

上海廣播電視台東方衛視中心獨立制作人，國家一級導演，上海曲藝家協會副主席。大型文化類節目《詩書中華》《喝彩中華》總導演、制片人；大型紀實真人秀《急診室故事》總導演、制片人,大型生活實驗類真人秀《我們15個》制片人。

娛評訪談

《娛評》：從《急診室故事》到戲曲綜藝《喝彩中華》，怎麼想到做兩檔跨度如此大的節目？

王昕轶： 其實我做《喝彩中華》是個人的回歸。我步入電視行業時，首先接觸的就是戲曲節目，後來也做大型晚會，包括戲曲晚會。近幾年，我覺得衛視平台播出的節目整體樣态，已經跟前幾年有非常大的變化。現在的娛樂、戶外真人秀、達人選秀節目非常多，但是在其中卻沒有出現過非常好的戲曲類綜藝，隻有央視此前推出過《叮咯嚨咚嗆》、陝西衛視的《伶人王中王》和今年央視做的《中國戲曲大會》等少數幾檔。

今年年初我就有這個想法，做一檔戲曲文化類綜藝。因為此前做的節目口碑還不錯，領導也信任。要知道，一檔戲曲類節目，能夠在東方衛視這樣的平台，拿出周六晚黃金檔時間來播出，是非常不容易的，也是需要很大魄力的。

我本人非常熱愛戲曲，是上海曲藝家協會的副主席，我的微信朋友圈中會經常發與戲曲相關的内容，我對此也有過認真研究。這檔節目籌備的時間非常短，基本隻有一個月的時間，所以所有的準備、節目設想、選手（喝彩人），都是源于這十幾年在戲曲方面的積累。

《娛評》：這檔節目的模式設置特别簡單，隻是讓現場觀衆投票，而且每位選手好像都能過關，為什麼這樣設置，想達到什麼效果？

王昕轶：傳統戲曲，很難橫向比較，比如京劇和昆曲，很難說誰比誰更好。有做戲曲節目的想法後，我覺得最大的難點在于，我不知道在當下這樣的電視環境中，怎樣更好地去表達傳統戲劇，拉進更多的年輕觀衆，讓他們喜歡，而不僅僅隻是滿足原有的中老年人觀衆口味。

後來我們确定了節目的三個理念：

☞ 尋找到了喝彩的落點。這檔節目的初衷不是為得出比賽結果，它的藝術目标是讓更多觀衆喜歡，所以，節目競技性設置的非常“弱”，完全是觀衆投票，隻要能讓觀衆喜歡就通過。觀察員隻負責提供知識性的講解，或者與喝彩人有些故事、情感上的勾連。

☞ 通過喝彩的方式，讓那些始終堅守在傳統文化領域的喝彩人，把自己堅守的那份執着、驕傲、自豪大聲說出來，這種情緒會非常感染人。我認為，我們每個中國人都有想為之喝彩的東西。

☞ 我們不是簡單地讓觀衆來理解這些戲曲，如果想看戲，完全可以到網絡上找完整的視頻。我們希望讓觀衆感受到，傳統文化中的戲曲，其實蘊含了中國人這種堅韌不拔的堅守精神，他們能為自己熱愛的事情堅守一輩子。

《娛評》：如何在一個月的時間内，找到這麼多民間高人？

王昕轶：首先我做過戲曲節目和晚會，對很多人都是了解的，在邀請時也是有的放矢。喝彩人主要有幾類，一是兒童多，二是老藝術家多，三是有絕活兒的人比較多，所以呈現出來在表演上的創新也比較多。首先我知道應該找哪些人，其次再細分，看他們跟嘉賓之間會有哪些互動和故事性。

舞台上呈現的節目表演，我們都是經過大量設計和包裝的，我希望能把古老的傳統藝術，以一種非常“時尚”的氣質呈現出來，有現代感，而不是讓年輕人覺得很土。比如節目中搖滾和曲藝的結合，比如用阿卡貝拉的方式表現京劇《智取威虎山》中交響樂的選段，這些都是表達了我們對藝術的理解。

《娛評》：做過《急診室的故事》後，對您的創作有什麼影響？

王昕轶：在做過《急診室的故事》後，我最深的感觸就是，創作上我更加在乎“真”。《急診室的故事》是一檔全“真”的節目。《喝彩中華》作為綜藝，肯定不能全真，但我要求舞台中所有呈現的情感必須真。

我認為現在很多選秀或達人秀節目，選手表現的過于“凹”，上海話講是“很拗”，大意就是拿腔作調、故意賣弄情感，比如觀衆經常會诟病選手是在“賣慘”，這就不是真情實感，現實生活中誰會這樣呢。我覺得真實的關鍵在于，不能用力過猛、做作地去表達情感，而是要注意“收”和“斂”，就像畫作中的“留白”。比如我們的選手姚飛龍，雖然他的人生經曆了很大波折，但在舞台上他雖然眼含熱淚，但是一直全程在用微笑面對觀衆，其實這種情感反而更具張力。

現在很多文化節目會做“跑偏”，我認為做這類節目需要具備三顆“心”。

☞ 一顆是真誠的心。做文化節目不能說是為賺錢或是想博名，或者僅僅是因為需要做一檔文化節目，為完成任務而做。

☞二顆是敬畏之心。即使你再是這方面的專家，也必須要120%的尊重它，不會去惡搞它。其實創新過頭就會變成惡搞，如果你有敬畏之心，就會再三斟酌。

☞ 三顆是驕傲之心。你要發自真心的為它自豪。比如《喝彩中華》，我要将我作為導演的自豪感，傳遞給每一位選手。所以從節目中可以感受到，每位選手都很自豪，并沒有說因為我是唱戲的，我賺錢少，或沒有人關注我，就變得唯唯諾諾。隻有具備這種自豪感，才能撐起整檔節目。

這是文化節目必須要具備的标準。

而且，文化節目真的不是任何一個人都可以駕馭的，包括嘉賓、導演。如果你肚子裡沒有這些文化藝術的底蘊，跟選手是無法交流的，火候很容易表現的“過”，就會顯得很油滑。在《喝彩中華》的錄制中，我會跟每一位選手至少有半小時到一小時的長談。走台時交流一次，錄制化妝前交流一次，上場前在台口看上一個節目表演時再交流一次。這樣做的好處是，一方面幫助他放松緊張情緒，另一方面也因為我對他們有很強烈的好奇心。因為我不能保證負責這些選手的副導演，能跟他順暢的溝通。一旦導演不懂專業的東西，無法跟他聊到感興趣的東西，他們會在表演是打不開。所以為什麼我們看到王珮瑜可以呈現出特别自如的狀态，因為這些東西是貫穿到她血脈中的，聊得就是她的“家裡事”。而且即使她這麼懂了，在第一次錄制的時候，她依然還拿出了一個很厚的本子，把之前我跟她說的每一位選手，都做了非常詳細的筆記。我真是很感動，我覺得這就是對藝術的敬畏之心。

所以做文化節目中，導演、嘉賓都要有這“三顆心”，才能真正做出一檔讓自己自豪、感動觀衆好節目出來。

結語

或許，戲曲類節目對于年輕觀衆來說，接受起來還有距離感；

或許，這類節目現在收獲的更多是掌聲而不是經濟效益；

但是，這世界上總有些東西需要堅守，總有些精神需要繼承，總有些文化需要延續。

或許一兩個人、一兩檔節目的傳播力量是有限的，但是隻要我們開始行動，任何時候、任何動作都不算晚。

我們總不好在面對後輩子孫的追問時，心懷愧疚地說，這些優秀的國之精粹，起源于我國，而光大于異國。這是文化工作者的責任，也是未來需要努力的目标和方向。

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