請不要把古典音樂

看作想當然的老古董

在曾經的歲月裡

它們也曾風靡

并與時代的精神

心心相映

如今，我們将古典音樂看作一個完整的概念。

而事實上，古典音樂是一個開闊的範疇。

曆史上的古典音樂可以被劃分成不同的時期。

每個時期的古典音樂既有着共性的總體特色，又孕育出衆多個性化的天才。

共性與個性彼此交融碰撞，共同構成古典音樂藝術史的風貌。

今天，我們來一起聊聊古典音樂史上的四大時期。

巴洛克時期 The Baroque Period

曆史上的巴洛克時期時間範疇大緻為1600年至1705年，是人類藝術史輝煌發展的重要時期。這一時期，在西方古典音樂領域出現了一些意義深遠的發展與變革。

巴洛克時期的音樂具有一些鮮明可辨識的特點。首先，在格調方面，許多音樂作品仍然洋溢着宗教色彩。在節奏方面，巴洛克音樂具有強烈、活潑、持續和反複的特點。在旋律方面則優美華麗、多裝飾音。結構方面多采用複調。在速度與力度方面，這一時期的音樂家首次在樂譜上标明了樂曲的速度。

巴洛克時期的音樂家至今仍然被我們所熟知。其中，德國作曲家巴赫、英國作曲家亨德爾和意大利作曲家維瓦爾第以《十二平均律》《皇家焰火》以及《四季》等風格獨特的作品載入史冊。他們的音樂作品至今長盛不衰。

古典主義時期 The Classical Period

維也納，一座人傑地靈的城市，也是一座音樂藝術高度繁榮發展的城市。1730年至1820年之間，維也納樂派在歐洲音樂史上開創了一個偉大的古典主義時代。該樂派的代表人物：海頓、莫紮特和貝多芬等人，都在維也納度過了自己音樂生涯中的黃金時期。他們的作品在風格上嚴謹而優雅、簡樸莊嚴、準确。這一時期的音樂着重形式美、穩重、有秩序、合乎邏輯，同時又有大膽發揮、創造性、幻想的情感。

這一時期的音樂家們确定了主調音樂形式的主導地位。他們的作品和聲織體清晰、曲式結構分明。在音樂體裁上，交響曲、協奏曲、奏鳴曲等豐富多樣的形式至臻完善。

其中，海頓被譽為“交響樂之父”，他的作品輕松幽默、明亮歡快，同時又洋溢着高雅與優美。海頓在音樂創作上深深影響了莫紮特，兩位音樂天才惺惺相惜，結下一段跨越年齡的傳世友誼。而貝多芬則是介于古典主義和浪漫主義兩個時期之間的作曲家，他的音樂作品恢弘壯麗、充滿個性、風格鮮明，成為古典音樂史上難以逾越的峰巒。

浪漫主義時期 The Romantic Period

1827年之後，歐洲作家們開啟了浪漫主義時代。人性的光輝照耀大地，藝術家們也随之讴歌人們心靈深處或細膩或迷狂的情感。浪漫主義時期的音樂富有抒情與夢幻色彩，想象、神話、傳奇成為備受作曲家們歡迎的題材。肖邦、帕格尼尼、李斯特等不同風格的浪漫主義作曲家不僅開辟了一個偉大的新時代，更将人們的聽覺世界變得空前生動多姿。

浪漫主義時期的音樂作品在旋律上追求如歌的抒情性，在和聲方面也比古典主義複雜得多，有着更為複雜的轉調和半音體系。高超精妙的炫技成為浪漫主義音樂家們的風潮。

在浪漫主義音樂時期，活躍着舒曼、舒伯特、普契尼、柴可夫斯基、格裡格等不同風格的作曲家。他們的作品在多樣化的風格中飽含着共同或相類似的自由氣息。不論是肖邦的夜曲、舒伯特的藝術歌曲、普契尼的《蝴蝶夫人》、比才的《卡門》抑或柴可夫斯基的《天鵝湖》，這一時期的音樂作品無不洋溢着想象力、創造力與個性魅力。

20世紀的古典音樂 Classical Music in the 20th Century

20世紀的音樂更加多樣化，颠覆傳統的調式調性，創造出更多元的流派與風格。斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇、馬勒等作曲家的作品，充滿了新時代的氣息，也蘊藉着諸多哲學性甚至實驗性的元素，有時甚至會融入爵士音樂等當時流行的音樂元素。而韋伯恩為代表的作曲家發明了十二音序列，為後來勳伯格的無調性音樂奠定了基礎。

古典音樂作為一條生生不息的河流，每一朵浪花裡都蘊藏着時代的風潮。作為古典音樂學習者，同學們應當深入藝術史的海洋，了解并學習各個時期的音樂作品，從而開拓自己的眼界，提升自己對音樂的整體把握和認知。

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