尼采說：沒有音樂，生命是沒有價值的。的确，音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂無國界，它是生命的旋律，在時間中慢慢流淌，給浮躁的心靈一個溫柔的依托。10月1日是國際音樂日，今夜，無論你在哪裡，都請給自己一首歌的時間，讓音樂帶你回歸甯靜……

△藍色多瑙河-維也納華爾茲

《夢幻中的藍色》

作者/肖複興

節選自《我的音樂劄記》有删減

倫敦的霧是紅色的嗎？多瑙河是藍色的嗎？

聽

約翰·施特勞斯的《藍色的多瑙河》，讓我想起莫奈的那幅有名的油畫，莫奈把倫敦的霧畫成了紅色。倫敦的霧是紅色的嗎？多瑙河是藍色的嗎？

△ 莫奈-霧中的查令十字橋，收藏于聖路易斯藝術博物館

約翰·施特勞斯的傳記作者、奧地利著名的音樂學家普拉維先生在《圓舞曲之王》傳記中提到過1935年的一次調查統計：“一年之中，維也納附近的多瑙河有6天呈棕色，55天為土黃色，49天為淺綠色，109天為寶石綠色，37天為深綠色……多瑙河從未呈現過藍色。”

但是，自從1867年約翰·施特勞斯創作出這支圓舞曲之後，多瑙河一年四季就都是藍色的了。這藍色的多瑙河便一直流淌到今天，乃至以後無窮的歲月。

這支具有動人心弦的圓舞曲，是狂歡節晚會唯一明亮的光華。

1847

年2月15日，在維也納狄安娜大廳舉辦的音樂會上，約翰·施特勞斯的這支圓舞曲第一次登台演出。那是一次豪華的音樂會，入場券如牛市股票一樣昂貴。那時，他出師無名，這支圓舞曲被排為節目單休息後的第一個節目，這不是一個好位置。

因為節目有五個小時，演到他的這個位置上時，人們已經開始疲倦。在華而不實的僞浪漫主義盛行的時候，約翰·施特勞斯不知道迎接他的命運會是什麼。

誰想到這支圓舞曲一開始，就把所有人吸引住了，以緻曲子結束後，不得不重演一次。報紙上為他熱烈鼓吹，稱這支“具有動人心弦的旋律優美的圓舞曲，是狂歡節晚會唯一一道明亮的光華。”

多瑙河的藍色，不是多瑙河自己的藍色，而是約翰·施特勞斯的藍色。

可以

說，世界沒有任何一條河流如多瑙河那樣蔚藍。奧地利把它作為“國歌”，每年元旦的淩晨所有電台播放的第一支樂曲就是這支圓舞曲。在電影《在公元2001年》中，一艘駛向未來的宇宙航船遨遊太空的時候，影片響起的也是這支《藍色的多瑙河》。它已經成為一種象征，一種意象，一種無須翻譯即可彼此溝通心靈的語言。

多瑙河的藍色，不是多瑙河自己的藍色，不是維也納的藍色，不是匈牙利詩人貝克的藍色，而是約翰·施特勞斯的藍色。這是他的想象中的藍色，是他音樂中的藍色，是他心靈中的藍色，是他夢幻中的藍色……

這種色彩，在詩人便是詩，在畫家便是畫，在音樂家便是旋律。

每個人

都有他自己所喜愛所憧憬的色彩。這種色彩，和他眼中的色彩，和現實中的色彩，是絕不一樣的。正因為不一樣，才彌補了人對現實的不滿乃至厭惡，才激發或慰藉了人對未來的希望與渴求。

這種色彩，在詩人便是詩；在畫家便是畫；在音樂家便是旋律。在我們凡人就是夢。于是，莫奈才把倫敦的霧畫成了紅色。于是，約翰·施特勞斯才把多瑙河譜成了藍色。

真正的藝術，是超越現實的；真正的藝術，不是為了給現實留影，也不是為了給現實化妝，而是給現實一個對比，一個理想。

《藍色的多瑙河》成了維也納的音樂象征。

由

約翰·施特勞斯親自指揮的《藍色的多瑙河》1867年在巴黎世界博覽會上演，此舉引起了比在維也納狂歡節的演出還要大的轟動，自此，約翰·施特勞斯與他的圓舞曲聞名世界。

普拉維曾說：正是從那以後，“圓舞曲《藍色的多瑙河》成為約翰·施特勞斯作品中最動人心弦的樂章，而且成了維也納的音樂象征。維也納人甚至開始熱愛起他們那條可憎而又可怕的多瑙河了，而且把她看成藍色。”

一首樂曲，可以迅速将一條河流的形象和色彩改變，這是上帝都不會有的力量。而約翰·施特勞斯卻做到了，他讓我們走進了向往中的那一片透明的蔚藍色。

小約翰·施特勞斯，奧地利著名的作曲家、小提琴家。他7歲開始創作樂曲，一生寫了四百多首曲子，其中以《藍色多瑙河》、《維也納森林叙曲》、《春之聲》等作品最為著名。這些作品充滿生活氣息，反映了人民群衆熱愛生活、樂觀向上的思想感情，深受觀衆喜愛，他由此被人們稱為“圓舞曲之王”。而約翰·施特勞斯與父親同名，兩人都以創作圓舞曲而聞名于世。為區别起見，人們在它們的名字前面分别加上“老”、“小”二字。

老約翰·施特勞斯，一生寫過一百五十多首圓舞曲，幾十首波爾卡和進行曲。他最著名的圓舞曲是《萊茵河女妖羅蕾萊》（作品第154号），最著名的作品是《拉德茨基進行曲》（作品第228号）。最大成就是他和作曲家約瑟夫·蘭納共同奠定了維也納圓舞曲的基礎，因此，老約翰·施特勞斯被人們稱之為“圓舞曲之父”。

聽！大師之作

▽

• 莫紮特

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特，歐洲著名古典主義音樂作曲家，留下的重要作品幾乎總括了當時所有的音樂類型。作為維也納古典樂派的代表之一，其大量作品涉及各種體裁，而他本人也善于把藝術和生活結合起來，其中最令人稱道的是他可以将詩與音樂完美結合。

推薦作品：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》

• 貝多芬

路德維希·凡·貝多芬，德國傑出的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一，世界音樂史上最偉大的作曲家之一，被尊稱為“樂聖”和“交響樂之王”。他集古典音樂之大成，并開浪漫主義之先河，對世界音樂發展有着舉足輕重的作用，其作品《月光》以傳說的形式出現在小學語文課本上（題目為《月光曲》）。

推薦作品：《月光》、《命運交響曲》、《悲怆奏鳴曲》

• 舒伯特

弗朗茨·舒伯特，奧地利著名作曲家、音樂家，早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期，他的交響樂風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的，而他絕妙的抒情性使李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”。

推薦作品：《小夜曲》、《搖籃曲》、《魔王》

• 肖邦

弗裡德裡克·弗朗索瓦·肖邦，19世紀波蘭作曲家、鋼琴家，是曆史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，内容緊扣波蘭人民的生活、曆史和愛國詩歌。同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。

推薦作品：《降E大調夜曲》、《第二鋼琴協奏曲》、《離别曲》

• 李斯特

弗朗茨·李斯特，匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。他首創了交響詩，将詩歌的内容和情感表現融化在交響音樂之中，進一步拓展和深化了标題交響音樂的内涵，為管弦樂創立了新的藝術形式。

推薦作品：《浮士德交響曲》、《十九首匈牙利狂想曲》

• 柴可夫斯基

彼得·伊裡奇·柴可夫斯基，19世紀偉大的俄羅斯浪漫樂派作曲家、音樂教育家，被譽為“偉大的俄羅斯音樂大師”。他的創作之中洋溢着強烈的民族意識和民主精神，并且采用了很多俄國和其他國家的名著作為創作的題材。人們把他的三部芭蕾舞劇《睡美人》、《天鵝湖》、《胡桃夾子》視為經典之作，至今盛演不衰。

推薦作品：《小提琴協奏曲》、《天鵝湖》、《四季》

文/人民網、央視網等

圖/網絡 版權歸原作者所有

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