某些音樂真的比其他音樂好嗎？

誰來決定孰優孰劣？

如何從音樂對人的影響判定它好或不太好？

01

很多人跟埃倫·迪薩納亞克一樣，覺得音樂雖然不能拿來修理滲漏的水槽，但它對人類一定有好處，否則它不可能流傳至今，還在我們的生活中扮演這麼重要的角色。甚至，人們認為某種類型的音樂比其他類型對人更有益。

某些音樂能讓你變成更“善良”的人，同理可證，某種音樂可能對人有害（意思并不是說它會傷害你的耳膜），當然也就欠缺提升道德感的效用。這種論點是假設聽見“好”音樂時，你會變成一個更有道德良知的人。

為什麼會這樣？那些決定什麼好、什麼不好的人的背景有助于說明他們的态度。

對高級藝術的喜愛經常被拿來與卓越的社會經濟地位畫上等号，音樂就常常發揮這樣的功用。加拿大作家科林·伊塔克指出，7–11便利店、倫敦地鐵和多倫多地鐵播放古典音樂以後，強盜搶劫、暴力攻擊和破壞公物等案件确實減少了。

哇，果真威力強大。音樂竟能改變行為！

這個統計數字被拿來充當證據，證明某些音樂确實擁有某種神奇、提升道德感的功效。多好的營銷機會呀！

圖源：電影《放牛班的春天》

但是，也有人認為播放特定音樂隻是讓某些人感到自己不受歡迎，他們知道那不是“他們的”音樂，也聽出了音樂裡的信息。誠如伊塔克所說：“走吧，這裡不是你的文化空間。”更有人形容這是“音樂殺蟲劑”，隻是運用音樂來創造并掌控社會空間。

經濟學家約翰·梅納德·凱恩斯甚至宣稱，很多種業餘與流行音樂确實會降低人的道德感。

一般來說，我們從小被灌輸的觀念是，古典音樂——也許還包括某些類型的爵士樂，含有一種道德療效；而嘻哈與舞曲——當然還有重金屬音樂，則是完全欠缺正面的道德要素。

為《星期日泰晤士報》撰寫文章的英國文學批評家約翰·凱裡寫過一本很棒的書，書名叫《藝術有什麼好？》，書中提到官方認可的藝術與音樂享有何種特權。

凱裡引用哲學家康德的話說：

“我主張美的事物是優良品德的象征，唯有如此，它才能帶來愉悅的感受……在純粹的愉悅感受之外，人的心靈還能意識到一種升華與提升。”

圖源：電影《歌劇魅影》

那麼，根據康德的論點，我們之所以覺得某件藝術作品很美，是因為我們意識到作品裡存在着某種仁善的、道德的本質，它提升了我們，而我們也滿心歡喜。但我們怎麼意識到這種東西？

根據這種論點，愉悅與道德提升是相關聯的。單純的愉悅欠缺這種美好的相關性，因此不是好東西。

不過，隻要牽扯上道德提升，愉悅就可以被諒解。這話聽起來未免有點神秘，甚至有點愚蠢，特别是如果你贊同美的标準是相對的。在康德的新教世界裡，所有形式的感官享受無可避免地引向松散的道德觀和永恒的毀滅。愉悅需要經過道德調和，才能被接受。

02

歌德造訪德累斯頓美術館時，說他“在情感上仿佛進了上帝的聖殿”。他指的是情感的正向提升，而非因為即将見到《舊約》裡的神而感到恐懼與顫抖。

19世紀才華出衆的英國散文家威廉·黑茲利特說，走進帕爾摩街上的國家美術館，就像到“至聖所”去朝聖，是“在藝術神殿裡表現出來的虔誠行動”。

同樣地，顯然這尊藝術之神宅心仁厚，不會因為威廉偶爾犯下美學上的過失，就用閃電劈打他。如果你認為這樣的懲罰有誇大之嫌，别忘了在黑茲利特的時代之前不久，人們确實會因為小小的亵渎罪被燒死在火刑柱上。

如果欣賞優質美術或音樂等同于在神殿裡祈禱，那麼藝術上的亵渎罪想必也該受到懲戒。

如果說高級藝術于你有益，那麼它應當可以像藥品一樣作為處方。就像疫苗接種，它可以抑止，甚或扭轉我們的某些基本傾向。

浪漫派詩人塞缪爾·泰勒·柯勒律治寫過，窮人需要藝術來“淨化他們的品位，助他們戒除那些玷污品德、貶低人格的習性”。

19世紀英國小說家查爾斯·金斯利說得更直率：“圖畫讓我心裡充滿神聖思緒，你為什麼不行，我的兄弟？相信它，疲憊的工人，盡管你居住陋巷、屋舍擁擠、妻子瘦弱蒼白，相信它。你也一樣，總有一天，你也能享有屬于你的美好。”

在海洋另一邊，美國的工業巨子延續了這種做法。1872年他們在紐約設立大都會博物館，在裡面擺滿了他們收藏的大批歐洲美術品，希望博物館能發揮凝聚力，團結日趨多元化的市民。由于越來越多移民湧入美國，情況确實有點急迫。

大都會博物館的創辦人之一約瑟夫·霍奇·喬特寫道：“高級藝術的美有直接的教化作用，可以教育那些務實又勤勉的人，讓他們更為文雅。”

已故的托馬斯·霍溫在1960年到1970年間執掌大都會博物館，他的對手約翰·卡特·布朗在華盛頓經營國家美術館，他倆都認為：

美術大衆化等于讓所有人喜歡自己欣賞的東西，也意味着所有人都知道，這裡——在他們的博物館裡，有好東西，有重要的東西，有那些散發神秘氛圍的東西。

文化藝術産業正在随互聯網的發展而急劇變化，邁入一個新時期——泛音樂時代。身在産業中的你面對風口浪尖，是否已經心中有底，随時可以乘風破浪？

傳奇多栖音樂家大衛·拜恩在其經典之作《制造音樂》全新版中對上述重要問題給出了引人深思、值得借鑒的回答。拜恩從上世紀70年代出道起一直活躍至今，他既是西方搖滾樂第三次變革的先鋒者，是“搖滾的文藝複興人”，也是奧斯卡獎、金球獎、格萊美獎、托尼獎特别獎及美國在線影評人協會獎終身成就獎的獲得者。

書中，他毫無保留地分享了自己在台前幕後近50年的獨特經驗、教訓、知識，這本書将會改變你感受音樂、創作音樂、演繹音樂、推廣音樂的方式——你的事業與人生也許正需要這種改變。

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