王大仁披頭散發跑向觀衆，John Galliano穿成海盜船長，就連社交恐懼症的Phoebe Philo也會在大秀結束時現身。

世上另一個隐秘角落，珠寶設計師截然不同。記得兩年前冬天，我們有機會進入梵克雅寶工坊，事先承諾，不能對外披露任何珠寶大師的身份信息。

這幾年，我們注意到，不斷有珠寶品牌邀請時裝設計師加盟。他們為珠寶世界帶來灑脫的創意、大膽的線條，還有很多奇思妙想讓年輕人大呼過瘾。

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今年6月，日本珠寶品牌Tasaki的創意總監Prabal Gurung出現在北京，介紹他的Tasaki Alelier系列。

穿一身淺粉色西裝，Prabal看起來年輕又有型。他生于新加坡，在尼泊爾加德滿都長大，跑到印度新德裡開始了設計生涯，後來移居紐約，進了大名鼎鼎的帕森斯設計學院。

他一直在做時裝設計，2010年奪得CDFA/VOGUE大賽亞軍。在好幾個設計師品牌經過曆練，發布了自己的同名時裝系列。

這顆設計新星2017年9月加入了Tasaki，這個以珍珠起家的品牌這些年表現進取。他們在日本之外的很多國家投資擴張，特别重視中國。

珍珠之外，貴金屬和鑽石也在Tasaki得到廣泛運用，品牌還赢得了De Beers審核授予的“原石采購權”，産品目錄上甚至出現了腕表。

Tasaki上一任創意總監是泰裔美籍設計師Thakoon Panichgul，他的同名品牌Thakoon以剪裁優雅和面料考究在紐約走紅。

火遍全球的Tasaki Balance系列就是Thakoon的設計，把品質、大小、顔色都相近的阿古屋珍珠并排擺放，展現了幾何的優雅之美。

Prabal在Tasaki的第一個系列就大膽選擇了超現實主義，既是上世紀20年代巴黎的藝術運動，也是當下年輕人的興趣所在。

傳統珠寶設計贊頌自然，設計中常見花草、蝴蝶、飛鳥，形态線條都很寫實。而超現實主義設計則将大自然抽象化，更大膽醒目。

Prabal考慮時裝與珠寶的搭配，6月的發布會上，現場陳列了幾件他設計的禮服，和珍珠作品搭配出現，珠串和禮服呈現相似的垂墜感。

這個新系列包括80件高級珠寶，設計思路源于大自然，表現了山泉、海水、岩石、瀑布等等形态。

其中的Waterfall 瀑布系列包含了筆直和弧形的線條，用18K白金和鑽石表現水流傾瀉入海洋。

還有一點酷和搞怪，比如這副耳環像一把彎刀插在耳垂上，Prabal突破了珠寶設計傳統的局限。

珠寶設計最早可以追溯到至少7000年前的美索不達米亞和埃及，從古代簡單的裝飾品，慢慢發展到成熟的金屬、寶石工藝。

現代的珠寶設計師要經過建築學，材料工程學、成型技術、構圖、可穿戴性和市場趨勢等一系列培訓，方能自如運用各種珠寶材料，就像時裝設計師選擇和剪裁布料。

行業裡仍然用傳統的手繪和制圖方法，而更多的珠寶設計軟件被開發和普及起來，設計師有了幫手。早年珠寶設計師會先為設計稿做一個蠟模，今天可以用CAD模型、數控機床切割，或者3D打印蠟模來實現。

雖然有這麼多高科技神器幫忙，設計師仍然需要對各種材料的特性爛熟于心，才能做出符合心意的作品，而不是在設計完成後，發現無法用寶石和貴金屬來表達。

珠寶設計博大精深，光寶石的切割就有人用畢生精力來研究。另一方面，曆史和文化的演進，經濟的發展都會對設計風格産生影響。早期珠寶的功能與皇室貴族、宗教活動有關，20世紀之後，珠寶的功能性凸顯出來，平民化、民主化。

到今天，珠寶的門類和定位劃分變得越來越困難，邊界在融合，人們更注重自我的表達。時裝設計師進入珠寶世界看起來有些特别，可誰又敢說這不是下一個時期、流派的開始呢？

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