《回廊亭》的開局不太妙。

攏共12集，播了4集，懸疑味沒渲起來。

還能刺激追劇欲望的，大概隻剩下張新成。用網友的話來說，這回的“本哥”，有點新鮮~

1.

先簡單介紹下故事線。得了絕症的總裁高廣義囑托下屬姜遠星（鄧家佳飾），去尋找失散多年的私生子程成（張新成飾）。找尋中，姜遠星與程成相愛，不料一把突發的大火，燒死了程成，也将姜遠星毀容。很明顯這是一場背後涉及财産争奪的陰謀，高家衆人都逃不開嫌疑，《回廊亭》用回憶的方式一步步向大家解開謎團。

其實故事基底是有暗黑趣味的，但看前4集的過程中，總覺得方向有點跑偏。本是以懸疑推理為賣點，但《回廊亭》的畫風既不壓抑陰郁，也不驚心動魄，懸疑，懸疑沒看見，倒是比較像一部姐狗戀愛現偶。

咋說呢。懸疑劇裡談戀愛不是不行，但不宜喧賓奪主，更忌低齡幼态。這段又俗又長的情感鋪墊放進整個故事框架，觀感是有點違和。

不少觀衆評價，着實浪費演員演技了。

确實，兩位主演的表演是在線的。可以這麼說，如果對演員感興趣，這劇可追。尤其看過東野圭吾原著《回廊亭殺人事件》的朋友，應該不會對張新成失望。

咱也不怕劇透了。張新成的程成對應的就是原著中的骖澤弘美，他并非真私生子，而是真私生子裡中二郎的朋友，兩人在同一所孤兒院長大。弘美陰差陽錯接收到女主桐生枝梨子尋找總裁私生子的信息，為了獲得巨額财産，他策劃了一系列陰謀取代二郎，包括利用女主感情。

原著中，弘美是個徹頭徹尾的渣男，反派。《回廊亭》可能不至于将程成寫得那麼壞，甚至會美化，但亦正亦邪的大Boss身份從預告看應該是保留了的。有了這層設定，張新成的角色就變得玩味十足。

張新成對弘美的拿捏，是對味的。

先說外表和氣質，“年輕，俊美，充滿活力。每當和他走在一起，都會有年輕女孩偷瞄他。雖是汽車修理廠員工，但他給人感覺出身高貴，似乎與貧窮，辛苦絕緣。”

張新成本身透露出的年輕活力感就很足，加上有雙桃花眼，微笑唇，咧嘴一笑時，既像幹淨清爽的人氣學長，又像思慮萬千的貴公子。外在條件，沒毛病。

再說抓人物狀态。弘美的“亦正亦邪”其實介于陽光男孩與冷酷殺手之間。僞裝時，他性格又痞又随性，還有點小孩子氣，比如他會嫌棄自己的名字不好聽，喜歡吃麥當勞的漢堡。

張新成開場就演出了人物痞裡痞氣的模樣，女主剛找上門，他對人愛搭不理，張新成有把那股傲嬌勁兒诠釋到位。後面女主求着他見生父，他不答應，偏拉着女主帶他消費，逛街時一臉洋洋得意，欠打的樣子，把人物随心所欲，悠然自得的生活态度也表達出來了。

為了獲得女主信任，弘美有意在大姐姐面前突出弟弟的“小賤”樣兒。劇中有一幕是程成拒絕跟姜遠星溝通，屁股往門禁系統上一坐，故意問人要不要上門喝茶，但又快速把門關上，還說着“請注意尾随”，張新成的表情一股蔫兒壞味。

作為整部戲的“戲眼”，張新成有用表演立住人物，留住了一部分追劇群衆。再縱向看，這樣的人物性格也是他曾經從未呈現過的，既“新”又“有趣”，張新成龐大的路人盤是很吃這招的。

随着真相一點一點的揭破，程成的真實身份也會暴露，梳着大背頭，穿一身黑西裝，表情一臉陰狠的張新成，反差性着實具有沖擊力。

尤其當他帶着金絲邊眼鏡，抽出一把小刀，随意地坐在那思考，冷傲又寂寥，一副捉摸不透的樣子，瞬間令人不寒而栗。

講真，沖着張新成的白切黑人設，也想堅持到12集。

2.

應該不止我這麼認為。95年出生，演電視劇才6年的張新成，已經給人一種相當“靠譜”的印象。

他的産量其實不算高，但已經擁有了多部熱劇和标志性角色。

從最早《你好，舊時光》的林楊，《大宋少年志》的元仲辛，到《冰糖炖雪梨》的黎語冰，《以家人之名》的賀子秋，再到《變成你的那一天》的江熠，《光芒》的程亦治。

不僅作品存在感，評價高，張新成本人也成為了95後小生中業務、口碑最好的那一批，甚至說，那一個。

他的每個角色個性都很鮮明。有人說張新成很會選片，我覺得更準确的說法是他很懂得發揮優勢，然後根據成長路徑一步一步穩紮穩打獲取進階。

20出頭的張新成最亮眼的特性是陽光，少年感強。上面我們提到過，張新成有一雙桃花眼，睫毛長長，眼神裡有點兒小燦爛，顯得溫順又真誠。

那雙眼睛特别會說話。每當林楊在背後傻傻望着餘周周的時候，眼眸裡都在閃閃發亮。這真的是一個少年才會流露出來的眼神，有羞怯又有熱情，就那麼灼灼地燃燒着，完全不被世俗的塵埃所蒙蔽。

張新成那時的氣質爽朗又明媚，所以在這個基礎上又延伸出了古靈精怪的元仲辛，以及外冷内萌的黎語冰。

如果說前期他很好的豎起了“陽光小生”的形象，那麼《以家人之名》就是讓他從衆多初戀臉小生中脫穎而出的作品。

賀子秋的成熟隐忍太費觀衆眼淚。有場哭戲特别值得稱道，跟從小抛棄他的母親對峙。整段情感架構龐大、複雜又細碎，他的表演裡有自嘲，委屈，怨恨，還帶着一點不肯認輸的驕傲，太令人心疼。

賀子秋人設的複雜性也讓張新成直接證明了自己能接得住有層次感的角色。

《變成你的那一天》，展現的就是可塑性了。老實講《變你》的内核不過是舊瓶裝新酒，但張新成對女生小神情的拿捏非常細節，張弛有度，模仿能力和觀察能力是不容忽視的。

随着拍攝題材的多樣性，張新成也不斷呈現着更具張力的表演。

例如他的吻戲。

B站上一堆小生被誇吻戲，恕我get無能，大多數有一種要親不親，或者故意為了“撩”而親的任務感，他們管那叫純欲。

張新成，這麼說吧，頗有鐘漢良吻戲扛把子繼承者的風範。攻擊性，壓迫感強，纏綿悱恻讓人喘不過氣，是一種色氣滿滿，血脈偾張的感覺。

他很會掌控撩撥人的氛圍跟節奏，《回廊亭》裡，和鄧家佳猛烈的相擁，焦灼、炙熱、迷亂的眼神，将人燒得理智全無。

帶着暗黑氣息的性張力，在小生裡面，保守估計數不出三位。

張新成的難得，在于他能夠駕馭明朗與暗黑兩種截然不同的風格，任意在兩種風格之間切換。

你懂的，能将這兩種氣質诠釋出彩，基本就俘獲了大部分女性觀衆。能“乖”又能“壞”，說張新成是緻命男人不為過吧。

3.

張新成的發展軌迹，是一個非常良性的循環。

隻有你作品好，觀衆才願意看，收視才能上去，能扛劇，就會有越來越多的好劇本、導演、編劇找到你。

他的作品永遠是先于他的其他特性被大家看到，業務永遠是他最具号召力的東西。即便擁有“流量”标簽，但不是“唯流量”。

張新成也是娛樂圈裡少見的會深入思考表演，且内容不單薄的新生代演員。

他曾在接受《南方人物周刊》的采訪時談過，自己在拍戲時習慣分化出兩層“自我”，一面是主觀視角，一面是上帝視角。主觀視覺是注重拍戲當下，去感受跟對手的交流，做本能的反應，上帝視覺是在戲後像一個人站在上面，去審視自己的一舉一動是否準确。

2018年張新成上《我就是演員》演《末代皇帝》被劉嘉玲點評沒有進入狀态。事後他反思，是“上帝視覺”分散了過多精力，這段自我剖析相當難得。

演技真正的精進，總是帶着對角色本身的揣度，需要理解力和一顆能夠向内感受，甚至毫不保留地審視自我的心。

張新成“男熠人”變“女熠人”被指惟妙惟肖，大衆誇他塑造角色能力強，但在他自己心裡，是存在落差的。

這種領悟力讓張新成具備一種永動的自驅力。所以他不僅有強壯的樹幹，還可以朝四面八方枝繁葉茂。

《回廊亭》《縣委大院》《深淵》其實都算張新成樹幹上新生的小枝丫，能不能成功開花結果不好說，但他好像天然就能得到一種信任。

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