喜劇的日漸式微，已經是不争的事實。
自周星馳從神壇跌落，中國似乎已難有人撐起“喜劇”這塊招牌，開心麻花的崛起似乎隻在一夜之間，而有段時間，它更多是“流水線爛片”的代名詞。
但這種狀況，似乎在這個春節檔得到改觀，隻因為這部電影——
《這個殺手不太冷靜》
13天破20億，在《水門橋》的強大排片下，《殺手》能拿到破20億票房，不可謂不成功。
事實上，在春節檔到來之前，沒有人看好這部電影。
為什麼？很簡單。
1、開心麻花出品；
2、片名諧音梗；
3、“含騰量”為0。
沈騰是開心麻花的唯一号召力，而《超能一家人》的撤檔，讓觀衆對春節檔的喜劇電影失去了信心。
要麼，抱着試一試的心态看一眼《殺手》？黑馬就此而來。
于番茄君來說，在刷了《殺手》三遍之後，它就是這個春節檔最好的喜劇電影，沒有之一。
電影的故事很簡單，在一個架空的小鎮上，有人雇殺手卡爾（艾倫 飾演）刺殺幫派大佬哈維（陳明昊 飾演）。
卡爾是這個世界裡最厲害的殺手，是殺手界的傳說，沒有人見過他的樣子，這讓哈維寝食難安。
小鎮上的一切都在哈維的實際控制下，包括電影明星米蘭（馬麗 飾演）和他的導演弟弟米勒（黃才倫 飾演）。
哈維喜歡米蘭，總給她投資拍戲，可姐弟倆沒什麼才華，拍什麼虧什麼。
最近一次的虧損終于讓哈維忍無可忍，差點把姐弟倆澆築到水泥裡。
情急之下，米蘭謊稱自己認識卡爾以争取時間離開小鎮，可這麼厲害的殺手，怎麼可能與她有交集？
這時候，一個小小的群衆演員闖入了他倆的視野，他就是魏成功（魏翔 飾）。
這個失意的男人以演員自居，卻從沒有過正經角色，米蘭看上了他對表演的偏執，于是在他不知情的情況下，騙他去扮演殺手卡爾。
對魏成功來說，這突如其來的機會就像一根救命稻草，于是他幾乎答應了米蘭的一切要求，以殺手的身份出現在了哈維的面前。
但他始終沒有改變自己愛加戲的老毛病，于是假殺手和真幫派，因為魏成功這個攪局者，引發了一連串讓人啼笑皆非的故事。
具體的故事是什麼，番茄君就不劇透了。
對現代觀衆來說，碰到一部好的喜劇片太難了。
《美人魚》創造票房紀錄後，傳統喜劇其實一直在走下坡路。《李煥英》之所以賣到54億，很大程度上是樸素情感在做強支撐，而不是喜劇本身。
随着喜劇創作手法的同質化，中國的喜劇電影不可避免地走入了内容窠臼。短視頻的興起和整個社會的泛娛樂化，讓喜劇的定義逐漸擴大。
觀衆們甚至甯可在短視頻平台上刷三分鐘的段子，也不願走進電影院，看一場全程尬演亂抛老梗的喜劇電影。
笑點在不斷提高，喜劇的内容創新卻在逐年下降，在這樣的矛盾中，看電影“隻圖一樂”都顯得有點奢侈。
但正是這種環境，給了春節檔裡《殺手》大顯身手的土壤。
《殺手》沒有掩飾自己是一部翻拍電影的事實，實際上原版電影《魔幻時刻》豆瓣高達8.2分。
但《誤殺》證明，翻拍的電影未必就不好，原版的成熟框架，恰好可以為翻拍電影構造一個極其紮實的基本盤。
有了這個基本盤，稍有創作力的編劇和導演，隻要在合理的範圍内發揮，電影就不會太差，有闫飛彭大魔監制，《殺手》的本土化改編就做到了極緻。
在選角上，《殺手》選用了魏翔去演妻木夫聰的角色。
我們自然不能将這兩者做橫向對比，因為兩部電影的調性是完全不同的。
《魔幻時刻》中，妻木夫聰的表演是學院派式的，看完電影你能感受到，他就是在用心诠釋演員這個角色。
但魏翔不同，他的表演是無厘頭式、誇張式和搞怪式的表演，表演的目的除了塑造魏成功這個角色，還有抛梗，創造反差，制造笑料。
看大帥哥搞怪和看喜劇演員搞怪，得到的快樂完全不同。
而在搞笑天賦上，除了沈騰以外，開心麻花目前沒有比魏翔更合适魏成功這個角色的演員。
而對于電影的複刻上，番茄君私以為，導演的把控還是很精準的——整部《殺手》電影，對原版進行了大刀闊斧的改編，隻保留了“身份錯位”和“假戲真做”的基本邏輯。
麻花顯然知道自己的優勢在哪兒，所以電影架構在一個虛幻的世界，這個世界隻有演員、殺手和幫派。
而這三方的角力都是靠偶然事件推動的，劇情本身的反轉也相對簡單。
甚至影片的布景和道具，都透着一股舞台劇般的虛華。
但對一部喜劇電影來說，這種簡單，反而提高了觀衆對影片劇情的接受程度，将《殺手》的笑點最大化。
基于魏翔本人的表演優勢，導演保留了很多原版電影中的橋段。《魔幻時刻》中有一段很經典的戲，就是舔刀戲碼。
這段戲完整呈現在了《殺手》中。
不同的是，在魏翔一驚一乍地誇張表演風格和幾位配角的精湛表演下，這段戲是全片最搞笑的橋段之一。
跟麻花之前的喜劇相比，《殺手》很高級，這種高級有點類似《夏洛特煩惱》，給一個十分簡單的故事，融入大量高級的笑點和梗。
不誇張地說，《殺手》裡幾乎是“五分鐘一小梗，十分鐘一大梗”，沒有任何網絡抄襲的段子，更沒有《李茶的姑媽》中那種低俗，就是單純的搞笑。
《殺手》的笑點組成，大概分為三大類：
第一類是境遇的反差。
幫派交易原本是十分嚴肅的事，但扮演殺手的魏成功并不知情，他松弛的狀态和其他人緊繃的神經形成了對比，讓觀衆忍俊不禁。
第二類是原創台詞和情境。
讓人印象最為深刻的是魏成功和哈維的“歃血”為盟，魏成功用刀割手掌，喊了一句：“50cc，高高的。”
哈維則十分驚恐，一臉錯愕地咬破手指：“我隻能給5cc，不能再多了。”
看到這，番茄君都爆笑了出來。
第三類歸功于魏翔的表演，簡單來說就是“咋呼”。
一驚一乍，吓得旁邊的人心驚肉跳，作為觀者，很難忍住不笑。
另外，基于魏翔之前積累的觀衆緣，他雖然達不到沈騰那樣“隻要站着就能讓人發笑”的境界，但長得既有特點又有喜感。
加上豐富的表情和肢體動作，不笑都由不得你。
這種氣質讓它區别于《李茶的姑媽》《溫暖的抱抱》甚至《羞羞的鐵拳》，總結起來隻有四個字：尊重觀衆。
番茄君想了很久，才發現這氣質的來源，是魏翔——他給《殺手》帶來了最可貴的真誠感和純粹感。
對開心麻花來說，魏翔作為麻花衆星裡的“無名之輩”可能是無奈之選，因為除了魏翔，其他演員幾乎被捧了個遍，但都無疾而終。
《李茶的姑媽》和《日不落酒店》裡的主演黃才倫，你能感覺他在努力逗笑觀衆，但那種網劇式的表演，實在太過尴尬。
《溫暖的抱抱》《李茂扮太子》中的主演常遠，總給人一種假正經的塑料質感，還不如“孟特嬌”來的暢快。
《遇見喵星人》《跳舞吧大象》中的主演艾倫，既駕馭不了嚴肅，又無法真正搞笑，讓人印象最深刻的還是他的大傻春。
一圈輪下來，終于到了魏翔。
我不能說魏翔是個喜劇天才，隻能說他具有逗笑觀衆的天賦。
到今天為止，魏翔那些讓人記住的角色，大都是打醬油的配角，雖然出場不多台詞也不多，但總像一現的昙花，成為片中經典。
像是《西虹市首富》中熱身的教練，
《李煥英》中隻有一句台詞的大叔，
《我和我的父輩》裡的門捷列夫，
甚至《李茂扮太子》中的父皇……
如果說沈騰是喜劇天才，那魏翔的搞笑則是演出來的。
不過相比麻花一衆明星，魏翔的這種表演裡，透着其他人沒有的至真和至誠。
這種感覺從何而來？
我覺得很像周星馳的《喜劇之王》，魏翔在表演魏成功的時候，帶入了自己人生的辛酸，也帶入他對表演的熱愛。
其實魏成功和魏翔很像，魏翔43歲，演了20年戲，在很多電影裡跑龍套，做配角，始終沒有拿到一部自己做主角的電影。
比魏成功強的是，《殺手》是魏翔第一次以男一号的身份演戲，而魏成功則沒有這個機會，因為那是個徹頭徹尾的騙局。
魏翔和魏成功，在戲裡和戲外完成了情感上的交互，而這種交互最終通過魏翔對角色的塑造，傳達到了觀衆的觀影情緒裡。
這不僅讓觀衆體會到了電影裡魏成功對表演的那份偏執、熱愛和純粹，也讓魏成功那些可笑的行為有了根源和歸依。
在很多場景中，你能從魏翔的眼神裡，看到他深沉的情感，你能感受到他并不僅僅是在表演，而是在講述自己的故事。
觀衆不傻，什麼是真什麼是假，一眼就能體會。
所以電影中魏成功那些誇張、浮華甚至傻氣的動作和表情，不僅不令人生厭，反而透着一種親切的可愛。
透過這種可愛，觀衆很容易跟魏成功這個人物産生共情，帶入自己的同時，讓整部電影變得真實。
雖然配角的境遇和小人物的心路有不少電影講述，但這種老套的情感，在魏翔身上煥發出了新的生機。
我們當然容易被魏翔（魏成功）感動，因為大多數人的人生，都是“魏成功”。
但《殺手》裡，導演沒有讓這種感動肆意泛濫，反而通過海邊的那場戲戛然而止，餘味悠長，讓人久久回味，但不至于破壞電影的喜劇氛圍。
就像片尾曲《天才白癡夢》，似乎就是寫給魏翔的：“天造之材皆有其用，振翅高飛無須在夢中”。
我們都是魏成功，借這部電影，番茄君也祝願：大家的人生沒有邊界，理想永不殺青。
（電影爛番茄編輯部：一一）
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