賞析蘇東坡的黃州寒食帖?書法，情到深處最動人流傳至今的“天下三大行書”——《蘭亭集序》、《祭侄文稿》、《黃州寒食帖》，因其獨特的魅力，被後人推崇備至，我來為大家科普一下關于賞析蘇東坡的黃州寒食帖?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

賞析蘇東坡的黃州寒食帖

書法，情到深處最動人。流傳至今的“天下三大行書”——《蘭亭集序》、《祭侄文稿》、《黃州寒食帖》，因其獨特的魅力，被後人推崇備至。

号稱天下第一行書的，是王羲之47歲時的書作《蘭亭集序》。記述東晉穆帝永和九年（公元353年）三月初三日，王羲之和當時名士孫綽、謝安等41人，于蘭亭（今浙江紹興西南）聚會，“流觞賦詩”，彙編成集，能書善文的王羲之借着酒興、帶着醉意，一揮而就寫下了這篇序文。《蘭亭》之美，自然天成、和諧暢達，走筆行雲流水，“飄若浮雲，矯若驚龍”，如有神助，達到了書法藝術的最高境界。

《蘭亭序》

元代的大書法家鮮于樞，認為顔真卿的《祭侄文稿》為天下行書第二。在安祿山叛亂之時，太守顔杲卿父子一門挺身而出，取義成仁，堅決抵抗，以緻“父陷子死，巢傾卵覆”。顔杲卿與顔真卿同為顔勤禮的曾孫，都是唐朝中期名臣。在讨伐安祿山的時候，顔杲卿第三子、顔真卿的堂侄顔季明，往返于常山和顔真卿所在的平原郡之間，傳遞消息。後常山郡失陷，季明橫遭殺戮。歸葬時顔真卿僅尋得其頭顱，悲憤交加，援筆作文祭悼。通篇波瀾起伏，時而沉郁，時而低回，聲淚俱下，痛徹心肝，動人心魄，真情流露已掙脫“法度”的束縛。加上顔真卿高超的書法功力，使得這篇草稿在形式和内容、書法與情感方面皆高度統一。筆勢連綿與情緒的不能自已，極度的悲憤之情化為“從心所欲不逾矩”的藝術自由之境。元代張敬晏跋雲：“是其手心兩忘，真妙見于此也。”

《祭侄文稿》

董其昌總結“宋人書尚意”，《黃州寒食帖》堪稱“尚意”書風的典型代表。曆代鑒賞家對《黃州寒食帖》推崇備至，認為這是一篇曠世神品，被譽為“天下第三行書”。此帖寫于蘇轼45歲這年，也是他被貶黃州，人生最落寞之時。彼時的東坡先生，以戴罪之身擔任團練副使的八品小官，俸祿微薄，生活極其窘迫。

谪居黃州的第三年寒食節前後，陰雨連月不停，爐竈冰冷，蘆葦潮濕，蘇轼心中頓生悲涼，于是，提筆寫下了兩首詩。《黃州寒食帖》就是蘇轼即時書寫的詩稿，由于情感的波瀾起伏，使得字體忽大忽小，筆畫或輕或重，有時還有漏字。詩中“何殊病少年”一句的“病”字即為插入；“子”和“雨”則是誤寫而删掉。“哭塗（途）窮”三字猛然放大，看似突兀，但聯系此詩的意境，則顯得頗具視覺的張力。

《黃州寒食帖》

書法“無意于佳乃佳。”所謂“宋人尚意”，指的就是宋代書法崇尚率性而為，追求意趣而不拘泥于法度。蘇轼自己也說過：“詩不求工字不奇，天真爛漫是吾師。”精于鑒賞考據的北宋書畫鑒定家董逌雲：“書法貴在得筆意，若拘于法者，正以唐經所傳者爾，其于古人極地不複到也。”宋四家之一的黃庭堅在《黃州寒食帖》後跋曰：“東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顔魯公、楊少師、李西台筆意。試使東坡複為之，未必及此。”在他看來，這一作品單就詩而言，其自然率性，甚至李白也不一定能達到這樣的高度；書法上，既有顔真卿的厚重、楊凝式的超逸，還有李建中的遒勁。而更難的不是技巧，而是心境，手心兩忘，妙在天成。單字橫畫密集，中宮收緊，字距雖然緊密，但通篇毫無局促、擁擠之感。通篇矛盾對比強烈，又能做到整體和諧，審美内涵豐富而深邃。

蘇東坡像

《黃州寒食帖》為什麼能夠成為公認的天下第三行書？就是因為它的審美亮點無處不在。蘇東坡在人生的最低谷，卻成就了名垂青史的名篇，文書俱佳，創造性地推動了書法的發展。

雅俗共賞是書法創作的最高境界，力求用自然的筆墨語言，表達豐厚深遠的意蘊，讓不同層次的觀賞者都能欣賞。《黃州寒食帖》的點劃結構準确，意境含蓄深遠，無論是高雅之士還是普通大衆都能夠從中獲得藝術美的享受。抒情達意明白曉暢，有感而出，自然天成，沒有刻意雕琢之弊。錢謙益認為，書法“以天真爛漫，自然而然者為工”。朱承爵曰：書法之妙“全在意境融沏，出音聲之外。”《寒食帖》文辭質樸，通達曉暢，韻味無窮。以筆法得形态，由筆勢而顯氣韻，筆意富于神采，令人不忍釋卷。“書之妙道，神采為上，形質次之。”可以說是做到了以形寫神，形神兼備。興之所至，神融筆暢，沒有固守成法，常有出人意料的神來之筆。線條的粗細、行筆的徐疾、字形的大小、筆意的斷連、字勢的欹側，跌宕會通變化無窮，雖無聲而有音樂的和諧之美，真可謂人書合一，格調高逸，獨步古今。

《黃州寒食帖》局部

蘇轼的書學主張是“我書意造本無法，點畫信手煩推求”，追求“心手雙忘”的哲學之境。作為宋代“尚意”書風的領軍人物，他在筆法、章法和墨法上都卓有創見，具有多層次、開放性的巨大容量。具體到《寒食帖》，文淡味厚，顧盼成趣，自成妙筆。虛實結合，點畫、結體、章法寓微妙于含蓄，以小見大，以有限的線條構築出無限的空間美和動态美。真正做到了“點畫之間皆有意”，其強烈的藝術感染力，不會随着時間的流逝而減弱，具有籠絡古今、移奪造化的巨大震撼力。《黃州寒食詩帖》以筆墨形其哀樂、達其性情，思想精深、意蘊豐贍，既有《蘭亭》的玲珑圓轉，又有自我情感的流露，營造的空明澄澈的藝術境界，曆千秋而彌新，具有恒久的藝術魅力。

《黃州寒食帖》局部

《寒食帖》結字多以側取勢，筆畫飛動，線條造型含蓄，對空間的分割恰到好處，表象之中内含豐富的意趣。做到這一點，對人的道德情操、學識才能、文化素質、審美情趣等都有很高的要求。在古典崇高的人文精神陶冶之下，透過平易自然、通俗易懂的書法語言，表現了逆境中求超脫的豪邁氣概，成為催人向上的精神力量。

社會生活是藝術創作的唯一源泉，書法作品要面向人民才能獲得持久的生命力。蘇轼一生跌宕起伏，貶谪黃州，使他進一步走向大衆，作品具有時代氣息，反映豐富多彩的現實生活。他把個人命運與家國情懷聯系在一起，洞徹古今，萬取一收，寫出了人間至情和人生真谛。”

《黃州寒食帖》局部

曆史上流傳千古的書家，無不才高學富，有深厚、全面的修養。自然天成的筆墨功夫，看似漫不經心，信手拈來毫不經意，實際上沒有深厚笃實的功底根本不可能做到。東方樹說：“所謂絢爛之極，歸于平淡”。蘇轼《黃州寒食詩》的藝術錘煉，“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”，“了然于心”，“興會妙悟”，如天籁之音，融入靈魂血肉，筆已盡而意無窮。

大家公認蘇轼是北宋時期的“通才”，他的詩、詞、文、賦、繪畫、書法皆稱一流。蘇轼認為書法藝術須将詩、書、人品互融溝通，在《書唐氏六家書後》一文中，提出“凡書象其為人”、“古之論書者，兼論其平生，苟非其人，雖工不貴”的論點。藝兼百技乃能增其奇麗，光有技能方法還不夠，所謂“技進而道不進則不可”，創作必須與思想結合起來，“技道兩進”才能真正達到意象鮮活，形美情深的境界。“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之餘。”文與詩不可能充分表達萬物，書法、繪畫以詩為紐帶，統攝多種藝術表現形式，滿足了充分表達情感的需要。

《黃州寒食帖》局部

“意”是蘇轼書法創作經驗的結晶，他攀登審美高峰，建構了文人書法藝術審美的基石。《黃州寒食詩》集中體現了蘇轼的人生觀、審美觀、哲學觀乃至人品、氣節、志趣、創造力等。“其人雖已沒，千載有餘情。”數百年來，蘇轼書法的個性特征、價值取向，以及其中蘊含的人格追求、審美理想，引起了無數人的共鳴。

宋代文人常以筆墨似“晉宋間人”來評價、稱贊别人的書作。如：“而王荊公書法奇古，似晉宋間人筆墨。”“金陵王丞相書，初若不經意，細觀其間乃有晉宋間人用筆佳處。”蘇轼的行書用筆豐腴圓潤含蓄，結字自然流利生動，筆墨清爽厚實凝重，姿态淡雅健朗有神，“本朝善書者，自當推為第一”。神清氣淡，秀妍恬淡，無意求工，反造工極，以“晉宋間人”來形容再恰當不過。那種飄逸潇散、随意揮灑、超凡脫塵之美，處處露出對“神韻”、“氣韻”的追求。不僅注重字體結構的美觀，點畫遒美，而且行氣連貫，猶如行雲流水，字裡行間洋溢着風流倜傥、逍遙自在的氣息，表現出鮮明的個性風格。正如方孝儒所說的那樣：“晉宋間人，以風度相高，故其書如雅人勝士，潇灑醞藉，折旋俯仰，容止姿态，自覺有出塵意”。

《黃州寒食帖》局部

《黃州寒食詩》表現出蘇轼沖擊功名利祿的樊籬，強烈追求個體精神自由，以及超功利的審美理想和人格境界。他任性自适，真率坦蕩，張揚個性，向往自然。其學問、胸襟、人格躍現于書作之中，超逸常格的精神氣度和俊逸灑脫的生命情調，相比于王羲之的《蘭亭序》更多了幾分禅意，為中國書法的文人化道路，繪就了富有詩意的高妙境界。

黃庭堅題跋《黃州寒食帖》

蘇轼的志向受儒家思想的熏陶，而其思維方式，則出入于道家而參之以釋佛。他以儒為治世的工具，以道家為修身之術，以佛家作安身之法，建構了一個博大的藝術、學術、思想體系。在蘇轼身上，我們看到了中國傳統文化精神的融彙，“奮勵有當世志”，而義無反顧。“烏台詩案”九死一生，後來即便僥幸活了下來，也是處在被貶谪的境地。蘇轼在艱危困難之中仍不忘國事，背負靈魂的重壓以尋求解脫，并不隻是慨歎自己的身世遭遇，而是以入世的、積極的、樂觀的精神頑強進取。

《黃州寒食帖》局部

人的一生，不如意事常十有八九，其根源正在于命運的不可把握。從蘇東坡的書法，尤其是他的千古佳構《寒食帖》中，我們讀到了不為物役，堅持理想抱負，不為窮通禍福所動，不為挫折厄運所屈的不朽精神。

《黃州寒食帖》局部

（作者簡介:邵光亭,知名學者、經學史專家,書法家、畫家。長期緻力于中國傳統文化的研究教學與傳播工作,研究方向涉及中國古典哲學、史學、經學、書法、繪畫等,在諸多研究領域皆卓有建樹。）

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