1996年，在第49屆戛納電影節上，一部電影的兩位男主人公，雙雙摘取了最佳男主角的桂冠。

如果說這在影史上并非絕無僅有，接下來的背景則足以讓所有人銘記：在這部電影中飾演弱智者一角的帕斯卡·杜奎奈，在現實中是一名唐氏綜合征患者。

這部傳奇的電影就是法國影片《第八日》。

《第八日》鳳凰衛視電影台

3月20日21:15 / 3月21日17:40 播出

其實同類型題材的影片也并非沒有，相反，這種描述邊緣人群内心感情的影片在好萊塢是最受學院派青睐的一種類型，所以經常成為奧斯卡的座上賓。

在觀影過程中，可以明顯感覺到它受到過三部影片的影響，而這三部恰好都是奧斯卡最佳影片。

一部是1994年的奧斯卡最佳影片，大名鼎鼎的《阿甘正傳》，一部是由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演的《雨人》，另一部則是著名的《飛越瘋人院》。

電影《雨人》

但是不論從哪個角度來看，《第八日》都是一部無法複制的影片。它的偉大不是因為它的不朽，它的偉大在于它獨一無二的角度，好像是以上帝的名義來拍攝的一部影片。

如果要比較的話，《第八日》和《阿甘正傳》最為接近。同樣用一個弱智者的眼光來審視世界，可《阿甘正傳》的導演羅伯特·澤米吉斯明顯是用一個旁觀者的視角記錄了這顆擁有稚子之心的人的一生，并通過巧妙的手法串連起了整個美國曆史。這使得整部影片的厚重顯于無形之中，頗有些四兩撥千斤的精妙。

電影《阿甘正傳》

對比起來，《第八日》則更像一首詩。它并沒有多大的野心，僅僅描述了兩個人之間的質樸感情，可真誠卻在無數的點滴之中呼之欲出。至于《雨人》，雖然擁有達斯汀·霍夫曼的精湛表演，可在這些真誠面前，卻顯得刻意很多。

雖然小格局的故事架構決定了它無法和《阿甘正傳》一樣被送上高高的神壇，可看過的人一定無法忘記這部獨特的影片，無法忘記可愛的主人公喬治。

喬治是一名唐氏綜合征患者，同其他病人一起生活在療養院裡。這種病的患者外表醜陋，隻有相當于孩童的智商。可是喬治單純地活着。

由于他的疾病，他擁有了正常成年人很難再擁有的視角，他看任何東西，都保持着孩童般的純粹和新奇的角度。

喬治（帕斯卡·杜奎奈 飾 圖左）

影片一開始就為我們展示了喬治絕妙的視角，用他緩緩的稚氣的旁白，重新定義了《聖經》中上帝七天創造的萬物。

從第一個鏡頭中濃厚陰霾的雲層開始，到漸漸向下移動後展現的大地、雨水、樹木、陽光和海洋，給人以非凡的靈動之感。這種絕妙的鏡頭語言在後面層出不窮，和影片獨特的視角配合得天衣無縫。

“起初，什麼也沒有，隻能聽見音樂。

第一天，神造出了太陽，發出耀眼的光芒

然後，神造出了大地

第二天，神造出了海洋，海水打濕了你的雙腳

然後，神造出了風，風兒撫過……

第三天，神造出了唱片

第四天，神造出了電視

第五天，神造出了青草，當你割他時，他會哭泣。你要柔聲哄他

如果你觸摸到樹，你就變成了樹

如果你閉上眼睛，你就變成了螞蟻

第六天，神造出了人，他們服裝各異。

娜塔麗，是個女人，我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們沒胡子，不會紮人。

星期天，神休息了，那是第七天。”

這像詩一樣的獨白是全片的精髓，沒有喬治一樣純粹眼光的人是無法體會它的全部含義的，沒有喬治一樣心靈的人更是無法深情地說出這樣的話的。這段詩意的話語在影片中一共出現了兩次，分别是影片的開頭和結尾。

不過，叙述者卻由喬治換成了影片的另一個主人公哈利。可在一開始，他的人生卻并沒有這樣的心情和态度。他是一個大公司的職員，别人眼中的成功人士。工作中的他，始終都在神采飛揚地為大家演講，接待客戶時的言談舉止，禮儀技巧與成功千絲萬縷的聯系。

哈利（丹尼爾·奧特伊 飾 圖左）

可在他光彩表面的背後，我看到了他内心的虛弱：和妻子離異，看不到自己的兩個小寶貝，經常回家後黯然神傷地坐在昏暗的房間裡發呆。每天早晨上班前，對着鏡子的一個勉強的笑容和一句對自己的鼓勵卻隻是讓這種蒼白更彌漫到了全身。

他其實已經迷失在生活中了，他并不幸福，可他又要用工作中的強勢來掩飾自己的虛弱。

這種錯位已經讓他身心俱疲。在這個時候，他遇見了出走的喬治。喬治的母親已經去世很久，可在他眼中，她還一直陪在身邊。于是，他帶着小狗，從療養院向家進發了。

哈利在公路上不小心撞死了喬治的狗，于是，開始了他們的邂逅。已經為自己的事情焦頭爛額的哈利一開始千方百計的隻是要趕快擺脫這個弱智者。他無奈地跟着他前往他畫中的家園，無奈地發現那裡早已物是人非。他跟着他在糖果店為巧克力徘徊，在鞋店和老闆周旋，在姐姐家撒嬌哭泣。

兩個不同世界的人的碰撞帶來的摩擦可想而知。忍無可忍的哈利終于一氣之下，決定抛棄喬治，把他獨自留在了漫布青草的十字路口，然後驅車離開。

接着，天空下起了大雨。喬治手上舉着哈利給他坐車的錢伫立在瓢潑大雨中一動不動，面對開到跟前的公車置若罔聞。哈利猶豫遲疑的眼神在車窗的雨刷後時隐時現。然後，他突然調轉車頭，奔向了剛剛離開的地方。喬治哭喊着：“哈利回來了” ，兩人緊緊地在雨中相擁。

從這以後，哈利從心底認可了這位朋友，他開始發現了喬治身上的可貴之處，他的直接、單純、快樂和執着。他會看到喬治在車裡一個勁地大笑，然後不自覺地跟着他哈哈大笑，直到這單純的快樂感染到熒幕下的所有人。

他在喬治尋找母親的執着影響下，毅然跑到前妻家去見自己的兩個小寶貝，在本來嚴肅的公司會議上放肆地大笑，斥責之前還眉飛色舞宣揚的行為規則。在常人眼中，他瘋狂了。可在喬治眼中，他終于恢複了正常。

他開始撕破一直罩在身上的面具，開始正視真正的自己，開始追求對他來說真正寶貴的東西。而這一切，都是一個弱智者，一個看似非正常的人教給他的。從這一層面來看，也許正常與非正常的區分，隻不過是世俗的人對自己虛弱的掩飾罷了。

導演雅克·範·多梅爾在影片中展露了他富含的童心和對鏡頭語言渾然天成的掌控能力。前者經常能在斯皮爾伯格和蒂姆·波頓這樣的大師作品中窺到，後者則在三個令人印象深刻的場景中完全展現。

第一個場景是在一家昏暗的旅館裡。旅行一天後的哈利和喬治都進入了夢鄉。然後，喬治慢慢坐起來，他被電視裡那首歌唱媽媽的歌曲吸引住了。然後，電視裡那個魔術師般的男人飄了出來，整個房間都亮了起來。

牆角邊的老鼠立起了身子，開始高聲地吟唱那首反複出現的歌曲。喬治飛了起來，房間裡沉默不語的東西都有了生命，和他一起興奮了起來，在房間裡開心地大笑。他看到了母親坐在他對面，親切和藹地看着他。“我很想你，媽媽……”

喬治這段夢境充滿了奇異色彩，和《尋找夢幻島》中亦虛亦實的表現手法有着異曲同工之處，如果不是導演童心未泯，不會有這樣的想象力。

第二個精彩之處是在一組群戲之後的浪漫。哈利的女兒要過生日了。于是，答應過要來看他的喬治叔叔帶領着療養院裡的一群病人，偷開了一輛車集體出逃。

這段似曾相識的情節明顯受了《飛越瘋人院》的影響。不過在《飛越瘋人院》中那群出逃的人中有專業演員扮演的病人。而看得出在本片中的病人應該全部都是真實的病人，這無疑讓拍攝難度大了許多，這也讓這段笑料十足的群戲更有真實的穿透力。

他們來到了哈利的兩個寶貝居住的那個海灘，大喊着點燃了所有的煙花。綻放的煙花點燃了漆黑的夜空，四射的色彩和轟鳴的響聲點燃了趴在窗邊兩個小寶貝天真的笑容。他們終于等到了父親答應過的生日禮物，更重要的是，他們終于抹掉了失望帶來的灰暗的眼神。

在滿天浪漫的映照下，喬治在帳篷裡擁吻着自己心愛的女人娜塔麗。這時候我們會突然發現，他們之前的愛情沒有因為他們身體上的殘疾而變得虛空，反而因為更為直接，更為單純而顯得無比珍貴。

第三處神來之筆是影片中這段令人感動的長鏡頭。

哈利和喬治并排躺在草地上，一棵青蔥的大樹下。他們完全把自己融入了這片綠色之中，臉上的惬意隻有在自然之中才能看到。哈利問：“要走嗎？”喬治回答：“再一分鐘。”哈利敲了一下響指，微笑着表示開始計時。然後，俯拍的鏡頭開始慢慢地拉近，真的就是一分鐘！

在這一分鐘裡，沒有繁雜的聲音，隻有綠色，隻有鳥兒的鳴叫，隻有兩個朋友臉上的笑容，隻有青翠的鏡頭在撫摸我們的神經。然後，另一個響指，兩人會心地對視一笑。我不知道如何形容這一分鐘的感受，這是上帝的視角，這是上帝在審視人間的美好，這是任何影片無法複制的最原始的感動。

喬治最後躍下了高樓，在享受完美味的巧克力之後，他飛了下去。在他看來，可能這并不是死亡，或者在他看來根本就沒有死亡。沒有人知道他為什麼要這麼做，也沒有人知道他當時的心情是何等雀躍。他要去尋找自己想念的媽媽了。當他落地的一刹那，一隻輕盈的瓢蟲飛向了天空。

喬治去了另一個世界，或許他隻是回到了最初來的地方，或許他本身就是上帝派到人間，拯救哈利和他一家人的天使。

哈利終于讀懂了生活的意義，他找到了屬于自己最寶貴的東西。他撫摸着青翠的草地，他親吻着自己的小寶貝們，和他們一起躺在草地上看着飄過的雲彩，和他們一起站在海灘等着海水沖刷自己的腳。然後，他忘情地吟出了屬于自己的獨白：

“起初，什麼也沒有，隻能聽見音樂。

第一天， 神造出了太陽，發出耀眼的光芒

然後，神造出了大地

第二天，神造出了海洋，海水打濕了你的雙腳

然後，神造出了風，風兒撫過……

第三天，神造出了奶牛，當它們呼吸時會噴出熱氣

第五天，神造出了飛機，如果你不乘坐它們，你能看見它們飛過

第六天，神造出了人，男人，女人和孩子。我喜歡女人和孩子，因為親吻他們時，他們沒有胡子紮人。

第七天要休息，神造出了雲，如果你仔細看，你能從中讀到每個故事。

然後神想，是不是有東西遺漏。

第八天，神造出了喬治，

上帝看着他很好。”

喬治在天堂永遠地看着他們，永遠都是。

即将播出

《第八日》3月20日 21:15

3月21日 17:40

文 ：米新磊

編輯 ：福爾魔歌

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