非遺藍印花布制作教程?天藍雲白，海藍浪白……藍白之色，就像是大自然的本初之色，我來為大家講解一下關于非遺藍印花布制作教程?跟着小編一起來看一看吧!

非遺藍印花布制作教程

天藍雲白，海藍浪白……藍白之色，就像是大自然的本初之色。

南宋匠人們用藍草，把天和海的顔色印染在棉布上，代代流傳，終在明清成為了人間最常見的顔色。藍印花布制作的襁褓、衣物、被面……從出生到嫁娶到去世，伴随着普通百姓們度過一世的時光，也獲得了“衣被天下”的贊譽。

一件藍印花布，在染色時由綠變藍、由藍轉青，不斷氧化不斷顔色加深；在人們的使用過程中，又逐漸磨損褪色，卻因沾染生活氣息而愈發清美。外國友人曾對吳元新說：“藍印花布是有生命的”。

身為中國工藝美術大師、國家級非遺傳承人，多年來，吳元新輾轉21個省份，收集來近5萬件藍印花物件。對着這些千姿百态的藍印花布，吳元新對藝術大師張仃所說的“清新之氣，自由之氣，欣欣向榮之氣”，更是感受深刻。

他最大的願望，就是藍印花布的藍白之色，能在人間重新“活”起來。

“土布”和“洋布”

吳元新和藍印花布打了一輩子交道了。

從小開始，奶奶紡紗、母親織布、父親染色的畫面，就是吳元新記憶裡最深的底色。吳元新的家雖在江蘇啟東城區内，卻是保有土地的地道農民。就像課本裡典型的“男耕女織”家庭一樣，吳元新的長輩們在江南土地上輪種着稻棉，衣食自給。

直到上中學，吳元新才發現，原來城裡的孩子穿的都是用“布票”買來的、機器紡織的“洋布”。再看看自己身上的“土布”，少年吳元新突然覺得有些自卑和不好意思。母親安慰他：“這是我們自己織出來的布，我們隻要穿得幹幹淨淨的，不比他們差。”懵懵懂懂的吳元新也就沒有多想。

1976年，吳元新初中畢業時，當地組織了一批原來從事印染的小業主，建立了一個藍印花布的印染作坊，一邊幫老百姓染布，一邊做一些出口外貿的産品。

在家庭的耳濡目染下，十六七歲的吳元新覺得自己紡紗、自己織布、自己印染，會是一份“好玩”的工作，于是第一個報名進入了印染作坊。但真正跟制作工藝打起交道來，才發覺每天重複做着同樣的事是多麼枯燥無趣。更何況，在那個重工業更受重視、紡織業正在被機器替代的年代，手工印染實在不是什麼讓人向往的工作，甚至讓吳元新有些“擡不起頭”。

吳元新打起了退堂鼓，覺得自己還年輕，不如趁早換一個工作。母親同他說：“條條蛇都是咬人的。”哪個行業都不容易，都要付出，而“荒年餓不死手藝人”，學會了一門手藝，一輩子都能生存。

吳元新把母親的話聽了進去，開始正視這份工作，沉下心學習。“當我真正學下去的時候，感覺有學不完的東西。我每天都是第一個到染坊，最後一個出來的。”

當時有客商來采購，吳元新和同事們穿着的确良“洋布”接待，客商反而穿着他們看不上的“土布”。但那些“土布”做成了衣服，穿在他們身上，怎麼顯得比“洋布”還時尚？吳元新心底想着：“土布”好像也不那麼“土”嘛。

“一個人”的傳承

1982年，在單位的支持下，吳元新考入宜興陶瓷學校美術專業。3年學習中，吳元新沒有和陶瓷結緣，反而因為從陶瓷等技藝上借鑒、琢磨藍印花布的紋樣創新，成為圖案畫得最好的學生。畢業後，吳元新留校教授圖案設計，還帶動學生們集思廣益。他把設計出來的紋樣寄回原來的印染廠裡，給學生們換取報酬。

1987年，全國第一家旅遊工藝品研究所在南通籌建，藍印花布成為其中一項研究内容。吳元新應聘而歸，一頭紮在藍印花布的紋樣設計研究中。

早在印染廠工作時，為了滿足客商對紋樣設計的要求，吳元新就經常走街串巷，或是通過親朋好友聯系，收集民間流傳下來的藍印花布實物，仿制紋樣，再重新組合。

有時他聽到某地有藍印花布，趕過去時，卻是老人已經過世，生前吃穿用度的物品按照習俗一并都燒去了。次數多了之後，吳元新開始覺得有些不是滋味，一種對藍印花布的情感和責任感悄然在心底發芽：要和時間賽跑，把民間流傳着的藍印花布都“搶”下來。

1996年，研究所被一家鞋帽廠兼并，他從事了10年的藍印花布研究設計崗位将不複存在，整個南通可能也就剩下二三十位師傅。36歲的吳元新第三次站在了人生的十字路口。

跟着鞋帽廠轉行，意味着穩定的“鐵飯碗”。但是36年前在吳元新心中播下的藍印花布“種子”，已經慢慢長成了一棵大樹。反複思量之下，他終究無法放下藍印花布，選擇了最為艱難的一條路：帶着藍印花布“下海”。

當年，他的藏品曾被客商借去上海進行展覽。受此啟發，吳元新耗盡幾乎全部家産，在南通一家公園内租下三間房子，辦起了自己的“南通藍印花布藝術館”。

白天，他在館裡接待參觀遊客；晚上，就設計紋樣和産品，或者兼職為廣告公司幹活。每到周末，吳元新就把藍印花布産品送到上海去交易。為了省錢，他坐晚上出發的輪船，第二天白天到上海，交易完當天就返回。

如此三年，藝術館終于實現收支平衡，能夠“活下去”了。2002年，南通市政府投資在新址上擴建了“藍印花布博物館”。2006年，吳元新成為中國工藝美術大師和首批國家非物質文化遺産代表性傳承人。

“活着”的藍印花布

吳元新深知，藝術館也好、博物館也好，“從娘胎裡就是要創新的”，隻有做出現代人能夠接受的新産品，才有存活的可能。

吳元新将其稱之為“活态傳承”：隻有确确實實被老百姓所使用、在市場中經受住驗證，而不是放在博物館裡隻供人參觀的，才是真正的傳承。

他的女兒吳靈姝對此有着自己的見解。在北京上大學時，吳靈姝對回家傳承藍印花布沒有一點興趣，隻想留在北京工作。小時候，家裡堆滿了父親收集來的藍印花布，忙的時候甚至顧不上她吃飯。吳靈姝委屈地問：“到底我是你女兒，還是藍印花布是你女兒？”

臨近女兒畢業，吳元新帶女兒走訪曾給他莫大支持的作家、藝術家朋友，“出動”馮骥才、韓美林等大師幫他做“說客”。在張仃家中，吳靈姝見到大師日常起居都穿着藍印花布衣物，忽然覺着有種特别的神采。她同意回來試試。

刻闆、刮漿、染色……吳元新堅持着傳統手工工藝，為每塊藍印花布賦予獨特的“靈魂”。他把傳統形容成放風筝的“線”，女兒用專業思路和年輕人的眼光設計出來的紋樣和産品，就是在天上靈動的風筝，把藍印花布帶向更高、更遠的地方。

去年，女兒帶着自家一套三件産品在抖音參加了一場直播。吳元新本以為能賣出個十幾二十套就不錯了，沒想到上架的200套直接秒光，後面再加的300套也全部售罄。一場直播下來，銷售量差不多達到全年線下銷售的兩成。

後來，他與學生林栖創立的服裝品牌“生活在左”合作，開發藍印花布服飾，在抖音上同樣銷量可觀。數據顯示，僅半年時間，通過抖音短視頻和直播，服裝品牌“生活在左”（抖音号@生活在左）與吳元新合作的2款藍印花服飾，成交額突破200萬元。

吳元新表示，林栖對傳統藍印花布在制作上做了創新，讓藍印花被更多年輕人了解。自己與林栖合作将藍印花布的工藝運用到服飾設計上，合作推出的藍印花布系列服飾，已經走上了國際舞台。

吳元新恍然大悟，原來年輕人玩的東西有這麼大的影響力。他也開始琢磨着在抖音上做一做傳播和電商，讓博物館裡的展品跟更多人見面。94歲還在紡紗的母親、牙牙學語時就會說“藍印花布”的外孫女，在吳元新的抖音短視頻裡都是藍印花布的活名片。

吳元新一直記得一個故事：在啟東，有次他正好碰見一位老奶奶在晾曬藍印花布，有小時候穿的布襖，也有出嫁時的被面枕套。枕套本來有一對，分别是藍底白花和白底藍花，梅蘭竹菊的紋樣象征着四季幸福。枕套中的一隻已經在老伴去世時被“帶走”了，剩下那隻也要在老奶奶去世時“帶走”。吳元新登門拜訪八九次，請老奶奶的子孫後輩多次做工作。他對老奶奶說：“如果你把它們‘帶走’了，你的故事隻有一個人知道，但如果留在我的博物館裡，你的故事就會有更多人知道。”

看着手上那方小小的手機屏幕，吳元新心中明白，現在會有千千萬萬人知道藍印花布的故事了。

來源： 手機江西台

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