欣賞音樂也有不同的層次，以下是對古典音樂愛好者劃分的4個階段。

看看各階梯作品的主要特點，找找你在哪個階段呢？

此階梯的作品與中西文化差異的相關度最低，具有不同文化水平的人，普遍能夠欣賞。

列入這一階梯的作品大緻有如下幾個特征：

第一，大多短小，有些曲子是從大型作品中抽取出來的個别章節。

第二，較為具象，即用聲音描摹視覺或聽覺的意象，如庫普蘭的羽管鍵琴小品。

第三，大多是音樂會上最常見的曲目，雖無深刻内涵，但雅俗共賞，如施特勞斯家族的作品。

第四，大多節奏感較強。

節奏感較強的，一是各種舞曲，二是進行曲。

進行曲的節奏與人類特有的步行節奏相吻合，即使是不喜歡音樂的人，如德國哲學家康德，也無法抗拒進行曲的魅力。

第五，少數屬于大部頭作品，如柴科夫斯基的《天鵝湖》《胡桃夾子》等。

這些所謂大部頭，其實不過是精緻小曲的集合體。

再有，這些作品不需要音樂基礎知識和欣賞經曆作鋪墊，任何人聽了都會被感動。

第一階梯裡還收入了少數短小、流行于二十世紀的作品，民間歌曲、電影插曲等。

廣義的古典音樂作品，即經過時間考驗的音樂作品，與流行音樂之間并無絕對的分界線。

數十年前的作品，至今仍脍炙人口，久唱（演）不衰，而且在可以預見的将來仍不會被人忘卻，亦可以視為古典。

第二階梯的作品數量最大。

首先是古典主義和浪漫主義時期的多數優秀交響曲和協奏曲，包括海頓的晚期作品、貝多芬的全部交響曲和協奏曲，以及莫紮特、舒伯特、門德爾松、勃拉姆斯、柴科夫斯基等作曲家的大量同類作品。

這類作品具有強大的感染力，但由于結構較複雜，多樂章，需要聆聽過一定數量的作品作為鋪墊，才能真正喜歡。

巴洛克時期的與宗教無關、或關聯不密切，且易于欣賞的大多數作品也列入這一階梯。

如巴赫的幾首小提琴協奏曲、《管弦樂組曲》和《勃蘭登堡協奏曲》，亨德爾的《水上音樂組曲》《皇家焰火音樂》，維瓦爾迪的大量協奏曲。

巴赫是個公認的難度較大的作曲家，卻有大量作品列入第一或第二階梯。

其實，真正的巴赫正是如此。

不止成熟的樂迷喜歡巴赫，稚嫩的入門者同樣也能從他那裡找到大量适合于自己且百聽不厭的佳作。

肖邦的各類鋼琴曲絕大多數都列入了第一或第二階梯。

肖邦的音樂柔而不弱、哀而不傷、甘而不膩，精緻、細膩、靈動、優雅，色彩豐富且詩意濃厚，将鋼琴的表現潛能發揮到了極緻，幾乎首首都是雅俗共賞的精品。

有些奏鳴曲，包括海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特等人的不少鋼琴奏鳴曲與小提琴奏鳴曲，以及某些室内樂作品，由于旋律動聽、感人，易于欣賞，也列入這一階梯。

歌劇作品中有少數脍炙人口的作品也列入這一階梯，如莫紮特的《費加羅的婚禮》與《魔笛》，比才的《卡門》，威爾第的《遊吟詩人》《阿依達》《茶花女》《弄臣》《納布科》等。

列入這一階梯的作品包括部分難度較大的鋼琴、大提琴、小提琴奏鳴曲，以及大多數室内樂作品，如鋼琴三重奏、四重奏、五重奏、弦樂器重奏、弦樂器、管樂器與鋼琴混合重奏等。

巴赫作品中的部分協奏曲、奏鳴曲、組曲也列入第三階梯。

這是其宗教背景以及巴洛克時代音樂的普遍特征所決定的。

即使與同時代的維瓦爾迪和亨德爾相比，巴赫也更為“内向”，偏于理性和邏輯，不少作品顯得平淡、沉悶，似乎總在唠唠叨叨地反複。

尤其是習慣于柴科夫斯基音樂的濃麗與煽情的人，較難接受巴赫音樂的素雅與清淡。

聲樂占較大比重的音樂，如藝術歌曲、歌劇、帶有大量聲樂的交響曲，多列入這一階梯。

藝術歌曲、歌劇與器樂或管弦樂曲不同，與民族文化和語言的聯系要緊密得多。

一般說來，從幼年開始，聲樂對人們的熏陶遠大于器樂，尤其是管弦樂。

而民族音樂的一些典型特征，乃至民族情感本身，都更強烈地表現在聲樂（尤其是民歌）上。

在人的童年，聽得最多的是家鄉人唱的歌。

這種歌的風格、旋律、特定的音階、音程與節奏深深地印在腦子裡，就像故鄉的山水、居住過的老宅，有一種深入骨髓的親切感，而對于異域的歌，則多有陌生感。

如果是異域民間流傳久遠、旋律樸素優美、節奏歡快動人的歌曲，最初的陌生感會逐漸變為新鮮感，成為受歡迎的所謂異域風情。

但藝術歌曲和歌劇裡大部分唱段卻是經過藝術加工的，運用的藝術形式更多樣、更細膩、更高雅，表達的内容也往往更複雜而深刻，多屬于“陽春白雪”的範疇。

再就是語言的隔膜。聲樂與語言密不可分。

不懂歌唱使用的語言，即使借助翻譯，已知其大意，嚴格說來，仍是一種瑕疵，使欣賞難以完美。

舒伯特、舒曼、弗雷等人的大部分藝術歌曲列入第三階梯。

即使是列入第三階梯的歌曲，也經過了挑選，保留下來的多是對于中國人來說可聽性最強的一部分。

聽慣了傳統中國歌曲或俄羅斯民歌的旋律，可能對法、德、奧的藝術歌曲不大适應。

理想的歌劇聽衆，最好滿足四點要求：

第一，對該劇的劇情了如指掌。

第二，對該劇的曆史背景有大概的了解。

第三，對西方歌劇的重要特征有大概的了解，并對美聲唱法初步形成了欣賞習慣。

第四，若做到真正完美的欣賞，最好熟悉劇中使用的語言。

對大多數觀衆而言，如果前三個要求還比較容易滿足，第四個要求就勉為其難了。

列入這一階梯的，首先是大多數現代主義音樂作品。

這種音樂打破了傳統音樂的基本法則，常常超越了人們的聽覺和音樂欣賞習慣，故而欣賞難度最大。

如勳伯格的《月迷皮埃羅》，刻畫的是一個精神錯亂者，她的歌聲怪異、夢魇一般地令人毛骨悚然。

雖然這是一部大師級的作品，但讓人們在清靜閑暇中以此怡情悅性，恐怕不切實際。

巴托克、艾夫斯、欣德米特、韋伯恩、梅西昂等人的許多作品亦可作如是觀。

其次是宗教性的大型聲樂作品。

如巴赫的《b 小調彌撒曲》和《馬太受難曲》、維瓦爾迪、亨德爾、海頓、貝多芬、勃拉姆斯、布魯克納、威爾第等人的同類作品。

這種音樂對沒有基督教傳統的中國人來說，相當隔膜。

欣賞這種歌曲并非不可能，但除去要具備多聲部合唱的基本知識外，更重要的是能體會宗教感情。

如果連教堂的門都沒有跨過，對基督教與《聖經》、對僧侶的生活一無所知，欣賞的難度就較大了。

此外，由于作品使用的是陌生的語言，需要事先了解作品的内容。

再有，對歌唱者的發聲方法、節奏、速度、旋律等需要一個熟悉的過程。

巴赫的幾部重要名作也列入這一階梯。

《無伴奏小提琴奏鳴曲及古組曲》和《無伴奏大提琴組曲》難度較大。（參考閱讀：巴赫的音樂是為了喚醒人心中的神聖）

尤其是後者，初聽起來，會覺得它們平淡、枯燥、繁冗，好像一個人在獨自呻吟。

說得過分些，像是一個木匠在鋸木頭。但專家們卻對這套曲子的評價極高，稱之為“大提琴的聖經”。

這樣的評價确有道理，隻是這類作品對欣賞者的要求較為苛刻。

著名的《平均律鋼琴曲集》也列入這一階梯。

聽這些曲子需要一個适應過程，因為平時聽到的大多數樂曲畢竟都是自然音程。

弦樂四重奏大多列入這一階梯。

弦樂四重奏是古典室内樂的最高形式，以細膩的織體和精妙的韻味見長。

但寥寥四件弦樂器合在一起，音量仍嫌太弱，難與一架鋼琴匹敵，而且音色顯得過于單調。欣賞難度之大，可想而知。

如果說某一作品是否易于接受，主觀因素其實是占了很大分量，隻能以大多人的感覺、口味為準，做一個大概的判斷，沒有絕對的客觀标準。

個人的感悟與個人的性情與經曆緊密相關，而個人的性情與經曆則千差萬别。

對音樂的感受，多是難以言傳的，即使勉強言傳，語言與文字往往顯得很笨拙，顯得力不從心。

所以，人們常會發現，對于同一作品，即便是音樂評論家，他們的感受也有差異，甚至大相徑庭。

覺得好聽，為音樂所動，即使說不出所以然，實際上就已經初步達到了欣賞的目的。

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