“池塘邊的榕樹下，知了在聲聲叫着夏天……”5月27日晚，無數網友看着手機，唱着《童年》，和叱咤歌壇多年的老将羅大佑通過線上直播，找音樂裡追憶光陰的故事。同一天晚上，歌手孫燕姿也在線上展開了一場名為“你好嗎”的唱聊會，同樣圍觀者如潮。此前崔健、周傑倫的線上音樂會全都人氣爆棚，近億人次參與的盛況，讓人們對“雲端”演出報以越來越大的期待。線上音樂會已經漸成趨勢，巨大的流量如何“變現”？

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“雲演出”漸成流行趨勢

社交互動屬性增強參與感

5月27日晚7點半，60後市民王玉銘吃完飯打開手機，點進微信視頻号播放羅大佑演唱會直播，一邊洗碗，一邊跟着音樂哼唱。《滾滾紅塵》《追夢人》《童年》《光陰的故事》……一首首镌刻在她腦海深處的歌曲，裹挾着時光和記憶鋪面而來。十幾分鐘後，這場線上演唱會點贊人數已經超過2000萬。

當晚8點，王玉銘的女兒打開抖音，跟着孫燕姿哼起了《很好》，半小時後，直播間顯示已經有1.9億人次來觀看這場唱聊會。兩代人各自抱着手機，互不打擾，卻在彈幕上和全國各地的網友激情互動，完全沉浸在自己的世界中。

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受疫情影響，近兩年，不少“巨星”級别的音樂人在線上開唱，每一次露面，都會引起轟動，引發破圈效應。五月天、陳奕迅、崔健、周傑倫……再到這次的羅大佑和孫燕姿，“雲演出”漸成流行趨勢。

線下演唱會需要購買門票，而且座位數量有限，而線上演唱會既不需要花錢又可容納“無限”觀衆，上億人次的參與是以往普通演出難以企及的數據。“雲上演唱會的關鍵點之一就是交互性和互動感，要營造一種集體的氣氛。”資深演出機構經紀人Allen表示，這種氣氛的建立可以說是決定一場現場音樂會成敗的關鍵。“營造氣氛的核心，在于社交互動的頻率，實時彈幕為觀衆的參與和情感表達提供了載體，滿屏看都看不過來的彈幕切切實實地表達了觀衆的情感共鳴。”而且線上直播可以随時随地各個網絡平台，朋友圈轉發等方式産生了強大的社交鍊式反應，吸引了越來越多的觀衆。

技術手段不斷革新

未來“元宇宙”裡也許能身臨其境

看了羅大佑和孫燕姿線上演唱會的網友，又不少人都曬了自己珍藏的票根。“2018年，是我最後一次在線下看羅大佑演唱會。”網友“奇米”發朋友圈表示，還是很期待能在線下和自己喜愛的歌手面對面。

在手機上看一場演唱會，和在現場看演唱會，肯定是缺少了身臨其境的現場感。這也促使“雲演出”技術手段不斷革新。

為了提高線上演出的觀賞性，各種“雲端”表演都在嘗試通過虛拟現實等手段，讓現場的觀衆感受到更加真實的體驗和氛圍。“比如XR（擴展現實）技術，它的應用可以讓線上的觀衆看到跟線下完全不一樣的舞台，再比如360度自由視角技術、‘雲包廂’的觀演模式等，不斷湧現出一些新的技術和模式。”Allen說。他樂觀地表示，随着“元宇宙”概念的爆火，随着AR、VR等科學技術的快速發展，或許在未來，人們确實可以做到足不出戶就能親身體驗演出現場的火爆，也能夠近距離與演出者互動。“這将是一片藍海。”

流量如何“變現”

盈利模式仍在探索

對一個行業來說，想要高質量持續性發展，背後要有足夠的商業邏輯支持，盈利模式是關鍵點。線上演出的巨大流量如何“變現”？業内人士表示，目前仍在初期階段，仍需繼續探索。

對于免費演唱會，廣告和品牌冠名成為主要變現途徑。崔健、周傑倫、羅大佑的演唱會均有贊助商，直播時網友打賞的禮物也是一筆不菲的收入。而大麥的“平行麥現場”以另外一種形式探索商業模式。大麥将傳統品牌“天漠音樂節”搬到線上直播時，選擇了全新的玩法，音樂節不僅有了品牌冠名，而且歌手剛結束了舞台表演，就走入了淘寶直播間，用品牌方提供的通話功能與粉絲交流，這就實現了文娛消費場景與電商體系的打通。

但引起業内關注的是，這一模式并非适用于全部“雲端”演出。記者發現，目前普遍的情況是，一線藝人與知名平台、品牌方可以實現共赢，但沒有大平台支撐的普通音樂人可能就難以通過線上演出獲得影響力和足夠的收入，而他們是整個行業的基石之一。線上音樂會的未來将走向何方？盈利模式該如何根據不同情況探索？這條路還很長。

圖文來源：南京日報/紫金山新聞記者 邢虹

來源： 南京日報

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