1973年的這個月初，史上最偉大的專輯之一，平克·弗洛伊德的《月之暗面》正式發行。它幾乎在專輯概念、音樂風格、哲思深度等等你所有想得到的方面，都做到了完美，其中自然包括封面設計——

一束光透過棱鏡折射出缤紛的色彩，象征着整張專輯整體性與多樣性的統一，也隐喻了專輯中對人性、時間、生命的多元探讨。

如此出彩的專輯封面設計，我們在現代音樂積澱深厚的歐美唱片界屢見不鮮。如地下絲絨樂隊首專《The Velvet Underground & Nico》的大香蕉造型、披頭士樂隊被無數次模仿的《Abbey Road》等。

與之相對的華語現代音樂，雖發展曆程短了些，也以東方美學的視角，創造出了不少經典的專輯封面。這些經典的專輯封面中，哪一張是你的最愛？

王菲《唱遊》

談到華語唱片的封面設計，不得不提的就是天後王菲，尤其是這張引領時尚潮流的《唱遊》。

1998年9月，《唱遊》正式發行，王菲的禦用造型師ZING一手打造了當時大家聞所未聞「曬傷妝」，一時間成為風靡全亞洲的潮流造型。網易雲音樂上，這張專輯的最高贊評論就是“封面可以盯着看兩小時”。

在《唱遊》發行的第二年，王菲又在日本發行了一張EP《Eyes On Me》。這張EP的封面中，王菲臉上濃重的粉色妝容，也隐隐呼應了《唱遊》的專輯封面。

2002年，王菲精選輯《你王菲所以我王菲》再度将「曬傷妝」造型用于封面，刮起潮流飓風的「曬傷妝」，被打上了深深的王菲烙印。

周傑倫《葉惠美》

哪一張周傑倫的專輯封面最有代表性？這個答案非《葉惠美》莫屬。

《葉惠美》的封面極具複古氣息，周董的半張臉隐于陰影之中，油畫般的黃綠色調配合居中構圖以及周董的三角形手勢，使得整個封面觀感上既絲滑又井然有序。

也是從《葉惠美》開始，周董與設計大師聶永真開啟了長期合作，此後的《七裡香》、《依然範特西》、《我很忙》等作品，皆出自聶永真之手。

2010年，金曲獎開設最佳裝幀設計獎，以鼓勵專輯封面及内頁的設計者。聶永真三度加冕該獎項桂冠，是目前最佳裝幀設計獎獲獎次數最多的設計師。

陳奕迅《The Key》

在陳奕迅的作品序列中，《The Key》不算流行性最廣的那一批，它卻從專輯封面設計開始，就顯露着陳奕迅關于生命的思考與體悟。

《The Key》專輯封面設計請到中國香港創意人梁偉庭繪制封面插畫，他結合整張專輯厚重的哲思，借外星人的視角展開了耐人尋味的暢想：

“有兩個外星人來到地球，坐在兩棵被砍掉的樹樁上，看到地球人正在破壞自己居住的生态環境。中間那顆叫‘梅爾卡巴’的星星就是‘The Key’，是人體能量的一個标志，同時也代表着地球人應該追求的一種正能量。外星人早已知道該怎樣去運用這種能量，而我們則還在追尋‘如何活得更好’、‘如何過得開心一點’的答案。”

蔡依林《Ugly Beauty》

在唱片封面往「美」靠攏的浪潮下，蔡依林的《Ugly Beauty》作為一張面向主流音樂市場的作品，竟然選擇用「醜」的概念給人以第一眼的心靈震撼。

《Ugly Beauty》标準版的封面由設計師顔伯駿操刀，強調接納負面情緒的正當性。顔伯駿以「潘朵拉的盒子」為主軸，呼應蔡依林《Ugly Beauty》想探讨的人性光明和陰暗面，強調了我們不斷在混亂的人生裡鬥争、進取。

封面中的蔡依林化上了專輯特定的妝容，輔以黑白色調略顯驚悚，卻讓人過目不忘。當我們戴上耳機開始感受這張專輯時，音樂中對各種社會事件、亞文化的探讨，會讓人瞬間理解這個封面的意義。在并不美好的亂象下浴火重生，是這張專輯給人的精神動力。

告五人《我肯定在幾百年前就說過愛你》

随着實體音樂的回暖，封面設計、内頁設計的藝術形式正逐步多樣化，豐富唱片封面的「玩法」，也成了封面設計的一種可能。

第31屆金曲獎最佳裝幀設計獎的入圍作品中，告五人的《我肯定在幾百年前就說過愛你》可以說是近年來兼具實體專輯藝術性與音樂作品質量的典範之一。

這張專輯的封面采用最簡約的設計思路，正中間一個藍色區塊，類似水立方的造型，來自設計師顔伯駿腦中的一個抽象畫面，以表達「流動的瞬間」概念。

而打開實體專輯後，會發現這個水立方被層層拆解，又讓人感受到“透過這個過程接近事物内在”的理念，與告五人總是以多視角看待事物的音樂特性産生共鳴。

看回更早的經典封面，崔健的《一無所有》、窦唯的《黑夢》等作品早已封神；千禧年前後，「大頭照」式的封面設計諸如梁靜茹的《勇氣》、孫燕姿的《我要的幸福》，也總能讓人追憶起青春年華。

或許每個人心中，都有那麼一張無法替代的唱片封面，哪一張是你的最愛呢？

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