朋友離開之後，你們共同生活的城市，對他來說已經是别的城市。可不要忘記，你也有一些“别的城市”，隻是有些城市讓你思念，有些城市讓你不想提起。在《聽首歌再說愛》與您相伴的第202天，許巍的《我思念的城市》，沒準能喚醒你的思念。

我思念的城市

演唱：許巍

詞/曲：許巍

我思念的城市已是黃昏

為何我總對你一往情深

曾經給我快樂 也給我創傷

曾經給我希望 也給我絕望

我在遙遠的城市 陌生的人群

感覺着你遙遠的憂傷

我的幻想

風路過的時候 沒能吹走

這個城市太厚的灰塵

多少次的雨水 從來沒有

沖掉你那沉重的憂傷

你的憂傷 像我的絕望

那樣漫長

風路過的時候 沒能吹走

這個城市太厚的灰塵

多少次的雨水 從來沒有

沖掉你那沉重的憂傷

你的憂傷 像我的絕望

那樣漫長

01

對于古代先哲，我們都有一雙善于發現的眼睛，總會無師自通地從他們的言論當中找到最能給自己帶來幫助的一句話，并以此為行為準則。好像從此以後，自己所做的一切決定，都有先哲們來背書，心中也再無任何糾結與愧疚。

其中，我們最喜歡的文人莫過于蘇轼，很多人甚至覺得他最牛的文字并不是《水調歌頭·明月幾時有》與《念奴嬌·赤壁懷古》當中的那些千古佳句，而是在《定風波·常羨人間琢玉郎》當中的那句“此心安處是吾鄉”。

喜歡這七個字的朋友，很少有人知道，這句話并不是蘇轼的原創，而是來自歌姬寓娘的真實感觸。

不過，這又有什麼關系呢？他們還是把這七個字挂在嘴邊，似乎隻要把蘇老先生的這句話丢出來，他們就能與這座城市無縫連接。

沒準他們心中還有種優越感，認為與那些為了金錢而奮鬥在他鄉的人有所不同，自己之所以遠離家鄉，在于讀懂了這座城市，而這座城市也能聽到自己的呼吸聲。

不能說這不對，一座城市能替代家鄉，這也證明你在其中确實找到了自己所追求的某種東西。

但是，也不能說這完全正确。

哪怕故鄉已經變得再陌生，哪怕現在所生活的城市讓你無比惬意，可是無論怎麼改變，故鄉總是無可替代。我們的一生就算擁有數萬個“别的城市”，故鄉也絕對不應該是其中之一，它隻能是“你的城市”。

所以，别說什麼“此心安處是吾鄉”，隻想問你是否曾經讀懂故鄉的憂傷。

而這也是身在異鄉的我們，突然聽到許巍唱起“我思念的城市已是黃昏/為何我總對你一往情深”的時候，會忍不住潸然淚下的原因所在。

02

1997年4月，流浪多年的許巍總算推出個人首張原創專輯《在别處》。

這一年仍是中國搖滾的黃金年代，搖滾圈内有很多優秀的歌手與樂隊陸續推出他們的第二張代表性專輯。例如，輪回樂隊的《心樂集》，指南針樂隊的《無法逃脫》、鄭鈞的《第三隻眼》與張楚的《造飛機的工廠》……

這些作品即便放到今天，都是毋庸置疑的經典佳作，可真若要你從中挑選出最優秀的一張，估計每個人都有自己的選擇。

然而談論1997年的諸多搖滾新人作品，許巍的《在别處》一出，無人争鋒！

嚴格而言，這一年的許巍并不算是搖滾新人，早在1993年，他就召集西安的優秀樂手，組建了飛樂隊。而在1995年與紅星簽約之後，他創作的《執着》讓田震走紅大江南北，幾乎拿到了内地所有歌曲排行榜的冠軍。

所以，當許巍在紅星旗下籌備首張個人專輯的時候，圈内人士包括核心樂迷都知道，這是一張絕對不會失敗，也注定會成經典的專輯。

事實并沒有出乎意料，若評選九十年代的十佳搖滾專輯，《在别處》足以與《夢回唐朝》、《黑夢》這樣的經典專輯相提媲美，許巍也因此成為中國搖滾史上的一個劃時代的關鍵人物。

樂評家說，《在别處》專輯當中能聽到蒼涼、凄清與無奈，也能聽到堅強以及堅強之後的溫暖。我倒覺得這張專輯之所以能迅速打動樂迷，在于歌曲當中每個音符都寫滿了迷惘。

私以為，至少在這一年，許巍音樂的關鍵字就是“茫然”、“憂傷”與“幻想”。他能在《我思念的城市》當中唱出“你的憂傷/像我的絕望那樣漫長”，也能在《青鳥II》中哼出“我的每個幻想/總在每一個秋天飛揚/我的每個悲傷/總在每一個夜裡生長”，更是可以在《悄無聲息》當中無助地呻吟“我看不見我的明天/隻有黑夜給我的茫然/我看不見我的明天/是否還将重複着昨天/我的昨天”。

對于當時年輕的迷惘一代來說，許巍的歌曲，是最好的精神慰藉。

要知道在那個特别的年代，無論是校園的年輕人，還是剛走入社會的社會主義建設新人，都正所處于社會轉型期間的惘然當中。許巍的音樂貼切地擊中了每個人心中最脆弱的地方，他并不“憤怒”，卻比憤怒更讓人激動！而這正是那一年搖滾音樂當中最偉大的力量！

03

可惜的是，《在别處》專輯居然成為許巍的“惘然絕唱”。

三年之後，新世紀的最後一個月，許巍的第二張個人專輯《那一年》專輯上市。哪怕這張專輯在技術上更為娴熟，旋律上也更為優美”，可從音樂情感的角度，許巍已經逐漸走向内斂，鮮有展現情緒劇烈變化，而是讓自己變得更為堅定。

又過了兩年，許巍轉簽華納唱片，并在2002年12月推出第三張個人專輯《時光.漫步》。此時的許巍已經立地成佛，他的音樂也不僅從迷惘、憂傷與絕望當中走出，還加倍溫暖地投入到一片燦爛陽光當中。

這種變化讓許巍從搖滾樂走入主流音樂文化，《時光.漫步》的諸多歌曲也成為文藝青年的偏愛，大批樂迷就此對許巍路人轉粉。縱觀許巍樂迷的變化，這波流量增長的速度，或許隻有2016年歌曲《生活不止眼前的苟且》問世能夠媲美。

如同你能對一座城市說出“此心安處是吾鄉”，樂迷喜歡這樣的許巍也沒什麼不對。畢竟音樂人（尤其是原創音樂人），不會隻停留在某個年齡階段的情緒當中，他總會成長，總會改變。

對于許巍而言，能夠随着自己的成長與改變來創作全新的歌曲，這本身就是他音樂天賦的一種展現。

然而，我始終固執地認為：音樂人在歲月磨砺之後，還能找回當初的迷惘與激情，這才是音樂人（尤其是搖滾音樂人）最牛的地方！

讓人遺憾，中國搖滾圈内能夠做到這點的，或許隻有崔健一人。

明日預告

明天是7月22日，繼續從曆年7月22日發行的專輯當中，挑選出一首好聽的歌曲為推薦曲目。這次推薦的歌曲來自一年前的7月22日，算是新歌，希望各位朋友能夠喜歡！

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