澎湃新聞記者 錢戀水

詞人不滿足隻有旋律作伴，想給文字找新的處所。這幾年方文山全心投入當代藝術，想給老文字第二次生命。

商代的四足鼎給他看中，用一百多個工業時代的零件替換它的肉身。銘文是《煙花易冷》，他花了大功夫一一查找對應的銘文，拓印在宣紙上，刻在鼎的底部。“把自己的歌詞刻在古代禮器上會不會有點自大？”“我的歌詞是風花雪月，禮器上文字記錄的是國家大事，好像一場時空對話，很有趣。”

11月27日，方文山首次藝術創作巡回個展“方道文山流”将在上海寶龍藝術中心揭幕。展覽分三部分：第一類為“歌詞裝置藝術”，第二類“龐克貓史汀”，第三類“蒸氣龐克風”。三類作品彼此互不隸屬，也無延續關系，共同點是“都是方文山個人意念激發成的作品”。

寫詞隻需“一個人、一種意念、一個晚上”，做一個藝術展要跟很多人打交道，發現和挫敗交替出現。從一開始就想寫劇本、當導演的方文山喜歡這個過程。他曾經是流行文化的弄潮兒，盡管否認這是一場讓文字變形的“玩具展”，“絕對不是”，它至少是一場好玩的展，方氏想象力的延伸。

這場展給了他機會縱情在自己的興趣宇宙。你問他某件作品上的字是什麼字體，誰的字，出自何處，他就高興，一一道來。字的來源五花八門，愛好者收藏的古籍，尋訪學者拾得，他指着版畫角落的小字說，“這些比較醜的是我的字”。

蒸汽龐克貓系列中有一隻是方文山最愛的汝窯天青色，胸口一個“青”字，複古機械身體，像隻人形貓頭的老冰箱。這批公仔是他對機械零件獨成一個世界的緻敬，是看得見的秩序和摸不到的童年回憶的結合體。

國畫山水的雕塑組群以機械為骨骼，立體地漂浮在牆上如同空中巴比倫、哈爾的移動城堡，說什麼都可以。方文山改變古時三兩人并肩垂頭，緩緩展開山水畫卷軸的觀看方式，變成在明亮的公共空間對奇景的平行凝視。

他作為詞人時所擅長的，在藝術作品裡同樣可見。作品是使人愉悅的通俗文化集合，“少女療愈系的也有”。研究過無數詞作，寄100份歌詞給不同唱片公司的勤奮作者，把匠人精神帶到新事業。漆器要一層一層地上漆，前後好幾個月；彩繪玻璃上的小篆線條，無論如何都做不起來（圖案不連筆，會掉）。方文山不跟你談深邃難懂的藝術理念，醉心于如何積沙成塔，為想象賦型。

方文山拿着天青色的龐克貓公仔

澎湃新聞：宣傳上寫：“歌詞有無單獨存在的必要”，怎麼會想到這個問題？是覺得文字本身的魅力不夠嗎？

方文山：這個念頭冒出來是在這幾年。有些歌詞很有畫面感，比如“而我路過這江南小鎮惹了你”。我想，如果脫離音樂，它會以什麼表情和形式存在？可不可以讓文字在不一樣的世界擁有情緒、個性和新的生命？于是慢慢發展成裝置藝術、版畫或者陶燒的存在。

澎湃新聞：寫詞的方式已經窮盡表達了嗎？

方文山：歌詞和當代藝術的最大差異在于，歌詞我可以一個人、一個意念、一個晚上就完成，而這些作品需要大量地與人溝通。一件陶器需要制模，還要找古書裡的字體，比如歐陽詢、趙孟頫、米芾的字。有些作品我們做到最後放棄了。比如我很喜歡彩繪玻璃，想用小篆的線條表現在玻璃上，最後給工廠否定掉，因為彩繪玻璃的圖案都是連筆，玻璃要連邊才不會掉。漢字沒辦法連筆，都有缺口，這個問題始終沒辦法解決。

澎湃新聞：做藝術品和寫歌詞的困難程度相比呢？

方文山：會留下很多挫敗和回憶，有生命的參與感。這事不是你說了算，不像寫歌詞，這裡要不要換韻腳，副歌要不要換，都是自己的事，孤獨的事。

澎湃新聞：讓文字變立體有無數種方式，你在哪一刻覺得目前自己這個方式是對的？

方文山：界定對不對很困難。文字不止可以用視覺閱讀，還可以是具象的存在。小說、詩歌閱讀完，在腦海中是抽象、主觀的存在，而一旦把文字雕塑化，就會變成客觀的存在，讓看的人有自己的解讀。我把日本的四字成語：一期一會、一生懸命、風林火山，做成漆器。我想把文字的解釋空間擴大，讓它具有别的表情和情緒。我想給中國的當代藝術創造别的可能性，讓大家發覺文字和雕塑也可以對話跟交流。

澎湃新聞：現在是有意識地想做出影響，年輕時寫中國風的歌詞有這個意識嗎？會不會注意到也有其他詞人寫過這種風格？

方文山：我現在已經五十多歲了，所以做事是有意識的，會思考我在做而别人會看，也許能幫助到别的人。當時寫歌詞完全不會想。我才二十幾歲，隻想創造一個别人沒有的風格，完全沒考慮到其它。當時我問自己，華語流行音樂為什麼需要你？情感大家都會寫，我就去寫一個别人比較少寫的風格。當初我也不知道香港的那些詞人，視野不像現在多元，隻想在這個圈子活下來，寫出别人看見就記住我的東西。

菊花台/減字譜 42x78cm

澎湃新聞：為了寫中國風需要大量地補課嗎？

方文山：創作反映一個人的價值觀。傳統文化領域本來就是我感興趣的，大體上不需要補課，個别的領域會。像寫《青花瓷》，我就去研究瓷器制作的領域；《煙花易冷》是我看了一部本書叫《洛陽伽藍記》，把書消化成這首歌。

澎湃新聞：這次的展涉及很多手工藝，你自己動手嗎？

方文山：我更像導演，指揮不同的人去完成。比如四字成語的漆器系列，我們會去收集古書，挑選字體，選擇“隸變”的文字結構，然後讨論漆器的顔色——是戰國時期的黑和紅，還是别的色彩？最後由我決定作品的色調、形體和相貌。

澎湃新聞：你是個想象力豐富的人嗎？

方文山：創作來自想象，需要有能力把想象到的畫面落實到具體。創作就是你和世界的對話，看媒介是什麼。把我歌詞裡的想象落實到裝置藝術還蠻有幫助的。我把水墨畫想象成立體，把它機械化、結構化。我舉個例子，中國古代的青綠山水，我用機械結構把它立體化，用現代語言和古代的結合，通過三連幅的形式展示，替原來的畫面找到新的解釋媒介。誰說山水隻能是平面的卷軸？

澎湃新聞：青銅四足鼎上的銘文刻自己的歌詞，會不會有點自大？

方文山：原型是商代的父己方鼎。三千多年前祭祀的禮器，底部是《煙花易冷》的歌詞。我們把“浮屠塔，斷了幾層……”這些字查對應的銘文，拓印在宣紙上。整個過程很耗大，相較來說寫歌很幸福。

這種感覺像時空對話。鼎是禮器，上面的文字都是狩獵、祭拜、祈福、占蔔等等國家大事，和民間沒什麼關系。而我的歌詞是風花雪月，把它們放在一起很有趣。我發現工廠零件生鏽後的顔色和鼎的鏽色很像，那不如用蒸汽龐克風去表現銅鼎，用維多利亞時代和商代沖突，呈現不一樣的說故事方法。

東風破蒸汽朋克山

澎湃新聞：你有好多興趣，會不會覺得時間不夠，擔心做不精？

方文山：人生很奇怪，什麼是最終、最重要的？這幾年，對我來說最重要的就是在做的這件事。當代藝術的解釋空間對我來說比較完整。華語流行音樂的歌詞偏情感，80%是愛情、親情、友情的題材，不夠廣闊。

澎湃新聞：歌詞也有優勢，可以停留很長時間。

方文山：當然，歌詞會有社會的共同記憶，但有些東西歌詞是沒法表達的。不是說我從此以後不寫歌詞了。但我這個年紀了，想要去做一些歌詞辦不到的事情。

澎湃新聞：方文山興趣宇宙裡，有非傳統文化的部分嗎？

方文山：我外顯的部分确實都和傳統文化有關，但為人少知的是，我有一個普普風的K歌房，公司16樓的休息室是鄉村風。我喜歡美學調性一緻的領域。要麼就極簡主義，要麼就維多利亞主義。

澎湃新聞：對什麼感興趣就會去鑽研那個領域和時代？

方文山：對。其實這個展裡面也會有療愈系的東西，龐克貓有馬卡龍色系的，那個調性也是一種美。

澎湃新聞：是你覺得大家會喜歡，還是自己喜歡？

方文山：我覺得不要所有的空間都和傳統文化、拓碑有關。我喜歡它（龐克貓）的原因是我喜歡機械結構。龐克貓是複古型的機器人，人體的尺寸，貓的頭。我懷念早期零件各自獨立存在的年代，一拆蓋子，零件就是一個虛拟的世界。

“天青色等煙雨”，我手裡這支龐克貓的顔色是天青色，汝窯的一種顔色。當時我副歌寫完，發現汝窯的能見度很低，恐怕不能讓大家聯想到愛情，所以想到用“青花瓷”當标題。

澎湃新聞：這次的展有三個系列：龐克貓史汀系列公仔、蒸汽龐克風和歌詞的裝置藝術，但你不是喜歡美學調性一緻的空間嗎？

方文山：你去我的展的時候，會發現我在追求秩序美。文字、公仔、顔色，都會有一種秩序，不會眼花缭亂。

澎湃新聞：現在的壓力主要來自哪裡，内部還是外部？

方文山：壓力不如說是有一直無法實現的目标。我想拍一部以書法為主的劇，劇本寫完有七八年了，也報審了。但電視劇和雕塑又很不一樣，更複雜。剛好疫情，加上這兩年影視劇圈一片哀鴻遍野，所以一直做不到。

澎湃新聞：為什麼一定要拍成一部劇，而不是說我喜歡書法，就自己拼命練習？

方文山：還是跟影響力有關。我做這個希望影響到新一代的年輕創作者，讓他們思考文字的各種可能性。我想讓年輕一代人覺得學習書法不老派，很酷，有社交話題，講出來不會丢臉。電視劇一播，它的影響力輻射會很廣。

2021年11月27日—2022年1月3日，方文山首次藝術創作巡回個展“方道文山流”将在上海寶龍藝術中心舉辦。

責任編輯：陳詩懷

校對：丁曉

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