春花秋月何時了，往事知多少

當年鄧麗君用她溫婉如玉的嗓音緩緩唱出這首《虞美人》時，我不過總角年華。隻記得，那時鄧麗君的嗓音柔且亮，偏偏還帶着緻命的顫音，每一個音符都唱到人的心坎上，心也開始打顫，跟着滋生出抑制不住的歎惋。

“雕欄玉砌應猶在，隻是朱顔改”這樣心碎的話語從鄧麗君的口中吐出，更增添了幾分悲涼。

彼時，李煜還是山河已破的亡國之君，他雖沒有過人的勇氣和才幹，但是曾作為君父，整個國家都是他的領土，所有的百姓亦是他的子民。

可是，江山已改，一向舞文弄墨的他也隻能歎息一句"故國不堪回首月明中"。而這首《虞美人》，正是他的絕命詞。

"天生我材才必有用"，李煜非常有才，也确實發揮了作用。但是，他的才能不被整個家族所期待，也不被整個國家所期待。他骨子裡面是一個徹徹底底的文人，甚至還有些優柔寡斷、多愁善感。

這樣的人，是很難做好亂世之君的。他被迫坐上那個位置，于國家來說，是一場災難；于他自己，亦是一次煎熬。

"問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流"，你有多少愁呢？就如同這滿江的春水一樣，滔滔東流、無邊無垠，這也是李煜的傳世名句。

那個文筆出衆、書生意氣、相貌俊朗的青年，你且想象他坐在茶館酒肆中，與幾個同樣意氣風發的書生交杯換盞。大家或點評一番李杜，或行吟幾句"飛花令"；待微酣之時，趁着淡淡的醉意，再夾雜着一絲靈感，揮筆而就，一首首傳世的名作就在這樣歡聲笑語中誕生了。那個失意的君王，你也曾無數次在夢中看見過這樣的畫面吧？

"無言獨上西樓，月如鈎"，隻這一句，就叫人從心底生出無限的悲涼。

"寂寞梧桐深院鎖清秋"，那種幾乎可以觸碰得到的涼意和寂寞，從李煜的筆下，一點點渲染開來。

"剪不斷，理還亂，是離愁"，離愁，是千百年來無數詩人和詞人都繞不開的話題。人生七苦之一，愛别離，不管是愛人、朋友還是故土，因為别離而産生的愁緒，千言萬語都難以寫盡；李煜将其描述地恰如其分。

想将自己從這離愁别緒中剝離開來，卻又難以剪斷；想将這些千頭萬緒理清楚，卻越理越亂、越理越愁。其實，困擾大家的，不是這些離愁别緒，而是背後那些深沉的愛呀。

"夢裡不知身是客，一場貪歡"。他這個悲劇的詞人和帝王，在位時尚且求而不得、戀而不舍。在其成為“短命皇帝”後，更是愁思綿綿、無窮無盡。

往事不可追，隻有在夢裡，才能在過往的回憶中享受片刻的溫馨。這樣的感受，估計每個人都有過吧。李煜寫的這句詞，心酸和悲涼之中帶了一絲暖意。隻可惜，這暖意太輕、太薄，夢醒了，它也就消散了。

"還似舊時遊上院，車如流水馬如龍"。李煜的詞，一方面風格绮麗，他從小見慣了宮廷的華麗，一出手、一張口，便是世間最繁華的盛景。可越是繁華，在他亡國之後，就越襯托其悲涼。曾經是"車如流水馬如龍"，豪華的馬車就像流水一樣絡繹不絕，往來皆是王子皇孫、豪門貴族；名貴的馬兒就像遊龍一樣，奔騰不絕。可一句"還似舊時"，就打破了美夢，揭露了如今生活的真相。日子是無比繁榮過，但那已經是過去式了。如今呢？"多少恨，昨夜夢魂中"。亡國之後的李煜，詞風又變得無限的哀婉凄涼。一個朝代的興衰，在李煜的詞中盡可讀出。

李煜在曆史上是非常獨特的，他作為曾經的高位者，在經曆了國破之後，淪為階下囚，以一個亡國之君的身份寫下這些詩句，講述了一個帝王從興到衰的心路曆程。從他的詞中，不僅可以看出一個文人的愁和思，也可以看出整個時代在風雨飄搖中的苦悶。

詩歌可誦可詠，人們快樂時可以唱詩，悲傷時也可以唱詩，唱的是一種心情，是一種人生态度，甚至是曆史、是文化。中國的詩歌，更是中國獨有的寶物，傳承至今，更應該曆久彌新。

還有那些有名的詞人，蘇轼、辛棄疾、李清照、納蘭容若等。不同時代的他們，都利用自己的智慧，記錄下了當代人們的情感變化和時代變遷。蘇轼飽經風霜後的豁達樂觀，"一蓑煙雨任平生"，辛棄疾的"了卻君王天下事，赢得生前身後名"，納蘭容若的"人生若隻如初見"……太多了。人類的情感都是共通的，哪怕到如今，讀起這些句子，内心依然深受觸動。

念詩讀詞，不是為了向别人吹噓。而是，當我們某天也囿于這些情感時，這些詩詞就是我們醫心的良藥、傾瀉的出口。

作為炎黃子孫、中華兒女，我們如今雖處于更加文明的現代社會，但是對于古人的智慧和心血，我們也不能抛之腦後。社會能發展至今，除了不斷的探索創新之外，還因為我們學習和繼承了無數過去人的經驗和智慧。

中國的古詩詞，是中華文化的瑰寶。不管是大人還是小孩，平時都可以品讀。

在有朝陽的陽台上，打開這套詞傳，捧起一杯熱茶，細細品之。

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