58年前的6月10日，在香港一個平民家庭，降生了一個嬰兒。普通的家庭，普通的孩子，誰也沒想過他以後能成為什麼出人頭地的人物。或許，年幼時他抱着那隻羽毛球拍的一刻，就預示了什麼，但沒人在意。

可是20年後，他組建的BEYOND樂隊叱咤樂壇，他的名字被無數人知曉。他叫黃家駒。

黃家駒在自己的樂隊，卻隻呆了短短10年的時間。前五年屬于地下樂隊，基本少有人知。後五年闖入主流樂壇，在香港打下了屬于他們的一片天。其中最後的一年半時間，他們基本漂泊在日本。然而，正當他們剛剛熬過在異國他鄉最艱難的适應期，黃家駒卻轟然墜落，帶着未了的心願，永遠地離開了這個世界。

黃家駒離世的消息傳回香港，無數人震驚，無數人痛心疾首。出殡那天，香港萬千民衆沿街相送，許多激動的歌迷沖破警戒線，哭着奔向他的靈柩……

香港人的痛惜，更多在于之前忽略了黃家駒和BEYOND的存在，讓他們沒能在香港得到應有的地位，到醒悟時，才發現已經永遠地失去了黃家駒這位音樂之子。

但是，不管有多麼震驚、多麼不舍，僅就那個時間點來說，BEYOND最多還隻能說是香港最成功的樂隊。從樂隊組建一直到家駒去世，BEYOND在内地的影響力都十分微弱。絕大部分内地（尤其是非粵語地區）的樂迷，都是在家駒去世後才接觸到BEYOND的音樂。

一轉眼，黃家駒已經過世27年。這27年來，我們親眼見證了一個奇迹，就是黃家駒的影響力并沒有随着他的離去日漸消退，反而越來越廣泛和深遠。而BEYOND也由香港最好的樂隊，變成了如今華語樂壇最具影響力的一支殿堂級傳奇樂隊。

“黃家駒”三個字，成為了一個符号。每每在各種場合，提到黃家駒或BEYOND的名字，或聽到他們的作品，都會令人肅然起敬。在幾大主流音樂平台的歌手（熱度）榜上，黃家駒是唯一常年占據前20的過世歌手；

一個過世27年的名字，卻依然獨自與周傑倫、張學友等天王歌手，華晨宇、鄧紫棋等人氣新生歌手，及當下最熱的網紅歌手競争熱度，這說明了什麼？

鑒于過世後的黃家駒比生前更紅，網上流傳着一種“死亡崇拜論”，認為黃家駒今天擁有的影響力，都是因為他的死亡引起大衆的跟風崇拜所緻。說活着的時候他們都不怎麼樣，死後卻被吹成神，這是一個笑話。

其實，這是對黃家駒先生的最大侮辱，比生前受到的任何一次侮辱都要大。

當然是存在的。在任何一個有一定影響力的人身上，在ta剛過世的某段時間内，總會掀起一陣全民崇拜的熱潮。這是源于一種“死者為大”的心理所緻。但這種因素占有多大比重，就在看延續的時間了。因為時間是最公正也是最無情的，大部分過世藝人，都是在幾個月到幾年不等的時間後就無人提及了，而像黃家駒這種近30後影響力不減反增的藝人，你能說隻是因為死亡崇拜？

你顯然過于誇大死亡崇拜的力量了。要這樣的話，過世的歌手又豈止黃家駒一人，為什麼隻有他熱度居高不下？

須知，“死亡崇拜”跟“死亡之後被崇拜”不是一回事。黃家駒對于内地樂迷來說，确實大多數是他過世之後才被知曉和崇拜，他生前的影響力，也确實遠不如過世之後的這些年，這種“死亡之後被崇拜”，難道就是值得貶低的“死亡崇拜”嗎？大錯特錯！相比活着時被追捧成神，難道你不認為逝世多年後仍被傳頌要來得更客觀、更公正？

我們再來看看在KUGOU音樂平台“粵語金曲榜”上：

BEYOND的作品基本以粵語為主，他們的《海闊天空》《光輝歲月》等歌曲常年占據着粵語金曲榜前幾的位置。這是實實在在的傳唱指标。那麼，黃家駒為什麼27年後依然擁有高熱度，答案非常明确了，就是因為兩個字——作品。

如果黃家駒的歌曲早已沒幾個人傳唱了，而大家還在不厭其煩地追憶他，那我承認，這很大程度上就是一種死亡崇拜。但他不是，他靠的是作品，作品始終是黃家駒影響力長盛不衰的唯一載體。藝人的使命就是留下作品，如果沒有留下好的作品，你先前再紅透半邊天，兩腿一蹬後，除了短時間的“死亡崇拜”後，終究是人走茶涼。

據我之前的了解，絕大部分BEYOND 的樂迷在第一次聽到并喜歡他們的音樂時，是不知道黃家駒已過世的。尤其是接觸較早的那一批樂迷，有的聽了幾年都不知道這個情況，因為沒有網絡，信息閉塞嘛。家駒的過世，除在1993年給香港的媒體帶來了熱點，讓BEYOND在那時獲得空前的關注以外，對後來的内地歌迷來說，喜歡上BEYOND的音樂，跟家駒過世，真的沒多大關系。

也是存在的，但不是跟風崇拜，而是跟風質疑、跟風黑。事實上絕少有人會跟風去崇拜一個過世了近30年的藝人，除非你是真的喜歡他的作品；恰恰相反，一旦周圍追捧的人多了，還會激起某些人的質疑和抵觸。針對黃家駒也是這樣。畢竟黃家駒也不是神，也不是閃光的鈔票，不可能每個人都喜歡，也不可能每個人都對他的音樂有感覺。他們對黃家駒這種過世幾十年還被追捧的現象不解，認為是無腦跟風 死亡崇拜，這種言論一出，越來越多的人開始跟風黑。在知乎，甚至形成了以批判BEYOND和黃家駒為zz正确的一種風氣。

當然，也必須承認，BEYOND及黃家駒被黑，也有一部分是拜少數無腦“B鬥士”所賜。比如鼓吹無中生有的“世界四大樂隊”“世界金針獎”之類。這樣的奇葩粉絲（不能叫樂迷）在任何一位明星身後都會有，而且這些招黑言論大多是某些人别有用心地制造出來的，隻是無腦“B鬥士”容易被帶偏而已。

既然黃家駒不是靠死亡崇拜，而是靠作品成就今天的影響力，那麼，我們就有必要來探讨一下，究竟BEYOND的作品有何魔力，何以能做到流傳數十年依然擁有旺盛的生命力？

我們這裡的BEYOND作品，基本指的是BEYOND四子時期，以黃家駒為主創作的那些作品。因為整個BEYOND發展史上，最有影響力的還是這些作品。

1、首先要說明一點的，我們承認黃家駒這些作品有超強的影響力和生命力，并不等于鼓吹這些作品多麼偉大多麼牛逼

偉大不偉大，每個人心裡都有自己的标準，也并不是偉大的作品，就能得到更多人的肯定和喜歡。有人覺得BEYOND的作品很偉大，但也有人覺得它不搖滾，有人覺得它不高級，有人覺得它不好聽，這都很正常。事實上，你找遍古今中外，也不可能找出一首讓每個人都覺得好聽又高級的“偉大”歌曲。

有人總喜歡用披頭士等國外大神樂隊來對比diss BEYOND，但這有什麼意義呢？不同的地域和發展曆史，不同的語言和受衆人群，搖滾在他們那邊，就跟國内的流行一樣，是絕對的主流，完全沒什麼可比的呀！要比的話，你最多可以比在中國誰更有資格成為華語樂壇的披頭士？

你要覺得自己是“見過世面”的搖滾樂迷，可以盡情去欣賞披頭士、涅槃、槍花之類的，并不一定要以diss BEYOND來彰顯逼格；你要追求高級的話，可以去聽窦唯的歌。當然，高級不高級咱也不清楚，反正也沒幾個人聽得明白是吧。但請相信，更多中國樂迷喜歡BEYOND的作品，必定還是有它的理由。

2、但得到很多人的喜歡，并不是一個多麼了不起的指标。

一首歌曲得到廣泛人群的喜歡，有時并不難，比如《小蘋果》、《老鼠愛大米》、《最炫民族風》，還有很多網絡紅歌都可以做到，但與之相對的就是持續時間的問題。來時一陣風，去時無影蹤，是這種神曲的特點。

再往上，一些百裡挑一的、音樂性較好的流行歌曲，可能傳唱一兩年甚至三五年。但十年後再去聽，便會聽到一股明顯的年代感和老套感。能傳唱十年以上，并依然讓人覺得不過時的經典歌曲，已經是鳳毛麟角。

黃家駒的那些經典歌曲，單純論藝術性，可能不是多麼偉大；單純論一時的傳唱度，可能還不如那些流行情歌。但在兼顧兩者的基礎上，卻可能是頂尖優秀的，所以才能經得起歲月的考驗，數十年之後聽來，依然如初聽般湧起熱血。

咱也不扯那些冷門好歌了，就拿大衆認知最高的“海光真大喜”“情灰A不冷”等作品來說，按兼顧藝術與傳唱的标準，已經足以讓絕大多數華語歌手隻能望洋興歎。

所以，27年來，黃家駒從來沒有被刻意神化，隻是作品中一如既往的生命力，在感染着一代又一代的年輕人。作品被傳唱着，他就沒法被淡忘。也不知20年、50年之後，他和他的作品，會不會徹底被淡忘掉？

你可以懷疑這些作品的藝術水準，或許還達不到你的品位層次，所以不在你的欣賞範圍之内。但你要相信，它對大衆深遠的影響力是真實存在的。不會因為你的不欣賞，就證明它是被炒作起來的，就說明黃家駒是被死亡崇拜而神化起來的。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!