崔素榮《地球》，牛仔布，150×179.5cm，2017年

由銀川當代美術館藝術總監謝素貞策劃的“非常持續——環保啟示錄”和“非常建築”展覽，以及謝素貞策展、梅.艾爾迪布協同策展的“阿拉巴·馬德富納”——瓦爾·肖基個展（2017中阿博覽會埃及主賓國特展）于2017年9月3日在銀川當代美術館開幕。這是關于環保議題的跨界與多元的展覽在西部首次呈現。

銀川當代美術館坐落在這片被譽為“塞北江南”的土地上，從2015年建立之初，它就秉持着生态可持續的理念。兩年後，一場關注尋常物及廢棄物的再使用、探讨環境保護議題及全球化問題的“非常展覽”在這裡呈現。

銀川當代美術館外景

策展人謝素貞參與策劃展覽近30年，在一次次的展覽中，她看到策展這個過程中産生了大量的資源浪費及長途運輸中所産生的二氧化碳的增遞。“我心裡一直有個疑問，人類到底走到什麼程度才會開始珍惜。所以我收集了大量的材料，想要做這樣一個議題。”

策展人在茶屋

“非常持續——環保啟示錄”

雖然環保看起來像是一個老生常談的話題，但縱觀下來，鮮少有展覽談，隻有藝術家在談。“藝術為社會帶來了什麼？”是多數人隐而不言的疑問，環保和藝術的緊密結合是一件頗有趣味和價值的事情。

陳妮娜《窗外消失的風景NO.24》，舊木窗、LED燈、愛普生半透膠片打印、鏡面鋁闆，72×89cm，2017年

林紀桦《食物殘渣的書寫筆》，約1/3食物殘渣、2/3熱固性樹脂，尺寸可變，2012年

因此，謝素貞策劃了這個以環境保護為文本，永續發展為議題的展覽。她特别邀請了包括中國、埃及、瑞士、韓國、日本等國家和地區的34位（組）國際當代藝術家，以各自在其領域的文本觀念進行創作，包括了攝影、繪畫、裝置、建築等多種藝術形式。

王雷《今日大漢》， 舊報紙搓線及編織技術，200×170cm，2016年

泷健太郎《對症城市＃2頭痛結構》，電子廢棄物、視頻投影、電腦、音箱，尺寸可變，2017年

此次展覽中，藝術家們不再局限于傳統的材料，而是取材于生活、取材于當地，甚至是取材于當地的垃圾。俗話說，世界上沒有垃圾，隻有放錯地方的資源。于是，藝術家們試圖在垃圾中找到所有的珍寶進行審視，從而轉換成一件件藝術品。他們通過這些藝術品，向每一個觀衆講述社會環境與自然環境相對産生的種種客觀變化及結構變化，探讨消費主義盛行下，對話的另一種可能性。

沈少民《我睡在我自己的身上》，矽膠、工業鹽，2017年

亞斯明·埃爾默麗蓋《有機的》，木作、玻璃鋼，2017年

孟柏伸《黑瓦》，竹片、鉛筆、魚線，2017年

吳高鐘《家》，木頭，2015年

“非常建築”

除了視覺藝術家外，此次展覽還邀請了三位（組）關注生态建築的建築師，分别以不同的當地材料，因地制宜地建造茶屋。他們借由茶道的視覺、茶湯的味覺、茶室的觸覺、茶香的嗅覺、情境的感覺——這五覺共存于方寸之間，展現另一種生活美學。

建築師曾志偉布展圖

中國台灣建築師曾志偉帶領其自然洋行建築設計團建成的“象形茶屋”，是一座通過回收銀川當地的雞蛋包裝紙盒，将其溶解後再泡制而制成的容器空間。曾志偉希望借由這種日常短暫存在的軟性和細微脆弱的紙纖材料，思考建築硬件空間形成的可能性，由此打破人的固定思維方式。

作品外景

走進茶屋，會發現裡面有兩塊貼着破損玻璃片的反光闆，這是建築師團隊找來的老物件。它們用于過去在家裡燒水、做飯，觀衆可以憑借自然的原始感覺和無限的想象去理解它。

作品内景

其它兩組由郭旭原和黃惠美組合的大尺設計建築師事務所帶來的“川上”、“相望”兩座茶亭，和日本建築師山下保博的茶屋作品還在持續建築中。

建築師山下保博

“川上”、“相望”兩座茶亭，分别伫立于橋的兩端，春夏秋冬四季、四分将相遇于橋中央。入茶室者，皆需擡腿拾階，而後小心翼翼開門彎腰曲膝，始乃入座飲茶。這樣的姿态，是将身體五感藉由戒慎之緩慢，使之敏感于纖毫，恍若存在于銀川蒼茫天地之間。

建築師郭旭原和黃惠美

日本設計師山下保博則是使用銀川當地的土壤制造出來了環保磚來建造茶屋。他希望作品可以與當地人的生活環境相契合，将銀川沙漠中的沙、土、樹、河，層層堆疊化成如藝術品般變幻莫測的建築。

“阿拉巴·馬德富納”——瓦爾·肖基個展

銀川肩負着中阿博覽會的責任，是與伊斯蘭文化交流的門戶。而銀川當代美術館是唯一定位為中國與伊斯蘭國家文化交流的當代美術館，所以特地舉辦了這個展覽。

藝術家瓦爾·肖基在展覽現場

阿拉巴·馬德富納是埃及的一個村落，藝術家瓦爾·肖基曾在12年前拜訪過這個村莊。他發現當地村民想盡辦法尋找其祖先的秘密，并通過使用各種形而上的手段來挖掘古埃及法老王時期的器物。瓦爾·肖基大為震驚于現在很多人還是用一些臆想中的存在，而不是現實中存在的事物來探索那些珍貴的東西。

展覽現場圖

2012年，瓦爾·肖基決定通過拍攝電影三部曲來轉述他的這次旅程。他從不同的埃及村落中雇用了大量兒童演員，在電影中，這些兒童背誦着埃及作家穆罕默德·穆斯塔格布（Mohamed Mustajab）的短篇小說，同時參與着看似與之毫不相關的儀式活動。

《阿拉巴·馬德富納》視頻截圖

瓦爾·肖基的作品有很多種呈現形式。由于這次展覽地點在銀川，他便結合了當地的特色，包括采取當地的材料，例如石頭、沙子，再根據美術館和銀川特有的地域特色來做了這樣一次充滿戲劇效果的創作。

銀川當代美術館藝術總監、策展人謝素貞與《時尚芭莎》藝術部傾情分享，講述她的策展經曆和治館理念。

銀川當代美術館藝術總監、策展人謝素貞

芭莎：由于展覽作品多使用可再生材料，運輸過程中也要盡量減少廢物産生。所以此次的三個展覽在策展和執行的過程中遇到了哪些困難？

謝素貞：在做《象形茶屋》這件作品之初，我隻拿到了一張圖紙，并不知道最後成型是什麼樣子。我比較喜歡不确定因素，覺得不确定因素很好玩。

原本我們可以在網上買外面的幹淨紙漿，但是我們不要，因為希望可以借此做一個探索，讓大家感受到處處是美學。在布展的時候，義工們淋了10天的紙漿。當時有義工問我，以後可不可以不要做這麼複雜的東西。我回答他說，銀川當代美術館，不做簡單的事。困難總會有的，重要的是我們需要在一次次的展覽中不斷挑戰自己。

芭莎：為何會選擇茶屋作為三組設計團隊的建造對象？

謝素貞：我自己本身就很喜歡喝茶。其實，茶室在近幾年蔚然成風，已經成為了一種時尚。喝茶很有儀式感，進到茶屋裡的人都需要靜心養氣，在我看來這是另一種環保——心靈上的環保。它教導着純粹與和諧，人際敬愛的奧秘，社會秩序的浪漫精神。

曾志偉《象形茶屋》（局部），甯夏當地雞蛋盒回收再生紙，1800×350×350cm，2017年

茶道所隐藏的東方美學及生活哲學也都是這個時代所需要的。所以對于這次展覽，我也覺得人要靜下來，整個環境都要靜下來。這種耐心沉潛與深耕，是這次展覽參展藝術家大多都具有的态度。

松本秋則《松本秋則在銀川》，日本紙、馬達、聲音和光影，400×500cm，2017年

李鑫宇《養生館》，鑄銅雕塑，2017年

《象形茶屋》内景

芭莎：你曾說，公共教育是美術館的重要工作之一，會在學術的基礎上去引導觀衆開拓視野。在公共教育方面，你及你的團隊目前做得怎麼樣？

謝素貞：我覺得做得還不夠好，我們現階段把精力更多地放在了展覽上面。我覺得活動可以更加豐富，更有想象力。我覺得當代藝術面臨的最大問題，是怎麼比迪士尼更好玩。當代藝術最大的特點就是可以很輕松快樂。我們希望美術館和銀川當地人形成交流，讓觀衆來親近藝術，可以在裡面玩和學習。

豪華朗機工《雨霾》， 2017年

我們做任何事情，都一定要跟這座城市有關。明年，我們要做300個“記憶的盒子”，向甯夏地區全體市民征集有生命溫度的記憶和故事，将無數的個人記憶串起整個城市的記憶。我覺得這可以讓每個人開始觀察和審視周圍，一座美術館能讓城市進行思考和反省，那便是我想做的。

“城市的記憶”樣箱——關于姥爺的回憶

芭莎：兩年過去了，美術館現在的發展和最初的設想是否有偏差？如今是否有了新的規劃？

謝素貞：我還是最初的想法，不和北京或者上海進行比較。我所做的事情，要與銀川人共享，跟這片土地聯結，這樣才能讓大家發自内心地感動。我們希望可以用純真的心去創造出一片綠色的園地，讓大家慢慢感知它是一個溫暖的生命。

尤納斯·麥瑞恩《餅幹盒台燈》，中國老餅幹罐、不鏽鋼、觸摸感應器、愛迪生燈泡，2017年

但在另一方面，我們的展覽又一定要國際化。隻有這樣，銀川當代美術館才能在世界上被人看到。

正在展出

展覽：非常持續——環保啟示錄

地點：銀川當代美術館

展覽：非常建築

地點：銀川當代美術館

展覽：“阿拉巴·馬德富納”——瓦爾·肖基個展（2017中阿博覽會埃及主賓國特展）

精彩回顧：

他開創了繪畫式雕塑，腦洞清奇。不懼青史無名，好作品才有真價值。

藝術史上有名的diss戰：用滿腔不服，推動時代進步！

他是波普藝術二當家，用淩亂且巨幅的作品承擔起社會責任

[編輯、采訪、文/李佳祺]

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!