近日,電視劇《我們這十年》熱播,第一單元《唐宮夜宴》開播就霸榜,沖上微博熱搜。不少網友感歎,“背後的故事讓人淚目”。
《唐宮夜宴》的“出圈”,不僅讓我們看到了每一位舞者對作品的熱愛與付出,更傳遞了他們在堅守背後的文化自信,折射出優秀文藝作品那股穿透人心的力量。
電視劇《我們這十年》第一單元《唐宮夜宴》
在黨的二十大報告中,“文化”一詞出現了近30次。特别是報告第八部分強調,推出更多增強人民精神力量的優秀作品。不禁要問,就文藝作品而言,靠什麼增強精神力量?
一
首先需要想清楚,文藝對我們來說,意味着什麼?
在雜文《論睜了眼看》中,魯迅先生曾作出回答:“文藝是國民精神所發的火光,同時也是引導國民精神的前途的燈火。”
中國共産黨帶領中國人民實現從站起來、富起來到強起來的曆史性跨越中,成就了一批文藝經典。這些作品,不僅是曆史轉折的見證者、記錄者,更是大時代中“精神燈火”的顯性表達。
一個時代有一個時代獨特的文藝符号。它是《永不消逝的電波》鑄就的信仰,是《我的祖國》點燃的戰鬥激情;是《焦裕祿》用生命書寫的為民情懷,是《我們走在大路上》的意氣風發;是《春天的故事》對改革開放新畫卷的深情期許,是《十八洞村》《山海情》在荒蕪土地上種出的夢想……
《永不消逝的電波》劇照。圖源:豆瓣電影
當号角吹響,铿锵前行有了更堅定的力量。
邁向第二個百年奮鬥目标的新征程上,為何要把“增強人民精神力量”放在重要位置?
2020年9月,在教育文化衛生體育領域專家代表座談會上就曾提出:衡量文化産業發展質量和水平,最重要的不是看經濟效益,而是看能不能提供更多既能滿足人民文化需求、又能增強人民精神力量的文化産品。
如今,無論國風潮、文博熱的蔓延,還是諸多文化消費新業态的勃興,都彰顯出人民不斷升溫的精神文化需求。隻有不斷推出更多高質量的文藝作品,才能滿足人民群衆多樣化、多層次、多方面的心靈訴求。
往深遠處看,增強人民精神力量,也是實現中華民族偉大複興的内在要求。沒有優秀作品,沒有人民精神世界的極大豐富,何來文化自信自強?
一個時代的畫卷,底色是人心;一個民族的複興,關鍵在精神。優秀作品,始終與時代同向而行、同頻共振。
二
沿着曆史足迹不斷追尋,不難發現,“無愧于時代的優秀作品”雖不拘于一格、不形于一态、不定于一尊,但一定具備幾大要素:有正能量、有感染力,能夠溫潤心靈、啟迪心智,傳得開、留得下,為人民群衆所喜愛。
近年來,伴随着系列重大文化文藝工程的實施,“複興文庫”“中國曆代繪畫大系”等衆多标志性成果競相湧現,一大批反映“時代之變、中國之進、人民之呼”的優秀作品映入人們眼簾,有不少成為“爆款”。
像今年,電視劇《人世間》熱播,電影《萬裡歸途》熱映,“中國曆代繪畫大系”成果展火爆,無不表明,時代的發展,呼喚更多能夠增強人民精神力量的優秀作品,而這些作品,也有着強大的“民意”基礎。
不可否認的是,當前,身處“高原”之中,觀衆們還在期待着“高峰”的湧現。優秀作品看似數量多、供給足,但精品多不多、群衆買不買賬,卻是更重要的課題。
2021年3月,有數據顯示,我國每年已推出新書40萬餘種、電影600多部、電視劇300多部、動漫400多部。但提起兒歌,我們腦海中回蕩的依舊是《一分錢》《讓我們蕩起雙槳》;談到電視劇,11年前的《甄嬛傳》和7年前的《琅琊榜》,人們依然百刷不厭......我們不得不反思,既受群衆歡迎、又能增強群衆精神力量的文藝經典,究竟該如何塑造?
不深入人民生活,就得不到生活的滋養,也就難以登臨藝術高峰。不少藝術家喜歡把自己關在書齋、畫室中搞創作,看似帶來了技藝精進,卻容易導緻作品不接地氣、不冒熱氣、缺少靈氣。
比如,浙江“藝術鄉建”工作正如火如荼推進,但遺憾的是,高層次文藝人才深入農村、與村民同吃同住同勞動,從而激發農民審美自覺的案例卻不夠多。這樣一來,既不能滿足基層百姓的品質文化需求,也使得藝術家與“沾着露珠、冒着熱氣”的現實題材擦肩而過。
還需要警惕的是,一旦文化虛無主義等思潮沉渣泛起,文藝作品的精神力量就容易被解構。當市場導向、評獎需求壓倒一切,當藝術家脫離生活本質追求所謂的“創新”,當“文化搭台”最終是為了“利益唱戲”,群衆的心聲、思想的共鳴變得不再重要,文藝作品的精神價值也就隻能消解于“快餐式消費”中了。
畢竟,AI可以代替人作畫,卻代替不了創作者與生活對話;工業化流水線能夠批量生産流量明星,卻生産不出劃時代的優秀作品與文藝巨匠。
觀衆參觀“盛世修典——‘中國曆代繪畫大系’成果展”。圖源:新華社
三
邁向新征程,如何才能推出更多優秀作品,以滿足群衆文化需求、豐富人民精神世界?
互聯網新技術的變革,為文藝創作帶來了更多新的可能。但無論社會如何變化、技術如何創新,文藝工作者都應把握好新時代的铿锵脈動,通過提升生活厚度、情感溫度、審美高度來增強文藝力量。
優秀作品需要生活厚度。何謂厚度?那就是與曆史同向、與時代同行、與人民同心。這樣的文藝作品才具有厚重感,才能成為時代的一面鏡子,才能打通曆史與現實的通道。
像《隻此青綠》《憶江南》等節目廣受好評,證明承載中華文化與人民精神力量的優秀作品,因其具有穿越千年的生活厚度,并以時代化、潮流化的新形式加以表現,正在漸漸“拿捏”住現代人的心。
《隻此青綠》劇照
社會主義文藝,從本質上講就是群衆的文藝。群衆,才是作品的主角。“深入生活、紮根群衆就像打一口水井,井打得有多深,水就有多甜。”魯迅文學獎得主、作家鐵流曾這樣感慨。
因此,優秀作品理應體現情感溫度。趙樹理深入百姓,熟悉解放區青年男女的情感變化和精神追求,才能寫出生動鮮活的《小二黑結婚》;劉文西90多次深入陝北,把自己“種”進黃土地,“種”進人民群衆的豐富情感中,才讓畫作有了堅實的生命力。
“凡作傳世之文者,必先有可以傳世之心。”優秀作品,同樣呼喚審美高度。無論紮根陝西鄉村14年之久、寫下鴻篇巨制《創業史》的柳青,還是九旬高齡仍在探索油畫民族精神、被授予“中國美術家·終身成就獎”的全山石,都有一顆藝術的“傳世之心”。而由此激發的審美高度,恰恰是文藝發展經久不衰的關鍵。
全山石老師說:“油畫的色感、質感、觸感,就像芭蕾舞的藝術語言一樣,有它自己的程式、标準、規格和魅力,體現着其自身的藝術規律。”他20餘次深入新疆采風,才創作出一系列反映民族風貌、體現人民情感的油畫精品。
這也告訴我們,隻有當時代性、人民性、藝術性真正統一時,文藝創作才會具有深沉的精神力量。
優秀作品源于人民、反哺人民、激勵人民。我們期待着,廣大藝術家以深厚的文藝情懷,向人民向生活汲取豐盈的精神滋養,種植出紮根新時代文藝大花園的參天大樹。
正如二十大報告中指出,“推進文化自信自強,鑄就社會主義文化新輝煌”,“激發全民族文化創新創造活力,增強實現中華民族偉大複興的精神力量。”
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