雖然關于楊家将的故事曾經多次被搬上熒屏，但是對于不少90後來說，2006年的《少年楊家将》大概都是他們接觸到的第一部關于楊家将故事的電視劇了。十多年過去，如今再回憶起這部劇，我仍依稀記得天波府中少年們飛揚的笑臉，以及戰場上立起的飄揚的旗幟。

這部電視劇的定位是，改變以往楊家将故事的悲壯色彩，意圖以輕松幽默的手法，展現楊家七子的少年風采。同時，七子中的四五六七郎又各有一條愛情線。愛情線的加入，大大增加了這部以濃重曆史作為背景的電視劇的可看性。正所謂“如花美眷，似水流年”，這部劇的虐點也正在于此，意氣風發的好兒女們，終究被踏碎在政治和戰争的鐵蹄之下，令人扼腕歎息。

雖然和許多前作一樣，《少年楊家将》這部劇在人物設置上也跟我們了解到的曆史不相符合，但從劇名上就可以看得出，即便同是以楊家将抵抗大遼為背景，但是整部劇的基調還是建立在“少年”之上。于是，相較以往的多部楊家将題材的影視劇，這部劇将着眼點放在了“成長”這個有笑有淚、有關青春的主題上。

而這個主題精準地抓住了這部劇所針對的受衆的心——當年癡迷胡歌的誰不是十幾歲的少年少女呢？

這部劇是唐人早年和華誼兄弟合作投資的，演員方面，唐人推出自家小生胡歌出演楊家七子中的核心人物六郎楊延昭。 彼時才24歲的胡歌，因成功出演《仙劍奇俠傳》裡玩世不恭的“李逍遙”一角，成為當時最炙手可熱的男星。憑借身上那種自内而外的陽光少年感，在劇裡扮演具有典型成長意義的楊六郎也分外耀眼。起初，楊六郎從未涉足過戰争和朝堂，生活在父親和兄長們的庇護之下，過着無憂無慮甚至還有些叛逆的貴族生活。之後，金沙灘一役，七子去六子歸，親眼目睹兄弟慘死的楊六郎，決定扛起楊家忠君愛國的大旗，守護一方疆土。

楊家七子個個氣宇軒昂，個性十足，如六郎七郎，少不更事、頑皮搗蛋，一朝披挂上陣、衛國殺敵，在經曆變故中不斷成長，收斂心性、承擔重任，直至犧牲小我、完成大我。十幾歲時的我們，看到七郎死時那一幕，手裡攥着那條紅絲帶；看到六郎歸來時，家人迎接到的隻是白布下一具具屍體，誰不是一邊哭紅了雙眼，一邊誇着好兒郎？

無論是清一色年輕養眼的青年演員，如胡歌、彭于晏、劉詩詩等， 還是故事的劇情安排，如前期楊府中戲份多溫馨诙諧，天波府内，父慈子孝，兄友弟恭，都能輕易牽動我們的心。而早已知道了結局的我們，知道前期的他們笑得有多麼燦爛，後期就會有多麼虐心，因而格外珍惜那種不能持久的美好。聰穎灑脫個性張揚的六郎、善良單純天資平平的七郎 、還有楊府團寵八妹，楊府裡的劇情大多圍繞他們三個展開，他們是天波府指向命定悲劇結局的路上最亮眼的風景線，也是觀衆情感的落腳點。

有人說過，“所謂悲劇，就是把美好的東西毀滅給人看。”《少年楊家将》這部劇，或許它表達的悲劇性，不在于把一個幾經演繹的悲壯故事用不同的人再表演一遍，而在于讓觀衆足夠領會到楊家少年郎的風采、感歎這種年少和熱血的可貴後，再用死亡一舉摧毀它，令人體會到一種鳳凰涅槃的悲壯感。

金沙灘一役，楊業在李陵碑前以死明志，七郎遭敵軍萬箭穿心，而六郎滿臉是血在屍橫遍野的戰場上呼喊哥哥們的畫面，都隻殘忍地向觀衆傳達了一件事：回不去了。

誰也都回不去了，都說七子去六子歸，可是帶着父親兄弟屍體回去的第六子，還能繼續做那個向往自由想當遊俠的楊六郎嗎？

也許你已經不記得這部劇的具體劇情了，但或許你還會哼唱它的主題曲《訣别詩》，胡彥斌在音樂方面無可指摘，他創作的《訣别詩》以中國風為元素，與電視劇主題和意境相輔相成。楊家七子的親情愛情和友情，均像歌詞裡所唱的那樣“訣别詩，兩三行，誰來為我黃泉路上唱。”夫妻訣别、父子訣别、兄弟訣别，每一處訣别都令人肝腸寸斷。甚至他們中有些人來不及說一聲再見，楊家出殡時，白绫翻飛，還未過門的七郎媳婦金娥隻能遠遠樹林後，默默為七郎送行。

在那樣的環境下，好兒郎一身是膽，兒女情長隻能往一邊放。歌詞與意境完美相融，配以古典音樂風格，加上胡彥斌細膩的聲色和唱法，腦海中揮之不去的都是楊門女眷送夫出征的不舍與擔憂，以及楊家将持槍殺敵、衣帶翻飛的英勇和無畏。

如果說《訣别詩》唱出的是兒女情懷，那麼《二十年》這首歌則無疑是慨歎男兒熱血。如果結合這首歌去看楊延昭最終的結局，幾乎忍不住要淚流滿面——曆史記載，楊延昭鎮守北方正是20年。劇中楊延昭是從金沙灘一役後，一夜間完成了成長這一疼痛的曆程，獨自挑起了楊家盡忠報國的重擔。

雖然電視劇戛然而止于楊家将前期故事，但看完大結局，聽到《二十年》又響起，總會忍不住想起，楊延昭走向作為将軍最後的歸宿時，他會不會像歌詞裡所說的“有兄弟有烈酒就能取暖”那樣，想起曾經喝烈酒談理想不懼冬日寒的時光？

不過是，歌聲回蕩在耳邊，徒留觀衆感歎罷了。

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