史太濃對賽博朋克風格是有實戰性接觸的。

就在2019年時候，我們做了一款加熱機能服賣到美國，其風格就是“賽博朋克”，。

沒想到一年後，因為一個叫《賽博朋克2077》的遊戲發布，讓這個風格火了。

今天有朋友跟我聊起此風格，作為風格研究者，史太濃決定臨時将“賽博朋克”加入【風格列傳】，做個特别版跟大家聊下。

最近聽了于曉非老師的《金剛經導讀》，我們都清楚于老師在解讀，但他謙虛的堅持将主題定為導讀。

因為任何一種學問都存在研究角度，還有各自經驗的出發點，浩如煙海的資料中并沒有一種絕對标準。

史太濃研究風格下來的最大心得就是，看得越多越不敢下筆，太多一家之言，同一個風格可能會存在兩種完全對立的解讀。

以佛學為例，誰都不是佛陀，所以誰不是一家之言呢，佛陀本尊也跟大家說：誰說我在說佛誰就是王八蛋。

世間萬象，皆是虛妄！

思維導圖看風格

看風格的相關介紹文章時，最怕兩種情況：

第一種是像看說明書一樣，在似懂非懂之間看不下去，文字像鹹魚，躺着不動。

第二種則是看着挺爽，好像也懂，但最後也沒記下來什麼，下次人家問起還是說不出來。

假設大家去維基百科，基本就是第一類型，因為裡面涉及很多又要再解釋的名詞，比如“反烏托邦的未來主義”，“控制論”，“新浪潮”，“朋克亞文化”等。

這個時候我們就需要借助一個“工具”将知識簡單結構化一下，就是“思維導圖”，這樣你才能看到一個立體并且有次序的東西。

此圖也盡量簡單，如果搞複雜又違背史太濃的科普精神了，另外還要注意出發角度，從設計去看與從音樂去看内容的差異就會很大：

這裡我先很概括的說明這種風格，給大家一個初步印象：

來源：派生于文學創作中的科幻小說。

含義：“用技術制造麻煩的人”。比如台灣翻譯為：電馭叛客，其實就是意譯。

核心精神：生命意識與科技發展的哲辯思考

視覺形式：從電影《銀翼殺手》視覺形式分拆發展，後面具體闡述。

接下來我們将思維導圖攤開。

曆史來源

一個風格如果不清楚來源，就是無根的，比方孫悟空也得交代一下是石頭爆出來，無根的副作用就是無從談起。

《道德經》有言：無名，萬物之始，有名，萬物之母。

意思是世界上肯定先有事物，但因為有了人，事物才有意義，因為人有語言及書寫能力，需要溝通、傳播、交流，事物才需要名字。因而曆史上全部設計藝術風格都是先有事實，後有名詞，這是絕對的。

在聊《後印象派》那一期時候說過，21世紀的當代，不是不談風格，是還沒到談的時候，因為你我還活着，以後自然會有人蓋棺論定。

在1960年代，英國一本科幻雜志《新世界》（new worlds）玩了點新鮮，出現一種新式科幻小說體裁，最早的代表作是美國作家哈蘭的《危險的視覺》選集，“新浪潮科幻小說”由此誕生了。

英國《新世界》雜志

“新浪潮”這個名詞我舉個例子理解，就比如梁羽生及金庸一起創造的“新派武俠小說”，時間同在20世紀60年代，在金庸小說之前，中國的武俠小說是有點“魔幻主義“的。

例如還珠樓主的《蜀山劍俠傳》，人物會法術，主角也能不斷投胎轉世，也因此可以不斷連載（此處笑出了聲）。

有了梁羽生及金庸的新派武俠之後，武俠小說就開始按他們的路線走了，加入更多現代元素及價值觀，更加寫實主義，比如古龍第一部小說《蒼穹神劍》就是模仿金庸風格的作品。

“新浪潮科幻小說”出現後也有同樣效果，小說開始揉合當時一些毒品文化、性文化與科學技術概念，慢慢創造出一個虛幻世界，故事的時間背景一般放置在未來。

在這個想象中的世界裡，社會不斷受到新技術與新文化沖擊，所以“人工智能“，”黑客“，”大型的邪惡科技公司“會經常出現，很多時候大家帶着人工智能眼鏡活在一個虛拟世界。

所以這個世界給人一種孤獨感，人跟人的聯系不再是以前模樣，甚至有時候跟你聯系的根本不是人，呈現一種“低生活與高科技“的形态。

因為這類小說畫面感很強，引起了電影圈興趣，1982年時候一部叫《銀翼殺手》的電影在美國上映，故事背景設定在2019年，原著小說就是”新浪潮科幻小說“體系裡的《仿生人會夢見電子羊嗎？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?）

1982年《銀翼殺手》海報

這個電影富有哲學意味的講述了獵殺仿生人的故事。

這類風格電影從導演雷利·史考特（ridleyscott）1979年作品《外星人》就初具模樣，《銀翼殺手》是其更成熟的在運用這種風格，這個”風格”自然就是在說“視覺形式“了。

1979年《外星人》

因此賽博朋克視覺風格首先由科幻小說觸發，用文字提供了一種意象與場景描述，而史考特的電影将這種意象落地了。

創作人員會想象當科技已經如此發達，人會住在什麼房子，穿上什麼服裝，有着怎樣的審美等，如何進行交流。

電影《銀翼殺手》當時的票房并不算好，評價兩極分化，但毫無疑問的是其新銳的視覺風格引起廣泛讨論，被認為是新“黑色電影“的典範。

但此時還沒有什麼固定稱謂來概況這種風格。

過了不久，新浪潮科幻小說中又出現了一個新作品，取名就叫《Cyberpunk》，作者是布魯斯·貝斯克（Bruce Bethke）

《Cyberpunk》的後半截punk就是指“朋克“（又名龐克），是一種搖滾樂形态，在80年代的英國風行，特點是旋律硬朗，歌曲短促而且節奏快。

喜歡此類音樂的多為年輕反叛的年輕人，所以慢慢這個名詞在某些語境中被引申為”反叛的人“。

朋克青年

而《Cyberpunk》的前半截Cyber則簡化自單詞“cybernetics“，意思是”控制論“，是50年代誕生的一門研究“動物與機械如何相互控制”的學科，後來也被引申為用技術手段對系統進行控制的學科。

所以組合起來的Cyberpunk可以拓展理解為：用互聯網控制世界（人類）的反叛者。

大家發現這個詞彙在意境上賊符合《銀翼殺手》等相關科幻電影，于是乎，Cyberpunk就成為風格名稱，我們音譯為：賽博朋克。

1982《銀翼殺手》海報

那麼，此類風格解構下來有什麼特點呢？

形式感的解構

大家注意，史太濃在談風格特點時候用了後現代主義的一個名詞，叫“解構“，形象一點理解就是小孩拆電器，一個風扇最後變成了一個馬達，幾個扇葉。

因為就藝術風格而言，劃分兩個部分，一個是意識形态，一個是形式感。

意識形态就是思想或者價值觀，可以轉述，但形式感其實更多需要靠感性感受，比如“表現主義“，就是一些難以言傳的東西，嚴格而言不能分拆讨論，因為拆開了就什麼都不是。

但問題來了，如果不言傳将無法交流、分析、研究、與傳授。

所以我們需要進行技術性的語言解構，提出“形式感“概念，比如”前印象派“的形式感之一有”朦胧的美“，我們對”朦胧“這個名詞有感的，從而對印象派開始有感。

所以風格導讀就是用大家懂的領域去理解不懂領域，這事情就是史太濃在幹的。

賽博朋克的形式感其實很直觀，可以歸納一下：

色調

賽博朋克的大基調一般都是暗黑的，就是随時都有罪惡會發生的暗黑，然後熱衷使用紫紅、熒光藍、暗綠等顔色，這幾種色調的碰撞讓人有一種直觀的科技感。

因為紅外線與紫外線就是類似這種感覺。

暖色也會出現，但通常是暗淡、渾濁的，好像故意給人一種不真實感。

有朋友就想發問，那《黑客帝國》算不算賽博朋克，其實算的，那為何他們更多用的是熒光綠。

因為色調隻是風格的一個維度，有典型配色，同時也有例外，最典型的配色可以看2017年版本的《銀翼殺手2049》。

《銀翼殺手2049》

風格都會動态成長，我還沒看過一個風格是固化的，通常是變着變着，就破蛹為另一個風格，比如後印象派變野獸派。

所以《黑客帝國》首先尋求一種色調上的擴充，綠色代碼也是一種合理性，因為老式電腦的代碼就是這個樣子。

場景

就賽博朋克風格的形式感而言，城市場景絕對是一個關鍵核心。

史太濃形容為“科技感飽滿的廢墟“，在大樓林立的城市裡，天空一片灰暗，甚至感覺一種雨後潮濕，大樓上遍布廣告屏，給人一種“繁華中的落寞”。

有時候一個人也看不到，有時候能看到一些匆匆擦身而過的陌路人，又或者是一起搗亂的人。

1982年版的《銀翼殺手》曾在中國香港取景，香港城市就特别有“低生活高科技”氣息，尤其具有代表性的是已經在1987年-1993年拆掉的“九龍城寨”。

香港九龍城寨

這個曾經多次處于無政府狀态的區域就特别“賽博朋克“，香港當時很流行紅黃藍綠的霓虹燈廣告牌，加上在城寨後背林立的高樓大夏，在雨後夜裡的九龍城寨，堪稱完美。

但凡想快速營造出賽博朋克感覺，隻需要用一個深夜香港街頭，凸顯混亂的中文廣告牌，鋪上紫紅暗藍色光，效果就八九不離十。

除了香港，日本街頭也是如此，在差不多時間，日本在動漫之中也發展出自身的賽博朋克，對比歐美的科幻小說，日本更多受朋克搖滾樂影響。

日本賽博朋克

其中代表作品有1989年的漫畫《攻殼機動隊》，就是後來2017年寡姐斯嘉麗（Scarlett Johansson）主演的同名電影，這套電影也是非常标準化的賽博朋克風格，無論劇情還是視覺。

《攻殼機動隊》海報

裡面就用了大量虛實結合的日本城市場景，可謂是教科書式的賽博朋克場景。

服飾

賽博朋克的服裝精髓是“功能性“與“未來感”。

假設在你生活在未來世界，互聯網已經幾乎控制一切的時候，你身上衣服居然一點功能沒有還真會不好意思。

這麼一說好像如今的我們也差不多達到，特别是5G加上AI(人工智能)加持後，萬物互聯，你的服裝或者配飾一定不會僅僅停留于保暖、遮羞、裝飾等作用。

比如我們看《攻殼機動隊》寡姐的衣服，起碼是恒溫與高彈的，我們去年做的衣服就是一款帶有石墨烯加熱功能的機能服。

所以“機能”也是賽博朋克服飾的一個關鍵核心，“機能”一詞本身來自日文“きのふく”，在日本這就是“賽博朋克服裝”的意思。

這類服裝色調簡單，多數以暗色系為主，除了舒适保暖之外，還有多口袋，可拆卸，防水、耐磨等功能，因為這類服裝要給人一種“随時進入戰鬥”的感覺。

所以賽博朋克服飾在外形上一定是炫酷的，這種炫酷有種内斂的奢華，材質多數為現代化合成材料，比方能導電的布料，或者像矽膠一樣柔軟伸縮性強的面料等。

我們設計的其中一款産品

款式一般而言都是風衣、夾克及緊身衣，可以參看我們當時開發的一些産品。

結案陳詞

賽博朋克不僅限于電影、設計、服飾等領域，還在遊戲、藝術、音樂等領域有深入體現，這個不在本次探索範圍。

賽博朋克其實還衍生了一些亞分類，比如“蒸汽朋克”，這個風格将背景設置在英國維多利亞時代，也就是工業革命時期。

2012年馮德倫導演的電影《太極》就運用了這種風格，武俠 蒸汽朋克可謂非常新鮮。

另外還有“生物朋克”等，也不在本次探讨範圍。

不管如何，賽博朋克其實提出了很嚴肅的人類議題：随着科技持續不斷的高速發展，某一天人類的肉身是否還有存在價值？

科技的持續發展到底是在造福人類還是加速人類滅亡呢？如《人類簡史》的發問，當人成為了神，我們将何去何從？

本期内容聊到這裡，感謝各位，下期再會！

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