原創 西行

中華文明源遠流長，飽浸着東方魅力的中國戲劇更是名冠五洲。目前，全國有300多個枝繁葉茂的戲曲劇種在神州大地上搖曳生輝，競展風流，其中，許多劇種在表演上都有自己的“絕活”。在林林總總的絕活中，若論神奇詭異，則首推川劇的“變臉”，其驚心動魄的藝術表現力往往令觀者目瞪口呆。

川劇是傳統戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是曆代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。川劇變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的内心及思想感情的變化，即把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀态變成可見、可感的具體形象—臉譜。

川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物内心思想感情的一種浪漫主義手法。相傳“變臉”是古代人類在面對兇猛野獸的時候，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形态，以吓跑入侵的野獸。川劇把“變臉”搬上舞台，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。

中國戲曲的情緒化妝

變臉最先用于神怪角色，明代已有。明雜劇《灌口二郎斬健蛟》中就有“變化青臉”的記載。當時的變臉是演員進入後台改扮。後世則衍變為當場變臉，成為一項表演特技，不少地方劇種都有，以川劇最為著名。變臉有大變臉、小變臉之分。大變臉系全臉都變，有3變、5變乃至9變；小變臉則為局部變臉。變臉的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯臉。前兩種屬塗面化妝，如抹暴眼是演員手指抹上預存于眉頭或鬓的墨青，一抹即變；吹粉更是粗糙,即演員吹起色粉，以改變臉色；後一種則加用面具，一層一層套在臉上,松緊死活有度,變時一個個扯下來。此外，還有撕臉與貼臉，現已不多用。變臉要求動作敏捷，不露痕迹。主要用于劇中人物驚恐、絕望、憤怒等情緒的突然變化。

曆史起源

變臉之于川劇，有如噴火之于秦腔，皆屬招牌路數、看家絕技！說起變臉，有必要先到川劇那裡去溯一溯源頭。話說清乾隆、嘉慶年間，每至逢年過節之際，在四川鄉鎮村落碼頭處林立的廟堂都會搭起戲台以作慶典，久而久之，川劇就在街頭巷尾之中漸成氣候。清代“兩湖填四川”，為蜀地的文化帶來了諸多新元素，昆、高、胡、彈、燈，諸腔戲班彙集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、淨、末、醜同亮相于茶館的小戲台之上，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱"川戲"，後才改稱“川劇”。

相較于川劇藝術本身的淵源和博大，變臉的技藝成形則還要歸屬于二十世紀。在這期間，變臉在戲班的對台戲中不斷摸索、演變、精化，漸漸成為川劇的一大特色。川劇的悲劇極有特色，喜劇獨樹一幟，凡是情感波折、内心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現出人物内心不可名狀之律動，作為一種對人物内心非常獨特的表現手法，無疑大大增加了川劇本身的表現力，每及名角表演變臉，就常常釀成爆棚之患。可見，老百姓對這種極端好看的耍活兒是打心眼地認可的。

變臉的手法大體上分為三種：抹臉、吹臉、扯臉。此外，還有一種運氣變臉。

抹臉

是将化妝油彩塗在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色。如果要全部變，則油彩塗於額上或眉毛上，如果隻變下半部臉，則油彩可塗在臉或鼻子上。如果隻需變某一個局部，則油彩隻塗要變的位置即可。如《白蛇傳》中的許仙，《放裴》中的裴禹，《飛雲劍》中的陳侖老鬼等都采用“抹臉”的手法。

吹臉

隻适合于粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等等。有的是在舞台的地面上擺一個很小的盒子，内裝粉末，演員到時做一個伏地的舞蹈動作，趁機将臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顔色的臉。必須注意的是：吹時閉眼、閉口、閉氣。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的樂羊子等人物的變臉，采用的便是“吹臉”的方式。

扯臉

是比較複雜的一種變臉方法。它是事前将臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方(如腰帶上之類)。随著劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地将它扯下來。如《白蛇傳》中的缽童(紫金铙缽)，可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。

by 錦裡古街吃喝玩樂

再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。扯臉有一定的難度。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要幹淨利落，假動作要巧妙，能掩觀衆眼目。

運氣變臉

彭泗洪

傳說已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計》中的諸葛亮時，當琴童報告司馬懿大兵退去以後，他能夠運用氣功而使臉由紅變白，再由白轉青，意在表現諸葛亮如釋重負後的後怕。

變臉在川劇中是很絕的一門技藝，已被其它兄弟劇種所借鑒，并且已經流傳國外。

變臉是一種“瞬間藝術”，演員根據劇情的需要，在極短的時間内，在一擡手一拂袖一甩頭之間，變換出不同的面目來—技藝純熟者，往往隻用十幾、廿秒鐘就可幻化出十來張不同的臉譜。

而不同的臉譜則代表不同的神态、情态和心态，用以表現劇中人物的情緒和心理狀态的突然變化，如驚恐、絕望、憤怒、陰險等等，達到“相随心變”的藝術效果。一句話：變臉是戲劇化的藝術性和技巧性高度結合的産物。

王道正“變臉”的秘訣

中國變臉王－王道正

王道正“變臉”始于1985年。當年6月，四川省川劇院赴西柏林參加“地平線85”第三屆世界文化節，演出《白蛇傳》，他從師兄劉忠義那裡接過“變臉”的專用服裝和特制道具。1980年12月，劉忠義随劇院赴香港演出《白蛇傳》飾演紫金铙钹，變了4張臉，令港人眼界大開。王道正追蹤師兄劉忠義，經過刻苦鑽研和反複摸索，增加為5張臉，在第三屆世界文化節開幕式上引起轟動，傾倒西方觀衆，被譽為“化裝和角色變幻的世界大師”。1987年5月，川劇《白蛇傳》東渡扶桑，在日本首都東京連演16場，又巡回7大城市演出8場，有4位日本記者跟蹤錄像總計24場，研究王道正“變臉”的秘密，測出他的“變臉”速度在1秒之内，至于秘密在哪裡，隻能慨歎一聲：“不知道！”

王道正“變臉”有三大特點

一、八張臉譜，皆為全臉。一般“變臉”多為半截臉，有點類似影片《佐羅》，嘴巴露在外面；王道正則為全臉，并且解決了呼氣、吸氣與發聲這一難題，看上去就象直接勾畫上去的淨角臉譜；

二、雙向變臉。先由綠、藍、黃、棕、黑等各色臉譜，現出本相，再變金臉。也就是說，王道正先将臉譜一張一張地依次扯下來，揭開自己的“廬山真面目”，最後還要平空蒙上一張金臉，隐去真身；

三、緊密結合劇情發展，表達人物内心感情。紫金铙钹幾番化變，現出第4張“喜鵲鬧梅”的棕色臉譜，自以為得計，降伏了白娘子，樂得像個小孩子，又拍手，又跳腳。揭開他那陰陽法寶一看，驚叫一聲：“咦，跑了哇！”頓時氣得臉色發青，周身發火。在這裡，王道正創造了一張黑臉，還要眼冒金星，頭上、胸前、後背冒光，形象栩栩如生。

新生藝人龍越

川劇變臉演員。15歲曾叩拜四川遂甯川劇團導演、國家級演員巴蜀變臉王龍怡策為師學習川劇變臉藝術。藝人“龍越”所傳承的是正宗龍氏川劇變臉，其特色是川劇變臉的主要流派之一，在表演過程中以雙喜臨門，三星高照，仙鶴展翅，金龍翻身，俏佳人，左右開弓，童子拜佛，仙猿偷桃，叼扇臉，噴火臉，臉中臉等，為獨特的藝術表演形式，臉譜色彩鮮明，神态逼真，幽默诙諧，趣味橫生。身法飄炅優美，動作新穎傳神，一招一式，剛柔并濟，動靜相宜，快慢有序，将川劇藝術特有的手，眼，身，法，精，氣，神，韻表現得淋漓盡緻。

經典劇目

《白蛇傳·金山寺》

變臉中最具川劇特色的，是《白蛇傳·金山寺》一場紫金铙缽的扯線變臉。當哼哈二将、簡齋、哪吒、韋馱等被白蛇一一戰敗後，法海禅師使出罩攝“妖魔”的神器紫金铙缽，白蛇仍然在青蛇的掩護下成功逃脫。

劇中紫金铙缽拟人化為缽童，先後三次出場，第一次出場時，以綠藍相間的臉譜亮相，在與白蛇的打鬥中依次變為紅臉綠眉、藍臉金眉、黃臉、白臉黑眼，最後以白臉、笑眼、紅頰的本臉追殺白蛇下場；第二次出場是追殺白蛇的過場戲，以白色的本臉亮相，發現白蛇早已逃走，跺腳之間，突然變為黑臉白眼，急迫白蛇下場；第三次出場仍舊是白色本臉，在與白蛇相遇的一刹那變為金臉濃眉絡腮胡；最後，當白蛇、青蛇率衆水族敗退時又還原為白色本臉。生動而清晰地展現出缽童尋找白蛇時的張狂，發現白蛇時的激動，罩住白蛇時的喜悅，白蛇逃走後的惱怒等情緒變化過程，具有十分強烈的視覺沖擊力。

川劇變臉秘訣

變臉有很多方式，有吹臉，有抹臉，有撕臉，有扯臉。現在變臉表演這種方式用他們的專業術語叫扯臉，扯臉顧名思義，就是把臉扯走，這也就是常說的用線走臉，這就是變臉的奧秘所在。每次演出都是十幾層的臉譜，那麼這麼多的臉譜都是怎麼扯走的，扯到哪去了？不能繼續為我們揭秘了。變臉就像魔術一樣，并不神奇，是有自己的機關。如果我們把機關在哪裡這層窗戶紙給您捅破了，那麼變臉的神秘也就不複存在，它的價值也就不在了。所有變臉的人都少不了這件披風，至于究竟有什麼作用隻能讓大家憑想象力去猜了。

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