漁家傲

宋·範仲淹

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。

四面邊聲連角起，千嶂裡，

長煙落日孤城閉。

濁酒一杯家萬裡，燕然未勒歸無計。

羌管悠悠霜滿地，人不寐，

将軍白發征夫淚。

唐代有一大批邊塞詩人。——更往早推，北朝樂府中就已出現了不少描寫塞上風光的詩歌，隻是到唐代，邊塞詩才蔚然成為一個詩派——這些詩人大抵是從征的文人，身份不外是幕僚或高級将領的賓客之類。他們所描繪的，大都是大漠的'壯美，北地的酷寒，元戎的武功，戍卒的艱辛；或以思婦的春國夢斷，來映帶征夫的久役思歸，如此等等。唐代的詩人中，除了嚴武、韋臯，高骈等是擁有兵權的封疆大吏但都并非駐節朔北外，似乎沒有一個是出征塞上的将帥而又兼以詩文名世的人。這些邊塞詩人不曾身負禦敵守土的重任，行動上相對說來是比較自由的。既然去留不很受羁絆，沒有久戍難歸的職責上的限制，因此對欲歸無計的莫可奈何的心情，也不大會有切膚之痛的感受。然而，北宋的範仲淹卻是鎮邊的主帥，身系疆土安危之重，不能輕易卸職。所以他的久戍邊塞的沉抑的思鄉之情，不僅是對從征将土的關懷，亦且是從心底發出來的自身的實感。白發将軍自己的懷鄉病，使他格外能體會萬裡家山的征夫之淚的酸澀。他怅望衡陽雁去，卻不得不因燕然未勒，以濁酒一杯，排遣塞下孤城、長煙落日的肅殺之秋。這樣的感興，使他的詞裡充滿着他自己。

這首詞上片的一、二、四、五句訴之于視覺的，是他自己眼中所見；剩下的一句和下片的“羌管悠悠”訴之于聽覺的，則是他自己耳中所聞。其餘各句，便是他的所感、所思、所為之困惑并因此而承擔的身心的勞瘁。如果詞人不把“先天下之憂而憂”的自己投入他的吟詠，作品就不會有這樣感染人的魅力。

雖然寫景抒懷的句子占了這首詞的十分之八的數量，但這首詞的靈魂，那引起鄉愁的酵母和催化劑，卻是作者所描繪出來的音響，即塞下所特有的“邊聲”。上片是以号角為主旋律的塞下秋聲，下片又主題重現似地吹出了令人不寐的悠悠羌管。這邊聲彌漫着，彌漫着，把去雁、千嶂、長煙、落日、孤城，統統染上了特異的塞下秋景的色彩，連那杯濁酒裡也投入了秋的影子。

秋，将帶來歲暮，在邊地，是愁人的。

這以聲音撥動邊愁、感發懷鄉病的抒情手段，該是有來曆的吧。這不能不讓人記起唐人李益的《夜上受降城聞笛》這首有名的七絕：

回樂烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。一吟味，那意境，那蘆管，那霜，那正是座落在宋代西夏(今甯夏自治區)的回樂峰，豈不都若顯若隐地浮動在範仲淹的這首詞裡，從而令人不無理由地覺得也浮動在他寫這首詞時的心頭嗎？

但範仲淹不是對前人的模拟，而是創造，是詩人靈感的迸發。作家的藝術表現，源于他的藝術認識；而藝術認識，則包括了他的全部生活經曆、習慣、性格、情操、素養和思想。易言之，他的全生命。所謂靈感，是不會從作家的藝術認識之外奇迹地飛來的。靈感，無非就是在創作實踐中，一些蘊蓄在作家藝術認識中的信息，在适當的精神狀态下，通過某種感興的觸媒，不期然而然地躍入了他的藝術構思；于是，或使他突然文思泉湧，或使他很敏捷地獲得了表現他的意象的最精當的形式。他并不故意去效法前人，但他的藝術認識中既然包含着由素養得來的前人的成功經驗，自然會自覺或無意識地運化到他的創作之中。前人的經驗已為他的生活所統禦，成了他血肉的一部分，凝合在他獨有的個性、他的風格之中了。

李益這首詩，不知怎麼總有點衰飒味；而範仲淹這首詞，調子雖也有些蒼涼，但它分明也透出了壯邁的聲音。正象白遼士的《幻想交響曲》，裡然帶有頹放味的沉郁，但在該曲的慢闆部分和如歌的行闆的若幹樂節中，仍然令人聽到沉毅的，不屈于命運的激昂的聲音一樣。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!