讓人驚歎的經典作品?作者：陳偉科首演于2002年的舞劇《風雨紅棉》，甫一上演便引起轟動，并一舉摘取文華獎舞劇《風雨紅棉》取材于大革命時代廣州起義烈士周文雍、陳鐵軍“刑場上的婚禮”的故事作品從現代視角出發來塑造革命者形象，在藝術形式上大膽突破，通過形體動作、音樂語言以及優美的畫面感染觀衆，讓觀衆在欣賞過程中得到精神上的啟迪在廣東歌舞劇院建院70周年之際，經過10個多月的重排，這部藝術精品終于得以重現舞台，現在小編就來說說關于讓人驚歎的經典作品?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

讓人驚歎的經典作品

作者：陳偉科

首演于2002年的舞劇《風雨紅棉》，甫一上演便引起轟動，并一舉摘取文華獎。舞劇《風雨紅棉》取材于大革命時代廣州起義烈士周文雍、陳鐵軍“刑場上的婚禮”的故事。作品從現代視角出發來塑造革命者形象，在藝術形式上大膽突破，通過形體動作、音樂語言以及優美的畫面感染觀衆，讓觀衆在欣賞過程中得到精神上的啟迪。在廣東歌舞劇院建院70周年之際，經過10個多月的重排，這部藝術精品終于得以重現舞台。

舞劇《風雨紅棉》用浪漫的創作手法表現陳鐵軍、周文雍之間的故事，清晰地展示了兩個人相識相知、建立深厚感情、假扮夫妻、參加起義、起義失敗、被捕獲刑，以及在刑場上舉行婚禮的經曆。作品首先表現了陳鐵軍毅然決然地掙脫世俗束縛的場景。王闵瑞飾演的陳鐵軍被紅綢裹住，群舞在台上來往行走。主演與群舞的運動線路完全相反，清晰地表現出了主演與群舞之間的關系，從而揭示出陳鐵軍的叛逆思想，以及她不願意遵循落後社會倫理的心态。

随後，由群舞演員圍住主演，主演在群舞的“掩飾”下掙脫紅布，變身文藝女青年。人物塑造十分簡練，叙事絲毫不拖泥帶水，在滿足觀衆求知欲的同時，也顯示了編導在創作時所做的思考，增強了舞劇的真實感和現代感。周文雍與陳鐵軍在路上擦肩相遇，不約而同地回眸相望，為後續的劇情發展埋下了伏筆。後來兩人在茶樓裡再次相遇，共事後又從陌生走向了熟知。這些情節都是極好的雙人舞題材，有效增強了該劇的可舞性和戲劇性。兩名主演均為90後演員，憑借青春氣息和蓬勃力量，演繹和表達了一場轟轟烈烈的愛情，展現了革命者的熱情和鬥志，引發了年輕觀衆的普遍共鳴。

《風雨紅棉》沒有使用舞劇較常見的虛實結合、空間切換的手法，而是注重舞美的寫實效果，增強了舞劇的寫實性。如舞台上的騎樓、鬧市中的茶館、白色的雙人床、戒備森嚴的警署、陰雲密布的刑場等，都以寫實手法還原了當時的社會場景。不少場景，都給人留下了深刻印象。比如，兩位主演在雨中釋放自我的場面、劇目結束時漫天的紅棉等，暗示着不論風雨多大，革命者都會在一起勇敢地面對困難。又如，雨後的賣花小姑娘抽出一朵紅色的花給男主，讓男主送給女主，增強了舞劇的戲劇效果。這個瞬間，讓觀衆感受到了一種浪漫的情緻，與後續的悲劇形成了巨大的反差。

再如，在下半場，兩位主演被困獄中，眼前浮現出起義失敗後被殺的同志。其間，賣花小姑娘在努力尋找自己的母親，經過不斷尋找，突然抱起其中一位舞蹈演員搖晃，撕心裂肺地喊着“媽媽”，強烈地觸動了觀衆的心靈。用舞台藝術作品展現戰争的殘酷，用悲劇觸動觀衆内心最柔軟的地方，進而引發對人性的思考。這讓我們更加懂得和平的重要和當下生活的寶貴，深刻感受到人性的複雜，認識到善惡變換往往隻在一瞬之間，從而表現出對光明的渴望、對戰争的批判。這正是複排舞劇《風雨紅棉》的意義所在。

舞劇《風雨紅棉》在複排過程中，創作團隊對雙人舞段進行了修改。金超、王闵瑞、孫然等幾位年輕舞蹈演員娴熟的表演，配合奇妙的燈光效果，不僅使整個故事更加震撼人心，還賦予了作品更好的觀看效果。在視覺色彩上，舞台上除了黑、白、灰之外，着重突出了一種顔色——紅色。紅棉，花紅如血，盛開時就像一團團在枝頭燃燒的火苗。舞劇取名《風雨紅棉》，便是取其“紅色火苗”的意思。紅色在作品中，成為革命、愛情、浴血和洗禮的象征。

複排，是一次精神與藝術的回歸。《風雨紅棉》經過歲月洗禮後重返舞台，再次獲得一緻好評。這一案例，值得深入研究。首先，複排經典作品除了要有優秀的表演團隊外，主創團隊的深思熟慮和大膽決策也是必不可少的。再者，《風雨紅棉》的意義不僅在于傳承了經典，還在于賦予藝術更加厚重的價值。

“輕輕地呼喚你們的英名，多少年過去我依然地心痛……你們的故事我在聽。”劇中這首歌曲，長久地回響在筆者的腦海中。細細品味，仿佛能夠明白主創團隊的良苦用心。藝術創作，就應該深入生活、紮根人民，找到最适合的情感表達方式，這樣才能讓經典作品流傳下去、曆久彌新。（陳偉科）

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